试论音乐赏析的意义与方法

【摘要】音乐赏析将音乐和人生享受的密切关系衔接起来，对赏析者提高审美能力、陶冶情操有着重要的意义。在音乐赏析中，需要从启动联想的视角，对音乐形象进行捕捉。本文分析了音乐赏析的意义和音乐赏析的具体方法。

【关键词】音乐；赏析；意义；方法

【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）06-0053-04

音乐赏析对于音乐爱好者来说，是提高审美素质的过程，也是发展创造性思维的过程，音乐的欣赏、分析过程中，结合音乐语言的不确定性、模糊性特征，在赏析的过程中，启发联想，产生一定的情感体会，挖掘内涵，赏析音乐，了解音乐家的世界观、人生观，促进赏析者音乐思维想象力的发展。

一、音乐赏析的意义

音乐赏析指的是欣赏音乐作品和分析音乐作品的过程，欣赏者经过感悟、体验、想象、再一次创作，会在大脑中将听到的音响整合成音乐语言要素，从中解读音乐作品的思想内容、蕴含着的情感内涵，从中感悟生动的形象、具体的世界。音乐赏析对于社会音乐教育赏析者来说有着多方面的重要作用，对社会的意义体现在了音乐赏析是发挥音乐作品社会作用的条件和载体，有助于培养社会所需要的时代新人，助力人类社会文明的建设，促使人类社会形成审美理想。在音乐教育中，音乐赏析具有支柱功能，有助于推进素质教育改革的进程，是落实对学生审美教育的必要手段。在赏析者层面上，音乐赏析能够陶冶赏析者的情操，提高赏析者的审美能力，促使赏析者形成创造性的思维。

（一）陶冶情操

音乐赏析具有陶冶人的情操的功能，一个好的音乐作品统一了音乐的内容、形式、艺术性和思想性，无论是声乐作品还是器乐作品，音乐赏析中音乐作品具有强大的艺术感染力和深层次的教育力量，促进了欣赏者精神层面的升华，提高了赏析者的艺术造诣和道德情操。在良好的审美环境中，赏析者会对音乐形象产生一定的深刻认识，被音乐的内容所感染，自然而然地接受音乐的启迪、教育和熏陶，陶冶了自身的情操，产生了积极向上的思想情感。将思想意识中不正确的部分、不健康的部分去除掉，提高了高尚品格、文化修养，塑造完美的人格。

（二）有利于提高审美素质

音乐作品的赏析过程中，欣赏者的审美能力、艺术素养得到了有效的培养，不断提高自身的艺术审美素质，因为音乐作品集中了人文精髓、文化精髓，是人类艺术创造的财富所在。在音乐作品的赏析中，审美活动具有明显的倾向性、导向性，欣赏者将会建立起积极向上的审美观念，将错误的审美观念和做法去除，在审美教育的启迪作用下，提高审美素质、审美能力。美的观念和人的道德观念之间具有密不可分的关系，审美观念与人的世界观形成了彼此衔接的紧密性，欣赏者在对音乐进行赏析时，其实接受的是价值观、道德观念的教育和引导。赏析者对音乐作品进行欣赏解析，深入细致地了解作品的体裁、形式、风格、题材、思想、创作意图、表现手法，加深了对作品音乐形象的把握，感悟其中的人文情感，从中吸收艺术精髓，提高了审美鉴赏能力、审美辨别能力，促进了自身审美素质的发展[1]。

（三）增强艺术表现力

音乐有助于唤醒人们内在的心灵触动，提高人们的艺术表现力，在音乐赏析的过程中，对音乐的音律、节奏、情感进行深层次的感悟，利用演唱、舞蹈等形式，展现出自己的理解，将会使表演更具有艺术表现力，欣赏者将会从中体会到强烈的视觉冲击、听觉冲击。音乐赏析中，体会音乐节奏，感悟音乐情感，用肢体或语言表达的形式，表现音乐中的情感，形成音乐和舞蹈之间的统一协调，有助于增强欣赏者的艺术表现力，强化其艺术渲染表演的效果。恰到好处的音乐，能够使人们在音乐背景的带动作用下，进入到情感状态中，受到情感的渲染作用，产生积极的兴趣动机，在音乐赏析中追求美、表现美、感悟美，掌握了欣赏和分析音乐的技巧方法，并学会表现音乐之美，增强了艺术表现力。

