杜鸣心钢琴组曲《红色娘子军》艺术特征及演奏分析

沈阳音乐学院/张三未

杜鸣心（1928-），湖北省潜江市人，著名作曲家，音乐教育家。1939 年从保育院被选拔到重庆陶行知育才学校学习音乐，曾师从著名俄籍钢琴教授查哈罗夫。1954 年在莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系学习作曲，回国后长期从事音乐教学工作。2001 年入选《新格罗夫音乐与音乐家辞典》作曲家名人录，2009 年获第七届“中国音乐金钟奖”终身成就奖。杜鸣心在中国芭蕾舞剧音乐领域投入了很大的心血，《鱼美人》（1959）和《红色娘子军》（1964）两首舞剧均入选“二十世纪华人音乐经典”。杜鸣心的作品不仅在我国早期音乐创作中占有重要地位，对后来的音乐发展影响也很深远。尤其是钢琴组曲《红色娘子军》的改编，既保持了原作的风采，又发挥了钢琴的特色，在那个特殊的年代是首屈一指的优秀钢琴曲目，对中国钢琴创作和音乐艺术的发展起到了重要作用。

一、杜鸣心的音乐创作特色

杜鸣心艺术创作（包括音乐创作）历来具有鲜明的个人特质，体现出个人的独创精神和独特风格。“杜鸣心风格”的特色之一就是以跌宕流畅、优美动听的旋律与丰富的和声色彩交融在一起，来抒写与乐曲内容相谐和的真情，特色突出而又鲜明。杜鸣心的创作不依赖于故事情节或文学标题，他的写法更接近西方作曲技法，如钢琴协奏曲中的第一乐章都是快板，中间乐章都是抒情的慢板，最后一个乐章又回到快板，并且是一种带有回旋性特点的终曲乐章，这种写作格式其实是非常典型的西方协奏曲的形式。但是，这种套式又并不影响演绎出非常好的中国音乐曲调来，这一点就极为难得。杜鸣心在传统创作技法的基础上有所创新又不脱离民族色彩；在音乐风格上不舍民族乐风又不过分保守；不仅具有浓郁的民族音乐风格，还具备特有的时代气质。例如《红色娘子军》具备的特殊时代意义、《变奏曲》兼具中俄两国音乐特色、《献给鼓浪屿》蕴含的唯美主义、《祖国的南海》中浓烈的爱国主义情怀……这些个人创作特色使杜鸣心的作品都十分成功，不但可以用来演奏和欣赏，也完全可以纳入教学作为经典曲目供学生学习。

二、钢琴组曲《红色娘子军》艺术特色

钢琴组曲《红色娘子军》是杜鸣心于1975 年根据舞剧《红色娘子军》部分音乐改编的。原舞剧《红色娘子军》描写了在中国共产党领导下的妇女连队的斗争故事。改编《红色娘子军》还是有很大难度的，因为受当年时局所限，原则上不允许改动舞剧音乐的旋律和结构，只能把原作的旋律在钢琴上进行复述，而这在创作技法方面也是很难取得突破，所以钢琴的音乐表现力也在一定程度上受到了限制。这种作品中比较出色的、在艺术方面具有一定创新的作曲家要数杜鸣心了。他依据同名舞剧音乐改编了钢琴组曲《红色娘子军》，因为他本人也是这首曲子的原版作者之一，对所选取的音乐段落所具有的特色了然于心，并且还十分谙熟钢琴的性能与特点，所以对组曲的改编，不但保持了其原有的创作风采，还进一步发扬了钢琴音乐表现力强的优势。

《红色娘子军》是中国20世纪70年代一部表现极为突出的优秀钢琴曲目，利用钢琴音乐赞扬和宣传了中国伟大的共产主义革命精神以及轰轰烈烈的妇女解放运动，充分的满足了中央对于文艺作品“革命化”的要求，起到了很重要的历史作用。这一时期的改编曲基本上都是将原曲移植到钢琴上，直到舞剧《红色娘子军》被作曲家杜鸣心改编为钢琴曲之后，改编曲才表现出新意。这部作品的成功演出，为中国钢琴音乐的发展重新开启了艺术之门。杜鸣心创作的这部钢琴组曲选取了舞剧《红色娘子军》中七段音乐改编成七首钢琴曲，即《娘子军操练》《奋勇前进》《清华参军》《常青就义》《军民一家亲》《赤卫队员五寸刀舞》以及《快乐的女战士》。这部钢琴组曲直到今天依旧散发着独特的艺术魅力，并且还具有比较高的艺术价值，对它的艺术特色进行解读有利于我们学习和借鉴杜鸣心的钢琴创作技法。

