刍议中国传统书画对抽象主义绘画的影响

2023-09-17胡蕤

名家名作 2023年13期

胡蕤

在视觉艺术中，绘画始终占据着至关重要的地位，其不仅是人类思想意识延伸的记录载体，亦是促使其视觉意识形式丰富的主要途径。艺术家们能够将自然的真实视觉以绘画的方式进行再现，还能以绘画为媒介促进人类心理、思想、情感等方面的表达。作为西方主要的美术形式之一，抽象主义绘画对不同流派艺术的发展有着较大的影响。而探析中国传统书画对抽象主义绘画的影响，对抽象主义存在的意义、依据有着重要的影响。

一、中国传统书画的基本特征

（一）书法的艺术风格和技法

作为中国传统艺术中不可或缺的重要组成，中国书法拥有独特、别致的艺术风格和技法。但需注意，书法并非只以写字的形式体现，而是在书写过程中做到对个人情感和精神状态的充分展现，其主要特点和技法表现为：一是气势。书法主要是以字的形态、结构、布局、用笔等方面充分彰显气势［1］。例如，篆书笔画重叠，结构严谨，给人一种宏大的感觉；而行书则流畅自然，显得更为灵动。二是结构。每一种书体都有其特定的结构规则，包括字的形状、笔画的组合方式、笔画的起落转折等。熟练掌握这些规则并根据实际需要灵活运用，是体现其书法艺术价值的关键所在。三是笔墨。书法的笔法涉及点、横、竖、撇、捺等，且书写过程中离不开对上述笔法的各种变化组合。写作时应保证每一笔都力透纸背，而笔画的粗细、轻重、快慢、虚实等都与字的美感之间存在密切关联。同时，墨的运用同样关乎书法艺术的体现效果，其中淡墨、重墨、干墨、湿墨、破墨等会在书法中展现出不同的效果和表现力［2］。四是花鸟、山水与人物的表现。从某个角度而言，书法也可作为花鸟、山水、人物等画面展现的重要途径。不同于绘画的复杂造型，书法画追求的是简洁、直接、高度概括的表现手法，通过最少的笔墨，达到表现对象的内在气质和情感。

（二）中国传统绘画的艺术风格和技法

中国传统绘画流传至今被人们尊称为“国画”，其历史和文化传统浓厚。尽管不同画作的形式、内容不同，但风格和技法的独特性表现的是对精神和情感的追求，并非是刻意对非物体的真实再现［3］。中国传统绘画的关键特点和技法主要表现为：第一，笔墨色彩。中国传统绘画的艺术价值体现与笔墨运用成效之间存在密切关联。无论是淡墨、重墨，还是对干笔与湿笔的应用，不同的笔墨组合能够为观赏者营造出不同的视觉和心理效果。同时，色彩在中国传统绘画中的运用十分巧妙，通常可借助简洁的色彩来丰富中国传统绘画艺术效果。第二，空白与禅意。中国传统绘画善于利用空白，把“留白”作为一种表现手法。空白处并非“空”，而是给观者留下无限的想象空间。同时，透过中国传统绘画可展现出“一切皆有可能，万物皆空”的禅宗思想。第三，布局结构。中国传统绘画的布局多采用散点透视法，重视对画面动态平衡和谐的把控，并不像西方画面的静态对称和焦点透视。对于其构图而言，中国传统绘画善于使用象征、暗示、寓言等手法。第四，符号化的表现。中国传统绘画中不同物象含有不同的文化象征意义，如竹子象征坚韧，鱼象征年年有余等。此种符号化的表现方法能够让中国传统绘画越过对自然界的直接描绘，而融入抽象和象征的领域中［4］。第五，自然与人的和谐。中国传统绘画的创作强调人与自然和谐统一，此观念源于中国道家“天人合一”的观念，创作者们擅长用自然的景象来言说人的情感，继而为绘画作品赋予诗情画意。

