清代四君子纹样在现代图案设计中的应用与研究

李婷，张宁

（天津理工大学，天津300384）

1 清代四君子纹样概况

清代装饰纹样的主要特点是吉祥图案的盛行，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度。梅、兰、竹、菊在清代被誉为“四君子”，是古代装饰的传统题材。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德[1]。在清代时，四君子形象在应用中广为风行，八大山人、石涛、扬州八怪等清代著名文人画家绘制了大量关于四君子形象内容的水墨画，四君子形象的盛行成为推动清朝四君子纹样发展的主导力量。特别在清晚期后妃服饰中“兰花”纹饰成为风尚，其中有统治者个人喜好的推动[2]。正是四君子题材的广泛流行，使得人们逐渐形成了相应的审美习惯，为清代的四君子纹样的普遍性打下基础[3]。

2 清代四君子纹样寓意及个体形象分析

2.1 梅花纹

梅花纹在战国时期就已经出现，后逐渐发展兴盛起来。无论是瓷器、陶器还是木器，人们都喜欢在上面点缀梅花纹样，除了反映文人士大夫的审美情趣外，更多折射的是民间大众求福求寿的心理。梅花有五瓣，代表普通民众向往的“寿、富、贵、安乐、子孙众多”五福，所以装饰有梅花的瓷器，极受欢迎。清代服饰上的梅花纹样形象与中国画中的梅花形象构图风格相似，尊重梅花原本符合自然科学规律的构图方式。在形状方面，梅花分为：正、侧、仰等，一般梅花分为五瓣，也有单瓣和复瓣的形状。清代元青色缎地枝梅花纹绦就主要展示了梅花的正面形态，分为标准的五瓣，也有少部分的侧面形态和花苞形态，分别是以三瓣和单瓣的形态出现，如图1。

图1 元青色缎地枝梅花纹绦Fig.1 Yuan blue satin ground branches plum blossom cording

2.2 兰花纹

兰花纹样在创作时由花头和叶子组成，有些纹样还会有根茎的出现。在描绘中，尽量避免出现平行的叶子，要体现出它富有长短变化的韵律感，使整个画面更加生动自然，增加画面的疏密对比感。在构图时，兰花的花头之间不能相互争抢，在形状大小的把控上尤为考量。兰花纹在明清时期大量见于瓷器，织绣。兰花纹取自清道光文物红灰色缎地织，将兰花这一元素写实化呈现在文物上，枝叶优雅，色泽清淡。整体的形状与自然界兰花几乎保持一致，用颜色明度和色相区分开空间距离，以织绣的方式呈现在纱这种材质上，如图2。

图2 红灰色缎地织金枝兰花纹Fig.2 Red graysatin woven gold twig orchid pattern

2.3 竹纹

竹纹结构清晰，画法简单，寥寥几笔就能体现出竹子的风貌和精气神。竹枝与竹叶简单、别致，禅意十足。竹纹有时呈现为整体状态，单株或多株，自然伸展，或者变形成团状，有时仅局部呈现些许竹叶和竹节。竹枝纹讲究的是不能太过于满，要冗繁删尽留清瘦，所以对于竹子的审美是清瘦挺然的，不能是平直疲弱的感觉[3]。竹纹会作为主体纹样和辅助纹样出现。清代单独以竹作主题纹饰的器物较多，尤以康、雍、乾三朝十分常见。竹子的形状简单笔直，给人一种古代文人君子为人清正廉洁，刚正不阿的作风态度，和为人处世，也很好的证明了竹纹的背后含义。竹纹在清代服饰中流行多取其“万古长青”吉祥寓意。大枝竹丛纹与散花竹叶纹在清代妃嫔常服氅衣中均有出现[2]，如图3。

