如何让音乐欣赏课堂兴趣盎然

☉朱海荣

随着新课程改革在学科教学中的逐步深化，教育领域推出了新型化的实施政策。教师不单单要重视“主要学科”的课程开展，还要注重全面发展要求下的艺术学科开展。这样，教师才可以在“综合性素养”的要求下，推动学生的全面性发展。在艺术性学科当中，音乐学科归属在人的听觉艺术上，音乐艺术的所有实践都必须要借助人类的听觉。因此，拥有欣赏意识、懂得欣赏方法，就展现出了学科教学的重要性。新课程标准也精准化地指出了要以“审美鉴赏能力”的培育为导向，加强音乐课堂中感知性的、评价性的、鉴赏性的能力引导，在初期进程中，养成学生的音乐鉴赏习惯，给“学生终身对音乐的喜爱”“终身对音乐的学习和享受”奠定坚实的目标基础。但在现实性的教学过程中，教师会由于各种因素的影响，而认定“音乐欣赏课”的艰难性，学生会因为枯燥的过程，而丢失学习音乐欣赏的兴趣。为吸引学生注意，改善丢失兴趣的教育问题，在具体教学的过程中，教师要攻破传统欣赏课的教学“模板”，运用有效的实践策略，来加强学生的欣赏兴趣，深化学生的音乐素养，使课堂朝“生动性”“实效性”的方向进展。

一、在小学高年级音乐教学中要重视学生鉴赏能力的培育

（一）有助于课程标准要求的落实

在新课程改革的时代背景下，音乐学科也出现了新的教学要求，教师不单要迎合“全面性的培育前提”，践行“音乐学科”中的艺术性德育教育，而且要依托对要求的提炼和整合，落实完整性的课程标准要求。而在要求之下，教师除了要重视学生音乐内涵的汲取、音乐内容的内化、音乐演唱的实践，还要强调学生审美鉴赏能力的提高，这样，学生才可在理解的基础上，了解音乐内涵，明确音乐演唱技巧。最重要的是，还可以在内容的内化之下，知道音乐家想要表达的艺术情感，这种理解的过程，就与学生自身欣赏能力的提升有着紧密的联系。也就是说，教师对“学生音乐欣赏兴趣和鉴赏能力的注重性培养”就展现出了助力课程标准要求切实得到践行的积极价值。

（二）有助于提高学生的理解能力

对于小学高年级的学生来说，其在小学低年级、中年级的音乐学习中，获取到一定的演唱技巧和欣赏技能，但高年级的内容，又增添了许多涵养不同、形式不同的音乐作品。虽然他们可以演唱出来，明白歌曲曲调，但因为理解性的匮乏，使得学生无法具象理解音乐作品的内涵表述，而对欣赏兴趣的培养，却可以激发学生探究的动力。教师在践行情境问题引导的时候，学生才会发挥自身的主体作用，通过思考性的资料找寻和背景提炼，明确作品内容的具体内涵，并了解作者创作的情感。教师既可依靠前者的思考过程，激发学生音乐欣赏思维，又可借助后者的背景提炼，深化学生艺术素养，即学生可以在整合性的引导下，提高自身的音乐理解能力［1］。

（三）有助于深化学生的情感认知

音乐归属在“艺术”的领域当中，具体在听觉艺术当中，这种听觉艺术的呈现，明晰了音乐学科的“欣赏”重点。依托这一重点开展课程，就对教师提出了鉴赏能力培养的要求。而根据“音乐”学科的特性，教师在践行欣赏课程的时候，往往会依靠“多元方式”的运行，践行“欣赏性”的活动，或是“情境性的设计”，或是“背景性的找寻”，或是“演绎性的实践”。通过这些活动的有效开展，学生就可以在理解的基础上，对音乐作品产生情感共鸣，从而在演唱的时候，表达出具体化的音乐情感。

