以怀斯为例探索绘画创作实践中的情感表现

摘 要：情感表现是绘画创作中的隐性因素，作为绘画中的媒介，在创作实践中有着非常重要的作用。安德鲁·怀斯的绘画具有广泛性，因此选取安德鲁·怀斯作为代表，将其如何将情绪表现应用到画面上作为重点，尽可能地剖析艺术家对于情感的理解和在创作上的运用，探讨绘画创作中将自身的思想情感主观性与创作的客观性相融的途径，寻找创作的创新点，并结合实践对绘画创作做出各方面的总结。

关键词：情感；艺术创作；安德鲁·怀斯

一、绘画创作中情感因素对艺术家的影响

绘画的本质是人赋予的，每个人对于绘画的态度都显然不同。在时代的更迭中人们赋予了绘画更多的含义，突破了绘画单纯的形体美和直观的色彩感受。一幅好的作品可以非常直观地传达出艺术家要表达的主观物象。艺术家所完成的优秀绘画作品，必然伴随着创作过程中强烈情感的融入。一个由艺术家带着满腔情绪所完成的绘画作品是生动的，如同作家需要有强烈的个性，他的文字在生命的洪流中才不会被人遗忘，艺术家情感的主动性会源源不断地提供动力，促使艺术家去创作表现。列夫·托尔斯泰曾说过，艺术是把自己体验过的感情传达给别人，再用某种特质的标志表现出来。这样的主动性所带来的就是艺术家想表现的心理。绘画者心中的情感也会影响到其绘画的风格，在绘画中每一个元素都不是单纯存在的，个性与情感的交融碰撞出激烈的火花，画面上的每一种表现都可以和创作者的情感相呼应，线条或柔软或刚硬，颜色或柔和或激烈，都是对画家心理的折射或反映。

当前绘画创作的过程受到多种因素的影响，但其基本的表现形式没变。绘画作品所传达出的力量、气质、韵味、美感均伴随着个人的绘画情感呈现，融于时代的精神，无形中给人的感受也是不同的，但万法归一，出发点不变，根源不变，其性质不变。绘画中情绪的表达是画家绘画风格的一个基础。

二、安德鲁·怀斯绘画创作中的情感表现

（一）安德鲁·怀斯绘画题材的应用

安德鲁·怀斯的绘画中总是充满着忧郁，他热爱美国乡村田园的现实生活，以对故乡无限的眷恋之情，深情地描绘着美国乡间每一寸土地上芬芳的花草、寂寥的房屋、各式各样的人，敏锐的感知力让他细心地观察身边的一切。安德鲁·怀斯的绘画创作虽受父亲的教导，但却与父亲的浓墨重彩截然不同。通过对于绘画技巧的不断探讨，安德鲁·怀斯找到了自己最喜爱的绘画方式——水彩画与蛋彩画，十分注重画面的肌理效果和质感。对他而言，这样的绘画方式更容易烘托出一种悲凉寂寞的氛围，画面的肌理传达出一种干枯的感觉，一层一层的叠加又丰富了画面的造型，这样客观的物象给人的直接感受就是悲怆的。

安德鲁·怀斯的绘画中经常出现窗户和门，这些物象总是被赋予诗意的情调：木质的窗户给人以悲凉的感受，透明又干净的玻璃仿佛是画家内心的反映。植被在安德鲁·怀斯的绘画中也是比较常见的，但这些植物却并不会让人觉得悲凉，只会让人感到有一种强大的生命力，仿佛在向观者展现它的美和寂寥。安德鲁·怀斯描绘的几乎都是身边的人，他乐于去了解每个人，他观察着他们的情绪、内心世界和生命历程。安德鲁·怀斯洞悉了他们的脆弱，但在其画作中，这种脆弱却给观者以强大的精神力量。光线在安德鲁·怀斯的画中也起着非常重要的作用，再加上他绘画中使用最多的是纯度较低的暖色调，其作品总给人一种晚景的感觉。这主要是因为安德鲁·怀斯家乡的风景以褐色的树木景色为主。画中的光线仿佛照进了观者的心里，让人不由得猜测安德鲁·怀斯的内心一定格外柔软，所以他总能窥见生活中的美好。

（二）安德鲁·怀斯绘画创作中情感表现的形成

安德鲁·怀斯将自己的情感注入自己的作品，其绘画风格的奠定首先来自于他的父亲，其次就是他自己内心深处的情感。安德鲁·怀斯与大多数向往大城市的艺术家不同，仿佛一位隐修士，他默默地坚守脚下的一方土地，在作品中传达一种古典又抒情的意味，只有具有足够丰富、细腻的感情，才足以让这样一位艺术家创作出这样丰富的感人作品。

