新时代儿童剧表演能力提升策略探究

新时代的儿童剧由于其重要性而受到了社会的广泛关注。一出好的儿童剧，对于孩子们的身心发展和综合素质的培养具有重要作用。中国儿童剧起源于近代，始终秉承着“以儿童为中心”的理念，经过不断发展和完善，展现出了独特的艺术魅力。特别是儿歌、寓言故事、童话剧等等，在这一时期也产生了很大的影响，并且与儿童剧形成一种良性互动的发展趋势。同时，儿童探索倾向的产生也在一定程度上影响了成年人的思考方式。儿童剧作为一种全新的艺术形态，以其独特的艺术魅力走上了历史的舞台，并取得了巨大的成就，同时，它所体现出的儿童戏剧精神也将产生深远的影响。

近年来，儿童剧在风格、样式、表演形式以及剧本内容上不断创新，取得了一定的成绩。而不管儿童剧如何发展，儿童永远是其中永恒的主题。作为儿童娱乐和教育的主力，儿童剧在舞台艺术中受到各个年龄层次人们的特别重视。因此，要想成为一名合格的儿童剧演员，必须要具备综合性的艺术素质，才能承担起对少年儿童进行文化娱乐教育的重任。基于此，本文着重探讨新时代儿童剧表演能力的提升策略，以供相关人员进行参考。

一、塑造生动情节，发挥艺术想象

在儿童剧创作和表演中，对艺术的欣赏能力是一把“钥匙”，引领儿童剧演员在表演时发挥主观意识，形成二次创作。因此，儿童剧演员应该以充满幻想又不失真实的艺术手法来营造生动活泼的舞台氛围，让青少年观众能够听到、看到、感受到儿童剧所反映的艺术内容。儿童剧与传统戏剧有所区别，其在创作上更加强调创意，情节上更加新颖，表演上更加夸张随性，舞台布景则侧重于展现青少年特有的幻想，以满足受众的叙事需求和审美需求。因此儿童剧表演者要具备对独特艺术的欣赏和表现能力，即动作性的想象，其是基于儿童剧表演形成的，一种具象化的、能用动作和声音表达出来的想象。目前，在儿童剧演员的基础训练中，提升想象力和艺术感受力的无实物表演已经成为重要的训练项目。

此外，儿童剧演员在进行舞台想象时，还需要考虑以下两个方面：一是其想象必须要具有主动性，只能被诱导而不是出于表演要求下的被迫想象。这里所说的“诱导”是指表演者从原本的被动状态变成了主动状态，才会自然而然地形成艺术想象，从而投入真实的表演状态当中；二是在表演的时候要专注，儿童剧演员要在考虑儿童的视角和思维的同时，以自己的思维来指导表演，从而吸引观众的注意力。而在这一过程中，专注力是非常重要的。儿童剧演员要在发散创造性思维的基础上，始终保证专注，只有这样才能形成内心视像，从而塑造精确的舞台姿态，形成真实的舞台表演。

二、结合儿童心理，进行艺术创造

在实际表演中，对艺术对象的想象力要转化为表演的创造性和创新性。作为少儿艺术工作者，儿童剧演员要具备一定的艺术创造力。儿童剧演员所需要的艺术创造力与一般艺术工作者不同，基于受众的特殊性，他们要尽可能地使表演更加接近儿童的视角和想象，进行不同于成年人想象的创造。基于此，儿童剧演员不能“随意”地去想象，而是要有目的性地用儿童的思维进行艺术创造。例如，在表演中以舞台道具为支点时，儿童剧演员要从儿童视角出发，思考如何才能塑造出鲜活、有趣的形象来吸引孩子们的注意，而不能仅仅用成人的思维模式来进行表演的艺术创造。同时，儿童剧演员在进行艺术创造引起和维持小观众们注意力的同时，也不能忽视儿童剧的表演目的，要在娱乐的过程中引导孩子们进行健康、正确、多元的思考，使他们既可以获得精神的满足及视觉的愉悦，也可以受到真、善、美的良好熏陶。