二、当前小学高年级音乐欣赏兴趣培养教学中存在的问题

（一）理念的陈旧性

从传统的教育理念出发，教师对音乐课程的开展并不重视，不管是学校还是教师，都会为了“升学率”而重视主科成绩的提高。即便开展了音乐课程，学校所聘请的音乐教师也是不专业的，且理念也相对比较传统，其会重视“音乐概念”和“音乐技能”以及“音乐演唱技巧”的培育，而忽视“能力”与“兴趣”的培养。对于小学生来说，无论是概念还是技巧，如果过程一直都是被动获取，其就会丢失掉学习此学科的兴趣。为此，教师要想改变教学问题，就要改变教育理念，通过理念的创新，践行革新的音乐深层教育，从而进一步满足“素质教育深化、课程改革深入、‘双减’政策实施”的时代要求。

（二）方法的单一化

方法的单一化连接着理念陈旧的传统教学，简言之，在传统的音乐教学过程中，教师常会因为理念的陈旧，而认定音乐学科的非重要性，从而忽视音乐课程的开展，即便开展了音乐课程，教师也会因为理念的偏向性，重视“演唱课”的开展。又根据课程标准的具体要求，教师在践行演唱课的时候，不仅要重视技巧的传输，还要注重学生主动化的演绎。但由于教师教学方法的单一性，过往音乐课程的演唱课基本都以“理念传输”和“技巧传递”为核心，这样的过程不仅不会提高学生的演唱能力，还无法提升学生的音乐素养，更让学生无法有效提高自身的学科综合素养。欣赏课与演唱课不同，但教师运用的方法却是统一的，这种统一性也让欣赏课无法呈现出理想化的效果。因此，教师需要革新教学形式，以欣赏课的兴趣激发为导向，落实“新课程标准”下的音乐目标，进而促进学生的音乐素养发展。

（三）对情感的忽视

音乐作品由于其独特的生产方式，需要教师重视音乐欣赏教学中的情感渗透，这样，学生作为“欣赏者”，才能够明确了解“音乐作品”的具体内涵。这种内涵包含多个部分，情感就包含在其中。以小学音乐苏少版五年级上册第二单元《爱的旋律》为例，以往的教学过程中，教师经常会忽视“情感”的渗透，只注重“旋律”和“竖笛”的技能教学，虽然能够提高学生的音乐能力，但偏向性的教学，会让学生的情感认知处于停滞状态，这不仅无法从音乐感知到“作者的情感表达”，而且无法明确音乐作品的具体内涵，最重要的是学生在演唱的时候，也会忽视对“爱”的理解，只进行枯燥化的重复性演唱和竖笛练习。这种过程，会限制学生音乐思维的养成。为发展学生音乐思维，提高学生音乐素养，教师就要重视情感培养，并强调情感渗透下的兴趣激发，这样，学生才能够在欣赏兴趣和动力的支撑下，提高音乐的鉴赏能力［2］。

三、培养高年级小学生音乐欣赏兴趣的具体策略

（一）采用先分段欣赏后整体感知的形式，启发学生的探究兴趣

在以往的欣赏课中，教师所采取的教学模式，一般是依照“先介绍后聆听”的方式进行层级环节的设计。面对篇幅较长、表现力比较深厚的音乐作品，例如《蓝色多瑙河》，学生在进行通篇欣赏时，就会出现迷茫的情绪，为改善这一现象，教师可以预先践行分段欣赏的教学方式，沿着对音乐要素的提炼，对段落速度、节奏、情绪转变等进行解读，进而促使学生在引导性的感知下，了解音乐的表现。在明确音乐的表现内容以后，再落实整体性的欣赏，学生就会在理解的基础上，自行融入到作品的音乐场景当中，他们在演绎的时候，也会伴随音乐，去挖掘和表述自身的内心情感［3］。

以小学音乐苏少版五年级下册第八单元《百鸟朝凤》为例，教师在带领学生欣赏“百鸟朝凤”的时候，就可践行先分段后整体感知的方式，以“情感”的深层渗透，让学生进入到“百鸟和鸣”的情境当中，并感知到《百鸟朝凤》这首歌曲的欢快情绪，且在了解这首歌曲的背景之下，明确它的内涵表达，即“人们对美好生活的无限期盼和积极向往”。