（一）民歌运用

杜鸣心的音乐才能和音乐技巧通过《红色娘子军》得到了充分体现和发挥，尤其是中国民族音乐元素在钢琴曲创作中的运用。《红色娘子军》大量的使用了海南本地流传的民歌、山歌元素，通过对民歌、山歌曲调的移植和创编，使《红色娘子军》钢琴组曲与中国民族音乐文化有了更具体深层次的融入。杜鸣心在创作钢琴组曲《鱼美人》的时候就表现出了“民族化”的创作理念，在《红色娘子军》中更是大量运用了民歌曲调。如《红色娘子军》运用了海南黎族的民族歌曲《五指山歌》，此段旋律是《军民一家亲》的基础音调、《赤卫队员五寸刀舞》借鉴了海南当地民间舞蹈的节奏、《常青就义》运用了民族五声调式。杜鸣心在这部钢琴组曲中成功地把中西方的音乐元素融为一体，为中国钢琴音乐的“民族化”做出了重大贡献。

（二）五声调式

《红色娘子军》之《军民一家亲》是舞剧第四场中一段风格性舞蹈。悠扬的引子由远及近，在浓郁的海南风情的舞曲旋律伴奏下，一队渔家女手执斗笠翩翩起舞。姑娘们热情地边舞边歌，响起了“红区风光好，军民一家亲”的嘹亮歌声。整部作品为再现单二部曲式。即在A宫调的旋律支撑下，左右手如歌般连奏，以琶音切分交错重复同样旋律，当中衬以西方作曲中和声的运用，演奏起来津津有味，风格可亲，十分中国化，民族元素浓郁。弹者爱弹，听者喜听，钢琴织体的创新是对中国钢琴音乐的民族化做出的贡献。在第二段织体有了变化，乐曲转调后进入高潮，在“军民团结向前进”的歌声中热烈地结束。杜鸣心改编的钢琴组曲《红色娘子军》成功地用小调塑造出气势磅礴、坚定有力、进行曲风格的娘子军形象，与音乐中运用纯音程的上行跳进、具有推进性的抑扬格、大音程与协和音程的大量使用、主属功能围绕、前长后短的不稳定节奏、重音同位的脉冲式强弱关系密切。

杜鸣心运用了非常鲜明的中国音乐语言，如《快乐女战士》的音乐语言非常精炼，核心就是“do、mi、sol、la”四个音，这四个音不仅贯穿于第一乐段，而且在最后一个乐段又出现了。“do、mi、sol、la”都是中国五声音阶中的音，作品中却不包括五声音阶中的那个“re”，也就是商音，而没有了商音，“sol、do、la、mi”作为核心音调可以游离在不同的调性、调式之中，使这部作品从整体结构到具体的语言运用都非常统一，听起来也很新颖，传递着一种振奋、开阔和满怀希望的情绪，使作品具备了浓郁的、为广大人民群众所熟悉的中国民族韵味，既满足了“群众化”的条件，同时也具备了现代音乐元素。

三、《红色娘子军》演奏分析

（一）《军民一家亲》

《军民一家亲》这首钢琴作品的主题音乐来自舞剧《红色娘子军》中的民歌《万泉河水清又清》，旋律优美动人。在钢琴作品的呈现中，钢琴弹奏和主题音乐优美、顺畅且清晰。《军民一家亲》的主题音乐、音区、旋律、织体都做了加工装饰和变化。在和声结构上也独出心裁，声部增减变化与所期望的音响效果成反比，独特的搭配方式反映出杜鸣心对民族化和声与音响的探索和追求。

谱例1：

在谱例1 中，钢琴用分解和弦织体伴奏，衬托优美的旋律。开始进行了琶音中伴奏声部加密加宽，听觉上的琶音旋律声部更加丰富。这是一句对未来充满幻想和憧憬。右手高音区的主旋律要一直保持突出，内声部的音要隐在旋律之下；左手三十二分琶音及的出现，很容易让人联想琵琶，古筝等中国传统乐器的音响效果，是古筝式的琶音奏法换以钢琴横向的线性化处理，表现了内心的澎湃以及对未来美好生活的向往。第3小节第四拍左手出现了反琶音标记，模仿了古筝反琶音的演奏方式，用指尖快速均匀地触键，力度变化由上而下增强后逐渐恢复平静。用指尖贴键快速触键且均匀地掠过，声音由低到高，由清至淡。在演奏这一段时整体感觉均匀流畅，柔和优美。具体分析为：第六小节右手的八度与左手的切分音的起音同时下落，声音饱满结实，左手十二连音处作渐强的处理后注意呼吸，从容地演奏下一乐句，“dim”的速度提示加之连续的十六分音符的快速跑动的伴奏使这一个小乐句技术增加了难度，这也是这首曲子第一处出现的难点，左手要有均匀流动的效果，切忌笨拙与速度的拖沓。这首曲子一开始回到了正常的叙述性音乐，旋律一出现，就伴随着主题的不完全模进，推动情绪推向高潮。此乐段要演奏得平稳而内敛，因为具有复调性，这些旋律的变化使音乐性格变得坚实有力。演奏时要体现出音乐的复调性，主旋律最为突出，副旋律为其次，其他衬音要隐藏于主副旋律中；踏板的使用为踩原踏板的一半。注意声音的韵味。演奏时要注意其声音持续至这一小节的结束。