三、管控动作表情，坚持形体训练

在儿童剧艺术表演技巧中，表演行为动作是展现角色特点的重要手段。要想走进儿童的内心世界，需要依赖表演者的心理活动以及动作表情进行彰显；要想诠释儿童剧角色的特点，则需要凭借表演者的身体灵活性以及动作柔韧性，利用各种动作、表情等将表演展现给现场的小观众，因此，在儿童剧演员的表演过程中，面部表情和形体动作对于演员来说十分重要，是演员发挥艺术想象、进行艺术创造、塑造艺术形象的基础。

在有目的地利用自身的表演启发和引导儿童时，儿童剧演员也可以借助服装、道具、配音等方面的帮助，通过辅助表演吸引儿童关注，从而激发并维持他们的好奇心，使他们对儿童剧产生喜爱之情。当然，这些服装、道具等都是外在因素，核心还是依赖于儿童剧演员自身的表演。一名优秀的儿童剧演员，需要以夸张的表情、灵活多变的形体动作吸引孩子们的注意力。此外，形体训练是儿童剧演员一项不可或缺的基本训练。每天坚持活跃面部，并长期进行身体运动，维持良好的身材，能够使演员的基础表演能力更加扎实，表演更加流畅精准，进而提升自身的演技与艺术素养。同时，在训练期间，也可以通过共同训练，加深老演员和新演员之间的联系，使他们在表演时合作得更加融洽、默契，进而营造出良好的表演氛围，强化表演效果。

四、锻炼临场交互，吸引儿童注意

在新时代儿童剧的演绎中，要强调儿童剧演员与小观众们互动的能力，也就是所谓的临场交互能力。儿童的心理还没有发育完全、注意力很容易分散，他们的自我控制能力并不像成人那样，所以儿童进入剧场观看演出剧目时，容易出现走神的情况，甚至可能因一些无意识的小动作干扰现场表演。因此，儿童劇演员需要具备较强的临场交互能力，能够通过互动有效吸引儿童的注意，及时应对现场出现的复杂情况，以保证表演顺利进行。

五、以儿童为视角，把握性格特征

一名优秀的儿童剧演员需要用充满爱心和童心的视角来展开自己的艺术表演和艺术创造，只有这样，儿童剧演员才能充分融入自身的角色，将舞台表演塑造得更有立体感、更有活力。儿童剧演员需要通过表演向儿童传递作品内在的艺术情感，并与儿童的内心情感产生共鸣，使儿童剧的魅力感染观众，让他们感受到艺术之美。因此，儿童剧演员不仅要在舞台上与小观众们进行互动，在舞台下也要积极与孩子们接触，倾听他们的内心想法，了解他们的生活方式，从而对儿童的心理和行为有更好的了解，进而更好地把握角色塑造的方向，丰富角色塑造的层次，最终将其落实到表演当中，实现儿童剧表演的目的和意义。儿童剧演员要把儿童作为表演的中心，要认识到表演不能仅以娱乐为目的，更要注重社会效益的实现，在儿童剧表演中要将娱乐与教育相结合，丰富儿童的精神文化生活，潜移默化地引导和培养儿童的身心健康发展。

在儿童剧表演中，演员要认识到刻画人物性格特征也是表演技巧中的重要内容之一。要在以儿童为中心的基础上，考虑角色形象的塑造，在表演时既要彰显角色的性格特征，又要使角色的行为表现能够为儿童受众所理解。儿童的性格特点丰富，在许多传统作品的故事情节中出现的儿童与现代儿童的性格存在一定差异性，但儿童的天真、童稚具有一定的共性，在进行儿童剧表演时，演员要把握共性，调整差异，对儿童的人物特点进行深入分析，打破作品中原有角色的局限性，突出角色的独特性格，使其为广大儿童观众们所接受和喜爱。

相比其他戏剧形式，儿童剧表演因观众对象的不同，具有一定的特殊性，这便要求儿童剧演员在表演的时候要保持情绪饱满、机智灵活，将自己的风格与所演剧目的主题内容有机地和谐统一，要以儿童为视角，增加剧目的感染力。在演出儿童剧的时候，儿童剧演员也要将自己放在和小观众一样的立场上，让小观众和自己产生共鸣，从而能够更好地欣赏儿童剧所表现出来的魅力。