（四）提高创造性思维

音乐赏析具有培养欣赏者创造性思维的功能，因为音乐语言具有一定的不确定性、求异性和模糊性，在音乐作品中有大量的空白，有意无意地被遗留下来，赏析音乐时，需要欣赏者具有一定的艺术想象力，拓宽想象空间，对音乐的内容进行延伸和拓展，大胆想象，去琢磨和思考。将音乐中抽象的部分、空白的部分转化成形象，借用具体、可以感悟的形象进行赏析，欣赏者将會在音乐赏析中提升自身的创造性思维的灵活性，改变了被动感知、消极感知的艺术赏析模式，积极主动地进行艺术的赏析和再次创造。音乐赏析的过程具有动态性，赏析者需要在不断创造和探索的过程中，掌握情感和思想，提高赏析能力，因此该阶段运用的思维方式发生了改变，运用联想、想象的手段，将储存的知识和经验利用起来，加深对音乐作品内涵的感受，在体验和再次创造中，开发智力，培育创造性思维，提高了思维的灵活性、敏捷性[2]。

（五）满足人们精神追求

音乐赏析体现的是人们精神层面的追求，随着国民经济水平的逐渐提高，物质生活愈发丰富，人们的生活水平、生活质量得到了改善，在不缺乏物质的年代，人们愈发关注精神层面的追求，丰富精神生活，追求精神上的满足。从音乐赏析中，人们将会得到内心的满足，在音乐赏析中，即使人们没有很专业的知识、特殊的设备，也可以通过认真的赏析，去感悟音乐之美，对音乐作品中所传递和表达的情感思想产生感觉，体会音乐的魅力。大部分人都可以通过赏析去感知音乐艺术的魅力，在音乐赏析中，人们团结合作、一举多得，精神层面的追求得到了满足。赏析者还会逐渐形成敏锐的观察力、感受力，提高听力的敏锐度，不仅对音乐，对生活中的很多细微之处都将会形成一定的观察意识，主动地发现美，感悟美，提高精神层次。在音乐赏析中，增长见识，开阔视野，学习国内外的音乐文化，将我国的民族音乐文化、国外的先进音乐文化等集中起来，在赏析中丰富艺术经验，深化音乐赏析的体会。从精神层面上，得到满足感、成就感，在物质丰富的时代，人们在满足了物质条件之后，有了更高的精神追求，在音乐赏析中体会人生、感受世界。

二、音乐赏析的具体方法

（一）增加音乐赏析积累

在音乐赏析中，要通过增加赏析量的方式，多听佳曲，感受音乐之美，提高音乐赏析能力，学会欣赏音乐作品，多听、多感悟，在选择曲目时，以古今中外有着较强生命力的作品为主，用感人肺腑的佳曲，熏陶和影响赏析者的内心感受。其中的音调、表现手法、表达内容、音乐语言、音乐形象，在有魅力的音调下，被恰到好处的表现手法所吸引、感染，理解音乐的语言和内容，感悟鲜明生动的形象。对民族音乐民间音乐要增加赏析的力度，了解民间音乐的情感，广泛理解民间音乐的特色，多听多想，感受祖国大好河山之美，激活内在的爱国主义思想，发展爱国主义情怀。优秀的音乐作品本身都具有一定的艺术审美性，是值得人们博闻广听的作品，在音乐赏析中，赏析者应扩大听音乐的范围，接触不同类型的音乐作品，包括风格不同、形式不同、题材不同、体裁不同，要将更多丰富多样的音乐作品作为素材充实到大脑中。例如浪漫派的音乐作品、现代派的音乐作品、古典派或印象派的音乐作品，在不同时期的发展起源、发展背景各有不同，在赏析之前，赏析者可以对有关的知识进行查阅，作为参考，了解音乐作品的表现手法、形式和具体的内容。对有关的知识进行查阅，作为参考，了解音乐作品的表现手法、形式和具体的内容，结合音响美感，把握作品中真挚的情感、鲜明的主题，理解作品严谨的结构特征。

