民间美术色彩对现代油画创作的影响

冯昌华 锁英

摘 要：我国民间美术有非常悠久的发展历史，其是劳动人民在劳动过程中创造的具有生命力和极强表现力的一种艺术形式，是民间艺术文化中的活化石。民间美术的独特性质、绘画风格和表现技巧，都对现代油画创作和发展具有深远的影响。现代油画艺术家要想不断创新并实现进一步发展，创作出独具特色的油画作品，并在国际艺术界中获得一席之地，就要将民间美术融入油画创作中，并丰富作品的文化内涵，注重与时俱进。民间美术色彩是现代油画创作的宝贵灵感源泉，其为现代油画创作提供了丰富的素材，同时现代油画也会将民间美术色彩的魅力发挥到极致。

关键词：民间美术；色彩；现代油画；艺术创作

在现代油画创作中，民间美术是其灵感源泉，深入研究民间美术，有利于激发创作者的创造力。民间美术对于现代油画创作思路的开拓具有重要作用。民间美术作为一种艺术形式和符号，将其代表性色彩融入现代油画创作中，能够向人们展现我国传统文化的魅力。民间美术色彩与现代油画创作的结合，不仅能够提高油画作品的视觉表现能力，而且能够激发观赏者的想象力，在当代油画的创作过程中发挥至关重要的作用。民间美术色彩对现代油画创作的影响是多方面的，不仅仅为弘扬民间美术提供了空间，同时促进了现代油画的本土化、民族化发展。民间美术色彩在现代油画创作中的运用，有利于保护和弘扬我国的民间美术，弘扬民族精神，更有利于促进我国现代油画创作向纵深发展。

一、民间美术色彩的重要性

色彩是我国民间美术的重要组成部分，其既影响着人们的感官体验，又反映了我国的民间文化和地域特点。民间美术色彩既受到我国传统文化的影响，又受到环境的影响，其中蕴含着丰富的社会内容，具有独特的美学价值。民间美术色彩在遵照历史发展规律和传统观念的前提下，用色讲究，注重形式，文化寓意深厚，美学观念醇厚，并重视色彩的视觉和心理效果，可以创作出许许多多的艺术形象[1]。民间美术色彩在视觉表现方面一直有它独特的魅力，对功能化的追求，促使其不求“状物”而求“传神”。将民间美术色彩融入现代油画创作当中，从民族性出发，可使对于传统文化的借鉴和运用具有多样的方式和途径。因此，对于民间美术色彩的汲取和运用便成了许多现代油画家的创作重点之一，也是现代油画家表达自己情感的一种途径。民间美术色彩对现代油画创作具有重要的作用，为现代油画家的创作提供了丰富且鲜活的内容。

二、现代油画与民间美术在色彩方面的共性

艺术始终植根于人们的日常生活，其诞生与发展离不开劳动人民的生活环境和当地的文化氛围，它与人们的日常需求密切相关，如饮食、居住、交通和使用等[2]。我国民间美术与现代油画在色彩方面的共性整体来说有三个方面。

（一）地域共性

民间美术源远流长，它彰显了劳动人民的聪明才智。艺术来源于生活，而生活本身离不开人民，虽然部分民间美术作品从表面上来看有一点粗糙，但其却是最生动的东西，是油画艺术创作的灵感源泉。一些现代油画家来自农村，从小便被民间美术熏陶，因此在日后的油画创作中会将民间美术色彩融入自己各种题材的创作当中。中国民间美术作为独立于东西方两大艺术体系外的完整的第三艺术体系，其造型特点与色彩特点对中国当代油画的创作、中国油画民族化的进程都有着积极的意义。

（二）民族共性

民族共性指的是在不同民族文化背景下，艺术家在创作中所体现出的共性，这些共性源于人类的普遍情感、价值观念、社会生活等方面，是超越了地域和文化限制的共同体验。跨文化的艺术创作并不意味着将不同文化要素简单叠加，在很多情况下，艺术家往往是通过巧妙运用色彩、笔触、构图等，将不同文化元素融合在一起，创造出独特的艺术风格。

现代油画在民间美术的影响下展现出多元化的魅力，具有鲜明地域特色和独特民族风情的民间美术色彩在现代油画中显得更加耀眼。有些民间美术色彩正面临着日渐消亡的困境，这是用现代技术无法挽回的，也是人们大力保护非物质文化遗产的原因。民间美术散发着独具特色的人文情怀，表达了艺术创作者的民族使命感和自豪感，对现代油画创作有重要借鉴意义。