六、捕捉最新讯息，更新内容制作

很多人认为为儿童剧的创作和表演局限于小题目、小制作、小规模，但其实，儿童剧也可以有深刻的题材和文化内涵，同时也具有广阔的发展空间。认清儿童剧发展的方向，是儿童剧表演者需要面对的问题。

中国的儿童剧在二十世纪七十年代到八十年代之间发展到鼎盛时期，当时的儿童剧演出规模较大，表演项目丰富，具有一定的受众基数。然而，随着儿童题材的影视、电视节目等多种娱乐形式的兴起，儿童剧的传播受到了一定的冲击，但这种娱乐形式依旧为未成年人所喜欢。进入互联网时代，信息传递途径的拓展和传播效率的变化，为儿童剧发展提供了新的契机。儿童剧演员作为主要的表演者和传播者，应该充分利用互联网平台优势，及时掌握关于儿童剧的最新信息，对儿童话剧的发展趋势进行敏锐地感知，并可以通过短视频、直播等形式进行线上儿童剧表演，从而创新儿童剧的内容和表演形式，拓展儿童剧的传播途径，使儿童剧在当代为更多人所了解和欣赏，让儿童剧始终保持活力、充满生机。

七、提升音乐素养，调动舞台情感

音乐是人类共同的情感语言。古今中外，无数学者和音乐家都对音乐本身进行了高度的评价。美学家、文艺理论家万斯洛夫曾经说过：“在所有的艺术中，音乐与抒情性是最相近的。”钱仁康也曾说，“乐理可以运用旋律的起伏，节奏的张弛，和声的变调，以及声调的变化，来表达情绪的发展和变化，非文字的艺术可以比拟的。”由此我们可以认识到，对儿童剧演员来说，拥有一定的音乐基础，可以更好地将所饰演角色的自身魅力展现出来，提高艺术感染力与亲和力，使儿童剧更受孩子们的欢迎。儿童剧演员作为儿童剧表演的主体，如果自身缺乏最基本的音乐和舞蹈素养，就难以通过表演和小观众深度交流，也更难以感染观众。好的音乐可以陶冶人的情操，好的舞蹈可以洗涤人的灵魂，一个好的儿童剧演员应该同時具备这两种品质，这对于演员掌握儿童剧的节奏、强化对角色的内外表现都是大有裨益的。

八、保持情感真挚，不忘表演初心

当人们在日常生活中受到外部环境的刺激时，总是会产生一定的心理变化，从而引发情绪或情感上的波动。在儿童剧艺术中，演员要将自身情感与角色情感相统一，从而准确地表现出角色的情感变化，这一方面要求演员将自身的情感经历外化，另一方面也对演员的情感表现能力提出了要求。通常情况下，在艺术表演过程中，儿童剧演员在剧中的表演只是一种艺术的想象，并且由于受到创作情境中某些因素的影响，有些演员常常感觉不到客观事物的刺激，导致无法在儿童剧演出中表现出真实的情感，最后只好用一种想象的“表演情绪”来应对，这种想象很大程度上是由于儿童剧演员在塑造角色的过程中缺少真实感所致。因此，艺术素养的整体提高十分重要。在儿童剧的创作过程中培养演员的想象力、感受力，都可以提升儿童剧演员的感知能力。儿童剧演员要注重自身艺术创造能力的全方位训练和发展，同时也要注重自身情感表现能力的提高。如果一个儿童剧演员不能在表演时传达出内心真挚的情感，就很容易丧失表演的初心，从而出现“分心”的情况，这将大大降低小观众们的观赏体验，难以使其感受到儿童剧演出的真正内涵。

九、结语

新时代背景下，儿童剧演员的素质和品质养成并非一日之功，而是一个长期培养、循序渐进的过程，如果儿童剧演员没有经过大量的训练，就无法达到高水平的表演层次，只有不断地学习和练习，才能真正叩响儿童剧表演的成功之门。因此，出色的儿童剧演员需要在不断学习中培养自己内在的艺术修养，多阅读和参考对儿童剧表演有帮助的作品，始终保持一种乐观向上的精神状态，在对儿童剧不断地练习和研究中收获艺术上的升华，最终促进自身表演能力的提升。

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（作者简介：王瑾，女，本科，兰州市儿童艺术剧团，四级演员，研究方向：儿童剧）

（责任编辑 张云逸）