中小学创意水墨画的趣味性研究

广东省深圳市宝安区荣根学校 刘美荣 赖立宇

中国传统文化博大精深，中国传统思想和文化在中国画中有所体现，水墨画作为中国传统文化的重要组成部分理应受到人们的关注。美术教师应当在现有的基础上，结合时代发展的要求，创新思路和完善教法，把当代新水墨画家的新成果转化为教学实践，这既有利于实现素质教育，又有利于传承中国传统文化。在世界文化日新月异的今天，如何让学生产生学习水墨画的乐趣，值得我们深思。

中国传统绘画大多注重笔墨、笔法等技法，在五千年的历史长河中，中国文人已经将笔墨运用得淋漓尽致，可见笔墨是中国画的象征。借助笔墨，画者充分表达了对自然、社会和人生的不同理解和看法，抒发了他们高洁、雅逸的文人情怀。纵观中国古代艺术大师留下的作品，我们能够体会到中国画笔墨的发展经历了随时代发展的历程。水墨画作为表达中国传统文明的艺术形式，其笔墨形式传达的现代精神内涵，对于中国画的发展尤为重要。创新笔墨形式是中国画发展的本质要求和必然途径，但如何创新值得我们思考和探索，如何结合青少年儿童的身心发展规律，引导他们创新水墨，更是基础教育研究的课题。

一、当代新水墨画家的水墨研究——水法

艺术技法之间的牵连很难被割裂。就像母子关系，儿子是在母亲的怀抱中长大的，但终有一天会长大，也要成家立业。但母亲不会因为儿子成家立业而责备他，儿子也不会因为有了新的家庭而抛弃母亲。因此，每一个从艺者对传统都应持有既尊重又谨慎的态度，既要吸收根的营养，又必须求得新的发展，做出挣脱的努力。刘子建老师在《传统是海——水墨风格的传统来源》中提道：如果把传统比喻成海，那么李世南必须跳进海里，只有在他渐渐能自如地张开自己的臂膀，游出漂亮姿势时才谈得上拥有传统。从事中国画的人数以千计，有些人在传统的大海中淹死了，也有一些人终生都未能走进这片海域。而今诸多对水法创新的艺术家，就是走出这大海的人。

墨法在传统绘画中虽被置于附属地位，但历代都有不同的理解和运用，然而对水法的问题关注者甚少，论及水法的就更少了。20 世纪50 年代以后，水墨画中水法的运用开始普及。刘国松就是一个典型的代表，笔者通过对他的作品研究，认为他利用了20 世纪的媒材创造20 世纪的艺术。刘国松是个实验性很强的画家，其作品中常见拓、印、贴、画等各种技法。这些技法有些是对传统加以改造的，有些则是心灵的发现，但不难发现，水法在其作品中的有效运用。笔者在平日学习水墨的过程中，也非常注重水性的发挥，但由于笔者对水与墨的控制能力不足，往往所作与所想完全不同，而刘国松对水法的运用可谓胸有成竹。

二、将水法应用于教学实践中，让学生玩转水墨

（一）趣味教学——拓水法的教学运用

1972 年，刘国松开始尝试开发一些新的技法，其中就有一种被称作“水拓法”的原有技法。所谓水拓，就是不把墨色直接画在纸上，而是先让它流浮在水面上，透过水墨相融，或是加入松节油，产生油水相斥的效果，使墨色在水面上形成各种自然的纹路，再以宣纸平摆在水面，利用纸性吸水的原理，把墨色拓印出来，如此则可以产生笔墨所不能及的效果。当然，这些偶然所得的效果，在制作过程中或最后的完成阶段，都需要艺术家加入必要的控制技巧和整理技术。刘国松先生把这种情形称为“可控制的偶然”，而这种偶然来自不断的尝试及练习。