（三）表现共性

现代油画在色彩方面的表现主要体现为对光学原理的运用、对色彩情感的表达以及对色彩的创新探索，民间美术在色彩方面的表现则主要体现为对传统文化的继承、对色彩象征意义的运用以及对色彩和谐美的追求。现代油画与民间美术在色彩方面的表现共性主要表现为对色彩表现力和创新性的追求，二者都注重发挥色彩的情感表达功能，借此实现对传统文化的继承。此外，它们还强调色彩运用方面的和谐与平衡。例如，在民间美术作品中，红色和黑色是常见的搭配方案，而在现代油画作品中，画家们也常常运用这种形式来打造强烈的视觉效果。这一共性不仅丰富了艺术的表现形式，而且为观众提供了更丰富、新奇的视觉体验。

三、民间美术色彩的特征

（一）装饰性

民间美术注重色彩对比，喜欢使用鲜明的对比色来营造氛围。民间美术色彩的搭配习惯与人们的日常生活密切相关，能够展现劳动人民在日常生活中的情绪，也能够充分体现民间美术色彩的内涵，讓人感受到它们蕴含的真挚情感和深厚的文化底蕴。例如，红色在人们心目中通常代表着吉祥和热闹。传统年画中会有红、黄、黑、白、青五种色彩搭配，色彩的浓艳程度自然不在话下，因此挂设在家中的明显位置时会有突出的效果，具有明显的装饰性。一些民间顺口溜也能体现出民间美术色彩的大胆运用，如“光有大红绿不算好，黄能托色少不了”等。凡·高等著名大师的作品在无形中也迎合了这一色彩搭配规律，因此这种色彩搭配并不是随意说出来的，它是有道理和规律的。

（二）象征性

民间美术是劳动人民在日常生活中创造出来的，因此在色彩的搭配和使用上没有太多的约束和限制，它的艺术性和丰富性得益于劳动人民的想象力。比如在宫廷美术中经常使用黑色或者金色，与之相反，民间美术色彩适用于多样的艺术形式。民间美术色彩注重体现个性和独特性，例如，剪纸通常采用鲜艳的红色，以烘托喜庆的氛围。无论是哪一种色彩，其都被赋予了一定的象征意义，同时与人的喜、怒、哀、乐等有密切的联系。就如红色作为喜庆的吉祥色一样，人们在表达运势或象征丰收时，就更愿意将红色运用在物品上，这也使民间文化具有了浓浓的神秘色彩。在民间美术中，具有神秘性质的、具有高度象征意义的、具有高度提炼性质的色彩，其实已经超出了色彩本身的概念，它们往往具有更多的含义，这些含义也使得作品中的色彩更具有感染力与表现力。这一特征若是在油画中能够得到充分体现，那么一定能推动油画的创新，也一定会给油画创作注入新的活力，为中国的现代油画发展开辟一条新的道路。

四、民间美术色彩的特征对现代油画创作的影响

（一）民间美术色彩的装饰性对现代油画创作的影响

装饰性是我国民间美术色彩的主要特征之一。例如年画，其设色极具代表性，用色鲜艳、浓烈、丰富，能够营造吉祥、热闹、喜庆、红火的节日氛围。民间陶瓷的色彩也较浓艳，多采用单色平涂方法，画工精细，具有很强的装饰性。通过研究民间美术色彩，我们能够发现艺术创作与民族文化之间有着密切联系，所以民间美术色彩的应用能带领现代油画创作进入一个全新的世界。现代油画创作中，要充分体现民间美术色彩的装饰性，从而更好地展现民间美术色彩的特征。

在现代油画创作中，融入了民间美术色彩的作品有很多，例如王克举的油画作品，通常会给人一种清新的感觉。王克举的艺术风格独特，他的作品色彩亮丽，空间感强，注重画面的结构和色彩的搭配，具有很强的装饰性。其作品《峨庄秋色》《贪看虞美翩翩舞》的装饰性都十分强烈，具有丰富的视觉效果。《峨庄秋色》使用了鲜艳的色彩搭配，如红色的屋顶、绿草坪、蓝色的湖泊等。具有规律的画面比例和划分，以及明快单纯的色彩搭配，使作品的装饰性更加明显。在《贪看虞美翩翩舞》油画作品中，也使用了装饰性很强的色彩，如满屏绿色与鲜艳红色之间形成鲜明的对比，还有各种花朵鲜艳颜色的交相辉映，画面色彩饱满，有张力，使整幅作品富有视觉冲击力。这种色彩搭配，使民间美术色彩的装饰性更加强烈地表现出来，能够给人带来一种独特的体验[3]。