（二）结合声势训练和节奏律动，加强学生的体验兴趣

所谓“声势”，指的其实就是在音乐中，创建拥有节奏、迎合音乐表达情境的声音，配合节奏性的律动表述，体验音乐情感。这种音乐既可以是打击乐，也可以是人身体上的肢体律动。音乐是分层化的艺术，因此，声势训练下的音乐欣赏课堂，也可以进行方式上的分层。继而以节奏的分层聆听，促使学生感知到音乐的“愉悦”和“魅力”。

以小学音乐苏少版六年级上册第八单元《阳光年华》为例，教师在带领学生鉴赏这一单元的音乐课时，就可融合声势训练和节奏律动，强化学生的体验性乐趣。例如，这一单元的《我的编创》，其主题是“七色光之歌的集体舞编创”，为让学生编创出体现情感、表达内涵的舞蹈，教师要以声势训练为前提，进行情境设计，借此推动学生对“七色光之歌”的情感认知，当学生体会到了情感，就能够进行舞蹈编创，深化创新性的思维和能力。而为了增强学生的体验，教师在带领学生欣赏这一单元的歌曲《四季童趣》时，就可借助肢体律动的引导，让学生在舞蹈中，体会歌曲的“愉悦”，感知歌曲的艺术。

（三）采取以哼唱为主题的多元教学方式，深化学生对旋律记忆的兴趣

在对一些经典作品进行鉴赏的时候，为使学生可以更迅速地了解音乐内涵，把握音乐曲调，进行基础哼唱、记忆音乐旋律必不可少。教师需要重视“欣赏课”中的音乐形象体会环节的开展，以民歌、名曲为教学案例，最佳的鉴赏形式，就是依托乐曲，展现“熟知歌曲”的魅力，并引发学生的欣赏兴趣，之后围绕“哼唱”的主题性活动，进行记忆兴趣层面的深化［4］。

以小学音乐苏少版五年级上册第八单元《欢聚与期盼》为例，教师在引导学生欣赏《七子之歌——澳门》的时候，就可以采取以哼唱为主题的多元教学方式，从歌曲特性出发，这首歌本身就有一定的“情怀性”，表达着我国澳门同胞的“爱国之情”，他们用“高潮性”的音乐曲调，来倾诉“三百年”的离家，又用“反复性”的“母亲”来表达对祖国的“思念”。当学生熟知了歌曲的魅力，就能够基于哼唱性的情感表达，进行歌曲曲调和情感的深层记忆。

（四）借助独特的音乐符号，调动学生感知音乐情感的兴趣

在记忆音乐、欣赏音乐的过程中，教师可以结合音乐作品，采取一些自行创作的独特符号来协助学生理解音乐，像是旋律的优美用波浪线，旋律的跳跃用竖线等等。这样，学生就可在音乐符号的引导下，深化自身的曲调和节奏记忆。而在调动学生情感记忆的时候，教师则要落实“情感性”的渗透活动，其不仅要立足音乐作品，践行欣赏活动，还要在探究活动和演绎活动的实践下，深化学生的音乐素养，促使学生在记录和表演的过程中切实感知到音乐作品的魅力。

以小学音乐苏少版六年级下册第八单元《歌声与微笑》为例，这一单元的主题是“世界和平”，对于小学生来说，这种情感十分高尚，且需要具备大量的人文内涵才可进行音乐内涵上的理解。由此，教师在践行“情感渗透”和技巧传输的时候，就可用独特符号加深记忆，然后透过“和平”主题，设计“演绎性的情景故事”，并让学生积极地参与其中。这样，学生就可在演绎音乐剧的背景下，提高自身人文内涵，加强自身音乐素养，最重要的是能够在演绎之前对音乐进行综合性的理解，当学生明确了音乐内涵和情感表达，其在演绎故事的过程中，才会演唱出符合“音乐作品”的声势。这种声势的表达，就彰显了学生音乐素养的发展。

综上所述，在“新课程改革”的音乐要求之下，教师要给学生提供开放性的、趣味性的情境，使学生可以最大程度发挥主观能动性，并积极参与到课程欣赏和音乐展现当中，启发学生对音乐学科的理解和欣赏，在不间断的兴趣激发和引导下，指引欣赏进入到音乐作品的良性欣赏和感知当中，从而通过音乐欣赏课，促进学生的全面发展。