笔者对“可控制的偶然”的理解就是创意的一种表现形式，如果把这种“偶然”应用在教学中，也是一种创新的应用。创意美学在各个时期都十分突出，因为创意是生活中的一种乐趣，也是一种审美趣味。如果把创意应用在教学实践中，会不会引起学生对水墨创作的激情呢？鉴于此，笔者在所教年级开始了教学实验。笔者选择了一些方形托盘，往盘中注入一些水，加入各种油性液体和墨汁，让学生观察究竟会发生什么变化。这种方法受到了学生的喜爱。笔者把墨滴到水盘里，虽然说是纯水墨，但为了激发学生的兴趣，笔者还将一些颜料也滴上去，再用吸水性较好的宣纸快速吸附墨色和水痕。这一操作对于教师来说可能并不陌生，但对于学生来说还是首次尝试。在学生浓烈的兴趣下，笔者带领他们用水拓法进行各种尝试，最后探索出很多有趣的作品（见图1），甚至把拓印与水拓法相结合，这不仅没有损害画作本身的色彩，反而因多色调的混融，使作品变得相得益彰而不失和谐。这样的水墨教学有趣而生动，促使学生在摸索过程中创作作品，提升美术素养。

图1 学生作品展示

（二）趣味教学——撒盐法的教学实践

提及实验水墨，不可不提刘子建老师。

在刘子建老师的作品中，随处可见因水的流动留下的痕迹，刘子建老师非常重视水法，以此参悟水的律动、浸润的真谛，在水之外体现水的律动，在水之中运用水的性能。如果不悟出水的妙味，那么墨法必然受损。水浸墨染，天然之趣自出。

刘子建老师在创作作品之初，先用的总不是墨，而是透彻的清水，他使用大排刷，类似于刘国松先生用的炮刷子，在白宣纸上无规律地、自由地旋转、跳跃，让水自由地在纸上流动，时而汹涌澎湃，时而小桥流水，时而太空遨游，时而山间悬浮，一幅幅灵动的画作，在水里展开。然后再给它一点墨色，你会更清晰地看出水的痕迹。接下来再用清水在纸上旋转、跳跃，这时的水带着墨色，那种美是美妙至极的。待水性充分地发挥出来之后，刘子建老师才会进行下一步的创作。大胆运用水墨，注意纸的性能，捕捉偶化效果，因势利导，墨的浓、淡、干、湿、燥的相应结合，布局巧妙，生趣怡然。他说：有时一幅好画的关键就是看第一步有没有成功，如果这个步骤没做好，那一定不是一幅好作品。可见，水是刘子建老师作品的灵魂所在。无论后面的矛盾和冲突多么强烈，无论后面的故事多么精彩，它们都是需要“魂”的，水法就是它们的“魂”。

如何将当代新水墨画家对于水法的练就成果应用于水墨画教学实践中呢？中国写意画表达的是一种意向情趣，水墨画教学应基于儿童立场，尽可能地帮助他们将事物转换成水墨画。

在课堂教学中，我们也进行了大量研究，尝试利用新水墨的技法，如撒盐法，以此来激发学生的兴趣。在高年级的课堂中，我们做过长期的实验，先用排刷刷上颜色，待湿纸未干时用粗颗粒盐撒在画面上，开始时学生不明白其中的道理，经常会带一些细盐来实验，发现没有太大的效果，原因在于粗颗粒的盐排水性能比较明显。拼接法也是新水墨的一种常用手段，首先用水打湿画纸，然后用各种综合材料染墨后拓印到宣纸上，最后再把它挖空拼接错位排列，把一种有序变成无序，再把无序重新组合成有序。这种技法的运用在诸多画家的作品中也十分常见，刘子建老师就比较擅长用这种拼接和拓印的技法进行创作。

（三）趣味教学——撞粉撞色法的乐趣

新水墨技法的另一种绘画手法——撞粉撞色法，运用这种技法创作的作品，色彩以及墨色的对比都颇具有冲击性。学生在创作过程中也非常期待和兴奋，尤其是初中生，能创作出堪称佳作的作品。因为初中生已经具有很强的创作意识和主观能动性，能主观掌控画面以达到自己想要的效果，这一点要远胜于小学生。

趣味来自创意和学生在创作过程中所产生的乐趣，作为教师，我们既要延续学生的快乐，又要能体会他们的快乐。“创意具有主观能动性，它的目的是有效解决当前问题”，基于此原则，提倡创意教学和趣味教学就显得弥足珍贵。

在小学美术课堂教学中，教师要注重学生的课堂水墨画的创新性和趣味性，构建“主动—探究—创新—趣味”的教学模式。此外，笔者还创设了水墨课程，探究以人为本的创新教育，突出体现对人的教育，通过审美教育、艺术实践、艺术体验，提高学生的主体意识、创新意识和创造能力，在水墨画学习中构建起连接师生情感、传承传统文化和审美思想的桥梁，共同探索创新的领域。