图3 黄色绸绣三蓝Fig.3 Yello silk embroidered

2.4 菊花纹

菊花纹多以细长的花瓣表现菊花盛开的姿态，窈窕的花瓣相互簇拥着向外展开，组成饱满肥润的花朵。菊花纹有作为独立主体装饰的，菊花纹样大多数都会保持左右对称的对称美，会给人带来一种秩序感，在清代女子服饰中的菊花纹样会减少自然形态花瓣之间的穿插，更加具有平面感，如图4。清代受文人画作影响，陶瓷上的菊花纹开始采用写意水墨画风格。明清时期，官窑瓷器制作工艺已经达到很高水平，瓷器上的花纹样式越来越复杂多样，制作者更希望通过图案的装饰来实现瓷器艺术上的价值[4]，使其具有更高的观赏性和艺术性。

图4 雪白色缎地织金淡彩Fig.4 Snow White satin brocade gold pale color

2.5 清代四君子纹样与其他纹样的组合应用

在清代，有时人们会将四君子纹样单独出现，有时是以组合的形式进行寓意上的呼应而展现，大多还会和植物纹样、动物纹样、其他建筑，人物纹样等组合出现在服饰、器皿等载体上，如表1。但是以组合形式出现的大多数还是在服装部分较多，所以这部分将着重针对服装上的四君子纹样的组合纹样进行研究。

表1 清代四君子纹样与其他纹样的组合应用Tab.1 The combina tion application offour gentlemen patterns and other patterns in Qing Dynasty

清代的四君子纹样除了与植物纹、动物纹、人物纹、字符纹、建筑纹等结合，还和其他一些吉祥纹样结合使用，例如杂宝纹、云纹、水纹等等。清代的四君子纹样在不同载体上都有着不同的变化，体现了四君子纹样在清代表现出的诸多可能性和独特性，为四君子纹样的发展奠定基础。

3 四君子纹样在现代设计中的图案表现

四君子纹样在现代设计中广泛应用，逐渐由之前的纹样向图案转变，纹样是由一定的组织式样变化构成的图案，而现代设计是实用与美观相结合的图案设计，在现代设计中不仅仅遵循二方连续、四方连续等多向变化的组织式样，更加注重追求现代美感和韵律感。同时在创新方面，结合了现代的设计元素，更多的是表现“少即是多”的极简化设计风格，回归单一、简化赋予它一定的内涵，使之成为一种新的艺术符号。

3.1 现代图案的设计方法

在现代设计中，不同的设计载体对其装饰图案都有着不同的需求，本小节将其分为直接引用和二次设计两种不同的设计方法，其中着重强调的是二次设计这一方法。

3.1.1 直接引用

四君子纹样作为传统植物纹样，其本身就具有大自然特有的植物美感，所以现代设计师们在进行图案设计的过程中可以通过摄影作品直接提取其自然形态，将其本身的自然形态和色彩特征对图案的整体造型进行把控。其次四君子纹样还具有历史性的已有装饰造型特点，也可以将其直接提取到现代设计中，或者是将历代中国画中的元素进行直接提取，这些直接引用的设计图案更加的写实生动，并具有民族特色。

3.1.2 二次设计

相比于直接引用，二次设计的图案表现会更加丰富多彩。二次设计的具体步骤首先还是对于四君子的植物造型或传统四君子造型进行提取，截取四君子经典的外轮廓线或者其独有的植物特征等元素，再结合不同的图案造型手法、色彩组合、载体特点等，对于提取的四君子元素进行更具针对性的转化。经过二次设计的四君子图案可以是简约的、华丽的、写实的又或是写意的，对于其整体表现不追求还原传统，只要保留其突出的特点或内在的精神气韵，对于图案本身更强调四君子是否能在二次设计后完美适应于不同风格的服装中。

3.2 现代梅花图案的表现形式

首先对纹样进行图形预处理、特征提取和纹样分析三个步骤，通过提炼的方法提取纹样特征，并根据这些特征进行图案的分类和识别，将纹样复杂的轮廓进行简化处理，变得更加简洁大方，更加适应现代化审美，如图5。对真实自然物象的描绘予以简化，将它的美感内容借由形态、线条、色彩的组合形式来表现。但是在纹样的抽象中不能过分风格化、模糊化、重叠覆盖或分解至基本的形式，以至于难以辨认原貌。

