从工业题材时空表达出发的水印木刻版画创作

编者按：青年美术家刘洋的版画创作聚焦于20世纪的工业遗存，具有独特的版画艺术语言（见本期封二）。本访谈围绕刘洋的创作主题、风格形成及技法探索等话题展开，以便读者能较全面地了解其版画创作。

余诺（以下简称余）：请问你目前创作的题材主要有哪些？在创作时是如何进行主题的提取？

刘洋（以下简称刘）：我目前的创作题材主要有两个部分。第一就是具有个人生活痕迹的工业题材创作。在个人的创作道路中，由于自己的生活经历，很自然地会选择工业题材为主。表现记忆中的这些场景能让我的内心充满酸涩感，情绪也是跃动和膨胀的，这也是我理解的工业版画。第二部分就是到湘西及宜春周边红色文化古村写生的一些小画创作。我的画面大多追求静谧、空灵的感觉，这是我从工业题材到村落系列创作的延续性思考。

自从事版画创作以来，我一直关注工业题材，这与个人的生活经历有关。我觉得画面要有真情实感才能打动人，把触动自己的那份真实情感通过简单的画面表现出来，是我努力想做到的。

在面对工业题材创作时，我首先思考的是如何聚焦。我从小就生活在江西新余的一个大型钢铁厂，在20世纪80年代，地方大型国企可以说是一个自成的小社会，与当地文化有一定的脱节。由于父辈都是从全国各地集中到企业来的，所以大型国企会成为地域文化的交融场。父辈们的方言太多，我们这一辈都统一只会“新钢”普通话。在厂区长大的孩子，从小就有一种优越感。无论是学校的教学条件还是医院的医疗条件都优于当地水平。甚至厂区食堂的食品都可以成为地方品牌。小时候的“新钢”冰棒和汽水，也是厂区子弟独有的零食。一到过年过节，分发的年货也是从全国各地采集来的特产……正是有着这样的记忆，我对厂区有独特的情感。在面对工业题材的创作时，很多人可能会想到工业对环境的污染或者热闹的工业场景。可是在我心中，首先呈现的是家门对面高耸入云的烟囱和一座座远眺的厂房。那是一幅有秩序、有未来的画面。

红色古村和绿水青山系列是在高校从事美术教学带学生采风、写生创作而成的，这有别有于我的工业版画创作。同样的主题，不同的创作者会从个体的生活经验寻找创作角度。在红色古村写生时，村落的古朴与幽静打动了我。为与之前的创作呼应，我的画面依旧追求冷峻、空灵的审美感受。带学生在湖南湘西写生时，我们去了凤凰、边城、芙蓉镇等地方，感受到了祖国山河的秀美。当地的青山绿水是我想表现的，所以在画面中有了不同于以往的色彩。外出写生给我带来很多养分，我则用画笔抒发对山水景物的情怀。

余：你的作品有比较明确的风格，是一种有情感的，并在自我凝视下呈现的风景，你是如何探索这种作品风格的？

刘：这跟我选择的题材有一定的关系。我表现的大多是20世纪八九十年代老工业厂区的景象，它们现在已不多见了。这是个人回忆的一种呈现吧。

我目前的作品风格探索了较长时间。在版画创作初期，我学习了很多版画名家的创作方法，并没有呈现比较明确的个人面貌，直到我进入中央美术学院第五工作室进修版画插图。插图课程对画面本身要求更多，工作室的老师武将和康剑飞在教学时特别要求创作者要直面自己的内心，要思考：为什么要画画？画画与自己的关系是什么？为什么要画这个题材？想表达什么？这些问题，让我不断地思考，让我找到了工业题材的创作思路—绘画就是述说，让画面述说出我的内心情感。

武将老师授课时常说：“版画专业的创作者有一个共性，就是会较多地关注版画技法，而我们更应该关注画的优劣。”康剑飞老师也认为版画创作更多的是用版画思维创作作品，而不应停留在技法层面。无论用何种创作技法，最终呈现出的应是一张具有诗意或有思想表达的画面。

在版画创作中，我会把较多的时间放在草图阶段，更多地去思考表现物象和自己的关系，并形成有个体面貌的绘画语言。

余：你是什么时候从黑白木刻转变到水印木刻的技法探索？

刘：在一次命题创作课程中，我们采取了抽签的方式进行技法创作。我抽到了石版工作室，其实我当时想去的是木版工作室。现在看来一次被迫的选择反而给了我更大的收获。因为我一直喜欢用铅笔素描来呈现草图，所以在石版画的创作中，我更多地探索画面语言的问题，其中的油底刮擦技法让我找到了与木版画相结合的渠道。回到江西，由于接触不到石版，我便开始在木刻中追寻石版和素描草图的效果，在技法上运用刮刻的技法来表现主题，再用细腻而绵长的刀法来表现画面。