（二）《快乐女战士》

在七首钢琴独奏曲中，《快乐的女战士》是被单独演奏次数最多、最受欢迎的钢琴曲。其音乐欢快、明朗，节奏轻快，生动描写了年轻女战士革命乐观主义精神和欢庆胜利的喜悦心情。A段主题活泼、愉快、充满朝气；B段旋律在低声部，曲调舒展、优美，是充满活力的吟唱o在结构处理上，西方钢琴曲的结构处理方式采用的是速度的对置，形成结构上鲜明的艺术落差，即使是浪漫派作品中有自由的部分，也是用拍子来制约。而中国钢琴曲采用渐变的方式形成散、慢、快的结构，如三部曲式前后慢、中间快，对比也常常用渐进的方式。如钢琴曲《快乐的女战士》的首尾都是用散板自由节奏，其旋律线条的长短、速度的快慢都需要演奏者即兴的直觉来判断。

《快乐的女战士》是舞剧第四场中的一段情节性的小群舞。舞蹈表现万泉河边，几位女战士与炊事老班长嬉闹的情景。音乐的节奏轻快而饶有风趣，配合女战士的轻盈舞姿，整个场面的音乐气氛既热情明朗又轻松幽默。手指在钢琴琴键上的跳跃，就像芭蕾舞的足尖一样富于弹性，充满青春亮丽的情趣。四、五度和声的和弦叠置突显声音的空灵感；结尾处时值的延长，意在对以往曾经所见的回味。见谱例2：

谱例2：

此段速度比变奏1 快一倍，突然进快板（Allegro）、=120、节拍在连、跳、之间转换。首先，采用了结构缩减的主题动机（谱例1）。左、右手在中低音区用卡农的手法排列相同的和弦、乐句，以“mf”的力在宫调上快速呈现，音乐情绪激越、铿锵。断奏和弦切忌奏得过短，片面强调跳跃，易造成漏音的现象。练习时建议将此段每一和弦放慢体会，按照和弦的把位支撑住掌关节，将手型固定好，用臂力带动手指直接且快速坚定地触键，声音清脆、明亮。音乐进一步展开并持续渐强。小节，每四小节为一个乐句，共两个乐句，采用模进的手法，转到A 宫系统的调性上，用“f”的力度表现四、五度和弦叠置的空旷明亮音响效果，将音乐场景逐渐拉开。主题动机音符及跳音要以锤击的方式直接简洁地触键予以强调。此处音乐的节奏很有特点，右手“非常规”的重音位置，左手的三连音、八分音符将节奏“破坏”进行到底。面对这种节奏韵律不对称的应该关注的是声部层次的控制，过分地将重点放在节奏会影响旋律声部的乐句质量。右手突出高声部的主旋律；左手三连音与八分音符节奏应准确平均，每一个和弦要弹得清楚，不能粘连含混。

四、结语

中国钢琴音乐受社会因素的影响较大，注定是一条坎坷不平的发展道路。从教会的传播到“学堂乐歌”，再到中国钢琴音乐成就誉满全球，都离不开中国作曲家们的努力。杜鸣心是我国20 世纪著名钢琴组曲《红色娘子军》的主要作曲者之一，为中国钢琴音乐创作“中西融合”开创了新的篇章，树立了典范。在他多年的音乐创作与教学生涯中，以格调高雅鲜明、优美动情多姿的（旋律）创作个性，质朴、纯净的艺术风格赢得了人们的广泛赞誉。杜鸣心在音乐教育上桃李满天下，辛勤耕耘所洒下的心血和汗水受到了师生们的敬仰，是我国当代当之无愧的著名作曲家、音乐教育家。钢琴组曲《红色娘子军》展现了杜鸣心高超的艺术修养和成熟的专业创作技巧，作品融中西方音乐文化于一炉，是我国钢琴音乐民族化创作的里程碑，为中国钢琴音乐的发展注入了新鲜血液，为中国民族风格钢琴语言的发展壮大做出了重要贡献。