（二）启发内在联想

音乐作品的赏析和人的联想密切相关，在音乐赏析中，赏析者需要捕捉形象，自动自发地启动联想，对音乐作品中的形象进行联想与捕捉，对音乐之美加强体会和感悟，品读其中的韵味情志。音乐形象在音乐界的研究中，解释不同，从本质上来说，简单地解释音乐形象，就是在音响的启发下，使人的脑海产生对事物形态的认识，在想象中构建生活图景。以《橄榄树》为例，在赏析这首歌曲时，有大段的分解和弦，缠绵不断，以长笛作为主题旋律的乐器，用下行音调和柔软沉郁的和弦，表达音乐的情感，每一句的句尾都带着长音，形成了问句的语气，带给人们伤心惆怅的感受。但是长笛奏出的旋律又伴有一定的向往之情，哀而不伤，带给人们生动的音乐体验，打造了独有的音乐效果。人们可以通过联想，想象在月夜下独自漫步弹琴的场景和画面，进一步展开联想，還可以将台湾回归祖国怀抱等乡愁，以及与和平有关的主题作为想象切入点，体会音乐形象，在丰富的联想中，捕捉形象和真实的事件，产生深刻的情感体会[3]。

（三）挖掘情感内涵

音乐作品中有着丰富的想象，蕴含着强烈的情感丰富的情感，这正是音乐艺术最明显的特征，也最显著的艺术特点，音乐的内在功能中，抒发情感是其基本的作用之一，音乐作品的存在是为了抒情，在音乐中，情感具有较强的生命力，是一首音乐的灵魂，一首音乐没有情感，最终的赏析效果将大打折扣。在音乐赏析中，赏析者要将情感体验渗透其中，挖掘音乐作品的情感内涵，体会音乐作品所蕴含着的思想，产生深刻的体验，从音响感知的层面，用灵动的大脑对作品的思想内容进行感悟、体会，了解题材范围，挖掘内在的情感。在歌曲中，对于歌词语言的含义、节律和韵味等要进行细细品读，揭示作品的思想，启发自我，感悟作品中的情感内涵。如果部分器乐曲没有歌词，是器乐演奏出来的作品，在赏析过程中，挖掘其中的情感内涵难度更大，可以通过对乐曲标题的解读，来集中体现情感的内容，深化对情感的体会，了解乐曲中的大致内容方向，揣摩情感，挖掘情感内涵。例如在《动物狂欢节》中，描述了狂欢节时动物的画面，该曲目有14个小标题，由14首短小的乐曲组成，不同的乐曲具有独立性，组合起来成了一套管弦乐套曲。人们在聆听赏析音乐时，可以结合乐曲标题中提示的内容，体会作品的情感，感受作品的熏陶，在思想内容的导向作用下，使人们在赏析音乐作品的过程中，深入乐理，揭示思想情感，产生强烈的情感共鸣[4]。

（四）了解作品背景意图

音乐作品的赏析中，要从音乐作品的背景意图作为切入点进行分析、赏析，无论是现代中国音乐作品还是古代的音乐作品，都离不开背景意图这一关键的要素。在西方巴洛克时期、浪漫主义时期，音乐作品都有着其独特的背景意图，人们在欣赏音乐作品时，要深入剖析音乐作品的时代背景、创作意义，因为好的音乐作品并不是平白无故出现的，而是从人们的感受中发展而来。以《致祖国》为例，这是一首讴歌科学工作者的音乐，原名《马兰谣》，原有的版本歌唱的是核工业人才。随着歌曲的重新塑造，将酒泉加入其中，在了解音乐作品背景意图的过程中，解读歌词，赏析者可以理解歌曲描述的是怎样的地方，在音乐作品所呐喊的情怀中产生深刻的情感体会，了解音乐作品的背景意图，融入歌曲的情感意境当中去。从音乐形象中，对音乐的好坏进行判别、评论，深入地理解音乐作品，作为欣赏者赏析作品，反复聆听作品，在背景意图的判断和分析中，进行赏析。