安德鲁·怀斯的情绪也在于他的自身。他的人生感受、敏锐的感知力燃起他心底里隐藏的火苗，一点点就可以触动他内心深处的感情，而赋予他绘画中事物情绪的就是他的真实，无论对于植物、人物、风景，他都乐于去发现观察，去体味。人生就是他绘画的全部，它们保存了安德鲁·怀斯关于记忆、象征、预兆和历史的依赖和感情。安德鲁·怀斯的作品就是他的自传。这种绘画的真诚性贯穿了画家的一生。他的一生是平静的、自由的。一个人只有心灵上获得自由，他才能获得真正的自由，而安德鲁·怀斯无疑做到了这一点。

（三）作品分析

1.《克里斯蒂娜的世界》

《克里斯蒂娜的世界》是安德鲁·怀斯的代表性作品，画中是一位女子趴在草地上遥望远方。初看时觉得这幅作品宁静优美且充满诗意，女主人公瘦弱的身体向前倾，望着前方破旧的房子，整幅画还是安德鲁·怀斯所熟悉的黄色调，赋予画作一种苍凉之感。1945年，安德鲁·怀斯失去了自己的父亲和儿子，巨大的悲痛使得他的情绪几近崩溃，后又患上严重的肺炎，医治及时才保住了性命，在此后的时间里，他常常到乡间旅行去排解内心的痛苦。一次偶然的机会，他在一个农舍旁看见克里斯蒂娜正在吃力地用手臂支撑身体向前攀爬，后询问得知原来这个女人患有小儿麻痹，无法正常行走，但她倔强地不使用轮椅，总是用手臂支撑着身躯移动，这一幕深深地感染了安德鲁·怀斯。事实上，畫中克里斯蒂娜的少女形象是画家所创造出来的，整幅画的构图、色彩、光线都经过了画家的认真编排，大面积的草地和克里斯蒂娜瘦弱的身躯形成对比，空旷和寂寥的气氛挤压在她的身上，而打在克里斯蒂娜身上的光线就像照进她心里的一丝希望，表现出克里斯蒂娜坚毅、孤寂的形象。该作品明明是非常日常的场景，却被赋予了超现实的表现，画面简单的轮廓、压缩的空间感使观者受到极为强烈的视觉震撼。为求造型准确，安德鲁·怀斯认真地观察克里斯蒂娜的日常生活，创作了大量草稿，为后来的绘画实践做了认真的铺垫。孤独和苦难并没有毁掉一个人，这也许是安德鲁·怀斯喜爱画克里斯蒂娜的原因。克里斯蒂娜的世界也是安德鲁·怀斯的世界。

2.《坐在门槛上的克里斯蒂娜》

区别于《克里斯蒂娜的世界》，《坐在门槛上的克里斯蒂娜》给人的感觉是明媚的，画面中的女人静静地望着远方，同样是阳光照在她的身上，但后者画中的阳光却更加强烈，与克里斯蒂娜瘦弱的身躯形成对比。阳光洒进屋子里，洒在女人的身上，想必她此刻一定是温暖的。画家给了我们一个侧面的克里斯蒂娜，微风在这幅画里是一个很重要的元素，女人的头发被吹起，露出了清晰的五官，这阵风似乎能吹走一切的阴霾，她双手放在腿上，靠着门端坐着，姿势庄重，展现出个性的坚毅。相比于安德鲁·怀斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》，这幅作品塑造的女主人公显得更为坚韧，生活给予了她如此不幸，她却找到了一丝的亮光。色彩上，《坐在门槛上的克里斯蒂娜》颜色对比更加强烈，画中人黑色的衣服庄严肃穆，显示着她顽强地对抗着生活的一切苦难，即使年轮在她身上留下了深深的印记，她也无畏。安德鲁·怀斯一定深深地理解克里斯蒂娜的这份情绪，才能把它淋漓尽致地通过绘画的形式表现出来。