二、抽象主义绘画的基本特征

（一）抽象表现形式的多样性

抽象主义的形式呈现出多样化、多元化的特点，其特点是摒弃现实主题，通过色彩、形状、线条等元素表达情感或概念，其主要表现形式为：（1）非具象性。抽象主义避免直接描绘现实世界中的物体或场景，更倾向于通过形状、颜色和纹理的组合表达内在的情感或观念［5］。抽象主义试图创造一种“纯粹的”艺术形式，其对视觉参考物不存在较强的依赖性。（2）对形状和色彩的强调。抽象主义强调在创作中对形状和色彩的合理应用。创作者借助对形状和色彩的巧妙运用，创作出让观众在视觉和感知上产生强烈感觉的作品。这个特点在许多抽象主义作品中表现得尤其明显。（3）表达内在感受。从某种角度而言，可将抽象主义看作是对内在体验和感觉的直接表达。艺术家们致力于通过抽象的元素传达复杂的情感和思考，创造出在视觉上具有感染力的作品。（4）不同风格的流派。抽象主义中的风格流派呈现出多元化发展的态势。例如，抽象主义强调对内心感受的直接表达，作品通常富有强烈的情感冲击力；几何抽象主义则注重对形状和颜色的精确把控，作品显得更加理智和冷静；其他流派如最小主义、色域绘画等也有各自的特点和风格。（5）创新的材料和技术。在实际作品创作中，艺术家会尝试将新的材料和技术作为一种元素融入画作中，例如用于创造特殊纹理的混合媒体、喷画、拼贴等，这种创新精神可以使抽象主义始终保持活力［6］。

（二）强调形式和色彩的重要性

在抽象艺术中，形式和色彩发挥着不可替代的作用。在抽象绘画中，创作者会借助形式和色彩创造出独特的视觉效果，传达强烈的情感和深层意义。分析其形式与色彩的重要性，具体表现为：（1）形式的重要性。在抽象艺术中，形式是表达情感和观念的主要工具。形式包括形状、线条、质地和空间等元素，可借助上述元素来共同创造出作品的整体结构。创作者们经常摆脱现实世界的具象表现，通过抽象的形式来表达他们的思想和感受。例如，抽象表现艺术家经常使用大胆、强烈的笔触和形状来表达内心的情感，而几何抽象艺术家则更倾向于使用精确、严谨的形状和线条来体现他们的理念。（2）色彩的重要性：色彩是抽象艺术的关键元素之一，它直接影响作品的情感氛围和视觉效果。创作者会通过色彩的选择和组合，以及色彩的饱和度、亮度和对比度等因素，来调动观者的情感，引发观者的联想和反思。例如，一些抽象艺术家会使用强烈、鲜明的色彩来创造强烈的视觉冲击力，而另一些艺术家则可能选择柔和、温暖的色调来营造宁静、沉思的氛围。（3）形式和色彩的相互作用。通常情况下，形式和色彩在抽象艺术中并非孤立存在，彼此的相互作用对抽象艺术绘画有着较大影响，如形状和线条可以强化或减弱色彩的影响，而色彩也可以影响人们对形状和空间的感知，所以创作者可借助相互作用来创造出复杂而富有表现力的视觉效果。

三、中国传统书画对抽象主义绘画的影响

（一）线条的影响

在艺术创作中，线条的重要性不言而喻，尤其是在抽象艺术和中国传统书画中，线条的运用与作品的整体呈现效果存在密切联系。线条可以表达各种情绪和感受，且线条的方向、粗细、长度、形状和节奏都可以产生不同的视觉和心理效果。例如，曲线通常呈现出优雅、和谐的效果，而锐角线条则可营造出冲突和紧张的氛围。在中国书画中，众多艺术家对线条的运用达到了极致。书法中的每一笔都是线条的体现，且在中国画的创作中，线条常常被用来描绘对象的轮廓，被称为“线描”［7］。大部分书画家会在画作中加强对线条的力度、节奏和韵律的把控，因为对线条的整体控制效果会直接影响作品的整体氛围和表达。而抽象艺术家经常使用线条来构建作品的基本结构，或是作为表达内在情感的工具。在中西艺术交融的背景下，中国传统书画中的线条会对西方抽象艺术产生影响。一方面，西方艺术家受到中国书法中线条的节奏和力度的启发，会尝试在他们的作品中融入类似的表达；另一方面，中国艺术家也会尝试将抽象艺术的线条表达手法融入中国书法与绘画的创作中，通过对传统界限的突破来实现对中国传统艺术的创新。由此表明，在艺术创作中，线条发挥着至关重要的作用，不仅是连接中国传统书画与抽象艺术的重要纽带，亦可以帮助艺术家更深入地理解这两种艺术形式之间的交互和影响。