真正的音乐赏析者不仅需要对音乐的形象进行判断批评，也需要从音乐文本中作出一定的思考，赏析批评综合音乐的形象和音乐的文本，从科学的视角展开判断、分析，从文本上下足功夫，储备扎实的基础知识，判别音准，评价音乐形象美。从文学的视角、艺术的视角，赏析音乐，解读音乐作品的背景和内涵，透过文本背景、音乐背景，揭示音乐中的艺术形象，了解音乐中的情感倾向[5]。

（五）揭示乐理

在音乐赏析时，赏析者要揭示乐理，深入乐理的理解和研究中，达到理想的赏析目标，树立起正确的价值观念、道德观念，接受正确的价值观念的熏陶和影响。音乐作品中的创作意图、创作情感、创作的内容和作者的世界观息息相关，赏析者要结合乐理的深入赏析，对作者的情感思想等加强了解、掌握、解读，对作品的哲理性进行探索，由表及里，由浅入深。例如《碣石调幽兰》中记载了孔子周游列国的情景，在途中，孔子见到了幽谷中的兰花，感慨“兰花是鲜花之王，如今却与野草丛生。正如贤德之士，怀才不遇，生不逢辰”。于是从真实的情感体会和感慨中弹奏了一曲幽兰，这首琴曲启发着人们在现实的生活中虽会遭遇生不逢时的抑郁伤感，但也要追求悠远旷达的意境。在乐理的赏析探究中，探求作品内在的哲理性，解读作者的思想情感，从标题到内容，都需要赏析者，加深对乐理的探究，解读，分析，思索。

无标题的音乐作品赏析，需要从知人的层面上，对作曲家加强了解，将作曲家作为个体，对其特征进行分析，例如作曲家的个性气质、创作才情、艺术修养、审美志趣、师承和流派等。将之作为社会中的一员，对其政治遭遇、生活经历、思想崇尚等进行全面了解，从论世的角度，需要对作品的时代背景进行解读，对政治和经济上的兴衰、社会生活的面貌、社会风俗习惯、文艺思潮等进行探究。例如贝多芬创作了《命运交响曲》，具有很深的哲理，作为音乐诗篇，贝多芬创作的《命运交响曲》反映了当时全人类共同的遭遇，要集中人民的力量共同解放，革新、前进，寻找平等和自由，但是却遭受到了恶势力的阻挠。作者创作该作品时，所处的社会背景较为特殊，作者认为要进行不屈的斗争，与恶势力进行对抗，不屈不挠才能取得胜利，乐曲中含有一定的个人遭遇和抑郁的情绪，有斗争，有必胜的信念，也有希望。作者内心深处隐藏着的心声，得到了人们的共鸣，激发了人们的内在意志，从知人论世的角度，去赏析音乐作品，从中体会乐曲的韵味情志，提升音乐赏析能力、赏析水平[6]。

三、结论

综上所述，在音乐赏析中，欣赏者对音乐作品形成了更深层次的认识，在听觉作用下，理解音乐作品，感悟作品的内容和思想，在音乐中升华精神，体会音乐价值。音乐赏析在音乐艺术的领域内，是重要的组成部分，要將音乐赏析的功能、价值利用起来，赏析音乐之美，感知艺术之美，提高音乐素养。

参考文献：

[1]马小雨.学前舞蹈教育的意义及创新策略研究——评《舞蹈基础与幼儿舞蹈创编》[J].教育发展研究，2020，40（6）：后插2.

[2]王丹.关于小学音乐教学中节奏训练方法的探讨[J].百科论坛电子杂志，2020（23）：2101.

[3]游焮棋.四川竹琴在中学音乐课堂教学中的实践研究——以成都市华西中学为例[D].成都：四川师范大学，2020.

[4]梅惠宇.古筝基础教学在初级中学实践中的普遍问题及对策——以长沙市周南梅溪湖中学为例[D].重庆：西南大学，2020.

[5]刘香君.论朱天心小说的创作风格[D].长沙：湖南师范大学，2020.

[6]吴海港.浅谈小学音乐如何正确开展音乐赏析教学[J].百科论坛电子杂志，2020（6）：1017-1018.

作者简介：

陈瑶（1981.7-），女，汉族，河北唐山人，本科，讲师，研究方向：音乐教育。