图5 设计过程Fig.5 Design process

SIMONE ROCHA2017 春夏系列的一组造型，如图6，其衬衫与内搭的纱裙上都体现了梅花的图案，图案是提取梅花经典的五瓣花造型，将梅花与其他植物进行元素解构重构，组合形成图案的中心部分。

图6 品牌SIMONE ROCHAFig.6 The brand SIMONE ROCHA

3.3 现代兰花图案的表现形式

兰花纹样也常常在很多地方使用，运用夸张的手法将四君子纹样在有识别性的前提下进行排布，强调和突出有特点的部分。如图7，兰花纹样也进行了具有疏密变化的图案设计，提取兰花头部的轮廓进行主要设计，保留兰花原本的水滴形状，将兰花的花瓣进行变形，减弱头部处尖端处的弧度，加强中间部分的宽度和圆润度，使单个花瓣的大小对比关系增强，又在其中加入线条的疏密和花纹等其他元素进行填充，形成不同的视觉肌理感，产生差异性，具有立体观感。在整个画面中融洽得当。整体风格虽然依旧使用传统造型元素，但是又蕴含现代审美特征。如图8，将兰花纹样提取设计之后所做成的现代披风，更适合现代人们的审美特点。

图7 设计过程Fig.8 Design process

图8 兰花纹样应用Fig.8 Orchid pattern application

3.4 现代竹子图案的表现形式

在现代生活中，竹纹也被设计师们以各种形态呈现出来。如图9、10 的竹纹样设计过程是运用了归纳概括的手法，将竹纹的形状做出超实际的扩大、缩小或变异的表现，现代竹纹与清代竹纹的最大区别在于清代竹纹更加重视叶子的表现，极少部分会注重表现枝干。而现代设计则是集中突出枝干部分，突出竹纹的枝干的本质特征并进行艺术处理。将竹的枝干部分进行提取，叶子进行缩小近乎形成一个点元素，运用形式美的构成原理，将竹纹本身的美感恰到好处的表现出来，然后继续将竹纹在有识别性的前提下通过重复和排列组合的方式进行排布，用不同颜色区分，强调和突出主要部分，使形成的整个画面更加的具有抽象、简洁的构成美。

图9 设计过程Fig.9 Design process

图10 竹枝纹样1Fig.10 Bamboo branch pattern 1

3.5 现代菊花图案的表现形式

菊花作为四君子纹样中的最后一个也在现代设计中有着重要的作用，作品中的菊花纹样，采用整体化和概括化的方法进行简化凝练，自然形态下菊花的花瓣层层重叠，里瓣报心，外瓣打开。设计师将菊花繁密的花瓣进行删减、简化提炼，摒弃了菊花原本多层的结构，提取最关键的花瓣部分，设计成单层的图案，将其正面设计成为一个近似圆形的菊花图案。将菊花做了整体简化，如图11、图12，再将其变换大小位置，中间部分小而圆，外部圆润舒展，这和菊花的真实长势相吻合，也印证了设计手法需要遵循客观事实。

图11 设计过程Fig.11 Design process

图12 菊花纹样应用Fig.12 Chrysanthemum pattern application

现代图案设计中在结构方面，如图13 也相较于传统的有所改变。设计师在保留了菊花图案的基础上，对组合方式进行重构，改变传统菊花纹四方连续的排列手法，让单元图形之间错落有致，削弱机械式重复的单调感。这种排列后的花头形成了高低起伏的规律，增强韵律感和线性的美感[5]，表现了现代设计中更具自由度的装饰效果。让整体图案丰富饱满且具有节奏韵律感、不对称与均衡感，形成了独具风格的流线型美感和别具一格的秩序美感[6]。

图13 菊花纹样设计Fig.13 Chrysanthemum pattern design

4 结语

传统纹样元素的运用在现代图案设计的发展中起到了十分重要的作用。四君子纹样的图案创作更加偏向于简洁化、独立化、抽象化，使用形式也更加多元化。四君子纹样在现代设计中的图案化表现既是对传统吉祥内涵的延续，又是对其含义的创新渗透。在传统文化元素的符号中寻找灵感，在设计中寻求创新，赋予传统纹样新的生命和意义是现代设计的必然趋势。