（二）笔墨和色彩的影响

在抽象艺术发展中，中国传统书画的笔墨与色彩的运用会对其产生较大影响，影响具体表现为：一是中国传统的墨色运用在抽象主义中的转化。在中国传统书画中，墨色的运用极具独特性，墨色的深浅、浓淡都代表着不同的意境和情感。而此种墨色的独特理解和运用能够以抽象艺术为媒介得到充分体现。例如，在抽象主义艺术家 Mark Rothko 的作品中，就可以看到其对墨色的灵活运用。Rothko 的作品以大块的色域和微妙的色彩过渡为特点，就像中国水墨画中墨色的深浅变化一样，通过色彩的变化来表达情感和意境。此外，Rothko 的作品中也强调了色彩的对比，类似于中国画中墨色的浓淡对比。二是中国传统色彩观的影响。在中国的传统艺术中，色彩的运用主要以符合自然的色彩为主，这种色彩的选择与抽象艺术的多元色彩理念产生了对话。例如，抽象艺术家 Wassily Kandinsky 的作品就显示了其对色彩的深刻理解。其作品中大胆使用对比强烈的色彩，这与中国传统色彩的内敛形成对比，但是他对于色彩情感的理解和运用，反映出了与中国色彩观相似的意境表达。同时，该作品能够从侧面反映出抽象艺术在色彩运用上的创新和突破。所以，中国传统书画在笔墨和色彩的运用上对抽象艺术产生了重要影响，既有直接对表现手法的借鉴，也有创作理念上的碰撞和融合［8］。这两种艺术形式在相互影响中不断发展，并实现了对艺术创新进程的有效推动。

（三）形式和布局的影响

在抽象艺术中，形式和布局的处理关乎整个绘画艺术的呈现效果，而中国传统画中的形式与布局对抽象艺术绘画产生了不可忽视的影响，具体包括：

1.中国传统绘画的不对称布局对抽象主义的影响

在中国传统绘画中，艺术家经常使用不对称布局，将画面的主体元素偏离画面的中心，以创造动态和生动的视觉效果。同时，这种不对称布局也使作品的整体结构保持平衡，增加了作品的视觉吸引力［9］。抽象主义艺术家在他们的创作中也采用了类似的布局方式。例如，在抽象主义艺术家 Jackson Pollock 的作品中，色彩斑斓的颜料在画布上自由滴落，形成了复杂而富有动态的视觉效果。这种布局方式突破了传统绘画中对称、有序的布局规则，展现了一种自由而富有活力的美。另外，在艺术设计方面，中国传统绘画的不对称布局同样产生了重要影响。在许多现代设计作品中，设计师习惯性地借助不对称布局来吸引观众的注意力，以增加设计的动态感和视觉深度。例如，在平面设计中，不对称布局可在作品中展现出独特的视觉焦点，引导观众的视线；再如进行空间设计时，不对称布局可以使空间布置更具动感，使空间更加生动有趣。由此表明，中国传统绘画的不对称布局启发了抽象艺术设计的创新，使其领域的作品更具活力和视觉吸引力。

2.中国传统绘画的散点透视对抽象主义空间处理的启发

中国传统绘画的散点透视是一种独特的空间表现手法，它允许艺术家从不同的角度、不同的时间来描绘同一画面，形成了一种非线性、非单一视角的空间表达方式。这种表现方式打破了西方传统透视法的限制，赋予画面更丰富的空间感和时间感。在抽象主义艺术中，散点透视的思想启发了艺术家们对空间的全新理解。抽象艺术家开始尝试从多个角度同时描绘物体，以创造出一种超越三维空间的视觉体验。这种处理方式大大拓宽了抽象艺术的空间表达范围，使其作品在视觉上更加丰富。而在艺术设计中，散点透视的概念也被广泛应用。在插图设计、建筑设计、游戏设计等领域，设计师们都尝试从多个视角展示物体或空间，这样既能增强设计的立体感，也能为观众提供更加丰富的视觉体验。如在建筑设计中，散点透视的概念可以帮助设计师从多个角度展示建筑物的立面和空间，使建筑设计更加鲜活和立体。所以中国画的散点透视为抽象艺术设计提供了丰富的创作方法，使它们在空间处理上实现了更大的创新和突破。