仅采用素描、黑白木刻的表现方式越来越不能满足我的创作需求，所以我在版画的呈现方式上开始了新的探索—水印木刻。

水印木刻在中国有悠久的历史。新中国建立初期，水印木刻创作在不斷探索中向前发展，其在传统水印木刻中吸收养分，内容与表现形式则紧跟时代发展。当时的水印版画在内容上更多地反映了当时的人民生活。中国版画家在版画民族化、个性化及版画艺术的理论研究上都取得很大的成就。水印版画有了一个新的发展历程，其中涌现出一批代表人物，例如有版画界前辈古元、黄永玉等，他们在版画艺术的造型和色彩上进行了变革，为水印版画民族化的探索做出了卓越贡献。20世纪80年代改革开放为中国版画带来了真正的繁荣，水印版画因此展现出新的面貌，其表现内容也更加丰富，由最初反映生活的现实主义手法，逐步转变为表现文化体验、个人情感、宇宙意识等多角度、多层次的发展方向。

水印木刻发展到今天，又呈现出了不同的面貌。版画艺术家陈琦老师所说：“传统从来都不是僵化的，传统是一个活体。”中国的文化传统是在生活的点点滴滴中呈现出来的，它从来都没有离开过我们的生活，影响着我们的一言一行。在时代不断发展的同时，传统也赋予了新的创造。我们是活在当下的传统之中。我国的传统文化一直有着博大精深的内涵。正是在自觉传承和弘扬中国传统民族文化的内心驱动下，我开始选择运用现代水印木刻的技法来创作。

2019年，我有幸参加了中央美术学院研究生院陈琦老师主持的国家艺术基金—水印版画重大题材人才培养项目。在这次学习中，陈琦老师引导我们进行现代水印木刻创作的思考。在新时代下，我们要树立文化自信，要创作有品格、有视野、有情怀、有思想的作品，要通过图像去证实历史的真实性。在我一直探索的工业题材创作中，带有个人情感的工业图示也是记录工业时代发展的面貌。要思考“艺术真实”和“历史真实”之间的关系。在老师的肯定下，我更加坚定了用中国传统的水印木刻表现方式来呈现画面。

余：请谈谈你对中国现代水印版画语言文化形态的思考？

刘：水印版画是我国传统的艺术形态。中国古代版画史就是一部水印木刻版画史。水印版画具有独特的民族气质，如何采用传统的艺术语言形式来表现今天的生活，是水印版画创作者需要去思考的。

在版画艺术的创作中，我认为版画艺术家要从版画技术语言的层面中走出来，首要考虑的应是如何创作出能打动人的作品。其作品要求有文化的深度，并具有社会性及思想性。其次才是考虑如何运用现代水印木刻的方式进行呈现。只有技法是不够的，艺术家个人的综合修养更重要，用艺术家感性的心灵去关注我们生活的空间，用现代水印木刻的呈现方式去讲述中国今天的故事。

最后，还要谈到我工作和生活的地方。江西宜春地区从20世纪40年代就开始木刻创作，在第一批版画家的带动下，当地涌现了一批具有一定影响力的版画家。宜春市先后被授予“江西省版画之乡”“中国民间艺术之乡—版画之乡”称号。2008年5月，经江西省人民政府批准，宜春版画被列入第二批省级非物质文化遗产名录。当地政府一直重视版画人才的培养，作为宜春版画的第四代作者，我一直觉得自己肩负着使命。这里的文化土壤滋养着我的创作，深挖本土文化、凸显地域特色是我们这代创作者的使命。推及我个人的创作，则从当地的工业文化出发，找寻现代水印木刻与工业题材版画的结合点。在不断地探索过程中，老的工业遗迹始终是我在历史和现实之间穿梭的脉络。现在这条脉络有了现代水印木刻版画的介入，让我寻找到了更加契合工业题材的时空感和记忆感。今天用活化的传统语言来表现现代工业场景，用中国的艺术语言来表达地域性的思考，不仅是把工业题材绘画推上一个新台阶的具体方法，同时也是宜春版画传承者重新思考地域传统、实现当代版画创作文化自觉的重要途径。这也更坚定了我在版画创作这条道路上行走的信心。