3.《海风》

《海风》是安德鲁·怀斯的另一幅代表作，作品以一扇窗户为主体，窗外是大片的草地，天空占很小的一部分，暗色的窗户和窗外的风景形成对比。海风的表现来自屋内飘扬的透明窗纱，显然透明的窗纱是安德鲁·怀斯绘画中传达海风的一个媒介，通过透明的窗纱观者可以清晰地看见窗外的风景。这幅画的内容单纯，没有复杂的情感，只有大自然的本真刻画，海风给人的感觉恬静舒适。面对这幅画时，一种无可明状的感伤像阵风一样吹进了观者的心里，每一丝透明的纱线都承载着海风清爽的感觉，这都是安德鲁·怀斯为观者捕捉到的构成美的要素。安德鲁·怀斯曾说：“我是个抽象画家，只不过他们还没发现。”大自然的这种客观物象是最原始的感知，安德鲁·怀斯用客观的手法却让我们感受到了抽象，以褐色为主调同时给人的感受又是凄凉，每个人都可以在画中看见自己。安德鲁·怀斯把自己的情绪带入了画里，这种真实感让每一个人都感同身受。这种孤寂给人以通透的感受，仿佛穿越了时间和空间，使这一刻变成了永恒。

三、安德鲁·怀斯绘画创作的启示

从安德鲁·怀斯的绘画创作经验上可以得出，绘画应当始终保持一种纯粹感，艺術家没有随波逐流去顺应社会，没有因为生活而违背自己的内心，始终忠于自己，这样的绘画或许在同一时代背景下显得格格不入，但始终经得起岁月的洗礼。将情感应用到绘画作品上，首先，创作的作品要忠于自己的内心，其次要选择适合自己的熟悉的表现手法。绘画是孤独的，需要强大的心理支撑，艺术家在大多数的时间里都处于孤独的思索状态，就像其所认为的那样，孤独使人自由，那些画中所隐藏的不安定的因素是画家在长期的思索状态中所迸发的情感的火花。只有从自我出发，才能走向更广阔的维度。

无论是表现主义绘画还是具象绘画，作品所呈现的都是画家所想展现的内心。康定斯基也认为，艺术家掌握外形并不是最终目的，而要代之以符合内涵精神的主要形象。由此可见，每一位艺术家都应该把绘画的内涵精神作为画面所要表现的最重要的因素，把它作为倾听和再现“内在声音”的一种能力。绘画表现“内在声音”具有一种明确性，而艺术家在绘画创作中要明确这种潜在意识，需要加入自身对于绘画创作的理解，用自己所创作的语言去表现自己的思想感情。绘画来源于真实，但更应该超越真实，能唤起观者内心情感共鸣的一定是现实生活中所真实发现的、那些隐藏在内心角落的情感因素，这是一种源自艺术家对于自身生命经验的体悟。

生活中有理性的科学，也有感性的信仰，而优秀的艺术始终处于理性和感性之间的临界点。生活本身就是艺术，艺术家作为生活的临摹者去表现或者描绘自己的生活，而绘画作为众多艺术形式的一种，其所给予人们的视觉享受是其他任何艺术形式都无法代替的。

绘画作为一种视觉艺术首先应该给予观者视觉冲击，使观看者对于画面产生深刻的第一印象。绘画风格始终是放在艺术家身上的一个标签。艺术家要想创作出属于自己的绘画，要遵从内心，追求极致的美感，在这一过程中进行自我调整然后不断深入，最后得出自我绘画创作的精神。情绪作为一种不断调节画面感觉的存在，其存在如同一只加强剂，会丰富绘画创作的表现，使每一幅作品都可以与众不同。

四、结语

在对绘画创作中的因素探究中，可以看出画家都以自身独特性的视角把情感这一隐性因素作为绘画创作的一部分加以应用。选取安德鲁·怀斯作为研究对象，可以更加深入地感受情感在创作中的应用。创作的精神受到意志的支配总是变化的，在理性和感性各方面对等的情况下，才能创作出优秀的作品，这样的作品才是服务于内心的，才能感人至深。情绪的出现伴随着一系列或轻微或严重的波动，它对人身心上的治愈功能也是有所证实的，而绘画作为一种媒介也得到广泛的应用。我们有理由相信，绘画所带来的不只是一种文化输入，更多的是对人的心理治愈。艺术创作应该始终保持纯净质朴。对于笔者来说，更希望绘画可以来自自身的生活。情感来自我们在现实世界里的体验和经历，艺术家要在现实中去发现客观事物，进而体验、观察，然后再以个人的思想去组织进而创造，这需要艺术家认识到真正的艺术创作是真挚的，只有这样的绘画才能让观者感同身受，才能使艺术家找到自我。只有主客观达到统一，才能实现绘画的根本统一。

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作者简介：

吕莹，圣彼得堡国立工业艺术大学博士研究生。研究方向：具象表现主义。