刘秉江是我国一位著名的油画家，他的作品大多带有浓郁的装饰性和民族艺术气息。其最著名的作品之一《舞蹈的裸女》，画面中采用了多种色彩，如红、绿、蓝、黄等，颜色鲜明，具有很强的视觉效果和装饰性。在这幅作品中，背景就像一幅带有中国民间刺绣的地毯，彰显着浓郁的地域特色。刘秉江的作品许多都运用了视觉效果强烈的色彩搭配，并且搭配得完美和谐，使得画面生动自然，栩栩如生，具有强烈而丰富的视觉效果，令人惊叹不已。

（二）民间美术色彩的象征性对现代油画创作的影响

色彩是具有象征性的，当人们看到某种色彩时，便会联想到某个具体的事物。例如：看到红色，人们就会联想到太阳、血液、火焰；看到绿色时，就会联想到草原、森林，从而获得一种自由、蓬勃的感觉。中国人特别钟爱的色彩就是红色。我国人民自古就将青、黄、赤、白、黑五种色彩视作一种独特的文化象征，并沿用至今，其是一种永久的精神财产，有着不可替代的文化艺术价值。

以油画家李学峰为例，他的“吉祥蒙古”系列油画作品大多以红色为底色，同时以绿色、蓝色来表现人物，这种强烈的对比给人以强烈的视觉冲击。但仔细观察整个画面的色彩布局和人物造型，也能感受到愉悦舒适的氛围。再如王沂东，其是当今中国最具实力的油画艺术家之一，他的作品以写实油画为主，而且乐于使用高纯度的中国红。他的油画作品《待嫁的女孩》中，画面大体是红色，如红色的礼服、红花的背景等。并且在画面处理的过程中，背景还应用了舞台式的处理方式，以黑色和红色形成了强烈的对比，给人带来强烈的视觉冲击力。鲜艳的红色具有浓烈的民族性特征，鲜艳的红色象征着爱情、生命、喜庆和希望，画家将红色融入画的意境中，红色在画面中会给人不同的情绪和想象，现代油画创作应充分考虑民间美术色彩的象征性特征，借此来塑造对象和表现画面，表达事物的特征及作者的思想，使人的感情能够融入画面中。

五、民间美术色彩在现代油画中的运用

民间美术色彩是人们非常喜欢的色彩，它们通常具有独特的主观性和象征意义，能反映人们对生活的美好憧憬。“红红绿绿，图个吉利”这句话展现了民间艺术色彩的独特之处。很多现代油画艺术家都在尝试以丰富的色彩表现手法，将传统的东方绘画精髓融入创作中，使画面变得更加生动多彩，从而形成一种独特的绘画流派。

正因为民间美术色彩具有极强的象征性和装饰性，所以许多现代油画艺术创作者对民间美术色彩的运用也越来越重视，许多画家都会参考民间美术中独特的用色方式，并根据实际情况将其融入自己的作品之中。董希文的《开国大典》就是一个很好的例子，他运用了民间美术平涂的手法，使用强烈的色彩搭配方式来表现立体和多维空间，从而为观众呈现出一幅绚烂多姿的图景，成为表现开国大典盛况的艺术精品。艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。

王沂东在油画创作中将民间美术色彩与西方古典油画技巧融为一体，创造出了自己的艺术风格。例如《雪落无声》这幅作品巧妙地结合了传统的剪纸、织染和民间绘画，并通过鲜艳的颜色来传达丰富的民族文化内涵。整幅油画作品充满了浓浓的地域文化氛围，给观众带来温馨、愉悦的视觉享受。现代油画的灵感来自传统的绘画技法，它们能够将传统的颜料和线条巧妙地结合起来，并且能够展现出独特的个性[4]。基于对传统绘画的深入研究和探索，现代油画创作可以尝试将崭新的色彩融入油画创作之中，这是现代艺术多元化的要求，这也是民间美术走向世界的要求。

六、结语

现代的油画创作者要更加注重对中华优秀传统文化的挖掘，吸收其中的精华，将其运用到油画创作中，学习出色的风格、创作手法，在给现代油畫艺术创作赋予更多的精气神的同时，也使中国当代油画艺术具有更加鲜明的民族特色和时代特征。

参考文献：

[1]冯超，王芳.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].美术教育研究，2016（23）：97.

[2]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家，2015（8）：169-171.

[3]陈静娴.论民间美术对油画的影响[J].文物鉴定与鉴赏，2020（15）：86-87.

[4]李红.论中国民间美术对现代油画创作的影响[J].艺术科技，2015（11）：14.

作者简介：

冯昌华，硕士，昭通学院讲师。研究方向：油画、综合材料。

锁英，硕士，昭通学院讲师。研究方向：油画。