从“势和体均”的魏晋书法看中国古代书法之“中和”美

江苏涟水县疾病预防控制中心 苗天宝

“魏晋以来，其学始盛，自天子、大臣至处士，往往以能书为名，变态百出，法度具备，遂为专门之学”（刘因《荆川裨编》）。这一时期的书法艺术、美学得到了空前的繁荣发展，形成了中国古代美学发展的第一个高峰。此时出现了以“二王”为代表的一大批受到人们极力推崇的书法家，他们的书法呈现出平和、自然、含蓄蕴藉的美的境界，讲求书法外在形态的“势和体均”（见《书法报·硬笔书法》第7 期的拙文《势和体均》），崇尚骨丰肉润、刚柔相济，骨势与韵味的和谐统一，达到了“中和”之美的高峰。

晋人所崇尚的这种“中和”之美，正处于中国古代书法美学发展的第一阶段，是一种情与理、感性与理性、个性与共性的和谐统一之美，它不同于以法取胜、以理胜，崇尚“壮美”的唐书之美（见《书法报·硬笔书法》第14 期的拙文《唐代书法的“壮美”理想》），更有别于宋以后（中国古代书法美学发展第二阶段）的以意趣、情感、个性胜的“狂狷”之美（见《中国钢笔书法》第128 期的拙文《意造本无法》），也有别于清代（中国古代书法美学发展第三阶段）的那种“于中正处求胜古人”（见《中国钢笔书法》第157期的拙文《于中正处求胜古人》）的含有“狂狷”因素的“中和”之美。它强调的“和”是多种变化的“和”，正如后来孙过庭所说的“和而不同”。王羲之要求用笔、结构、章法上有偃有抑，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短（《笔论》），认为“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得点画耳”（《题卫夫人〈笔阵图〉后》，但这种“变化”“不同”是“和”中之“不同”，是“违而不犯”（孙过庭《书谱》），是强调诸形式美因素达到的自然而和谐的统一。

我们平时所说的“晋尚韵”，这种“韵”，区别于唐之“法”，宋之“意”，元明之“态”，主要表现在一种平和自然、含蓄委婉的“中和”美的意境。古人认为“晋人以风度相高，故其书如雅人胜士，潇洒蕴藉，折旋俯仰，容止姿态，自觉有出尘意”（方孝儒《逊志斋集》）。推崇王羲之为万世之典范，认为他的艺术创作已达到了“无不如意”的自由境界。“逸少可谓韶，尽美矣，又尽善矣”（张怀瓘《书断》），“尽善尽美，其惟王逸少乎！”（李世民《王羲之传论》）所以便进一步把王羲之当作衡量书法艺术价值的重要标准：如“虞世南得右军之美而失其俊迈”；“欧阳询得右军之力而失其温秀”；“褚遂良得右军之意而失其变化”；“颜真卿得右军之筋而失于粗”（李煜）。

《祭侄文稿》与《争座位帖》作为楷书“四大家”颜真卿的两个代表作，虽同出自他手，古人却认为前者更胜过后者，他们认为：“《争座位帖》带矜怒之气，而《祭侄文稿》有柔思焉。”这正是以“中和”原则去衡量的，哪怕是有愤激之情，都不能带稍许“矜怒之气”，否则便不合“温柔敦厚”的美学标准。

古代书法美学强调书法家在创作时必须保持心境之“平和”，不急不躁，情绪平静，“凡书贵乎沉静”（《书论》），才能达到理想的境界。正是从这种内在情感意蕴、精神状态的“中和”要求出发，古人强调书法外在形式上的“平和”，提出“平正、安稳”“势和体均”的审美原则，以表现平和含蓄的艺术意境。在这种艺术意境下的“中和”美，具体表现为两种形态：即阳刚之美（壮美）与阴柔之美（优美），在书法美学中尚壮美者，强调“骨”“力”“势”；尚优美者，强调“韵”“味”“趣”。前者追求“壮士佩剑”般的气势，后者讲求“妇女纤丽”般的妍媚、柔婉之态。

古代书法美学对阳刚之美的倡导，表现为反对软弱无力的书风，把“骨”“力”作为重要的审美标准，认为“多力丰筋者圣，无力无筋者病”（卫铄《笔阵图》），不仅如此，还提出“雄媚”“茂密”“雄强”“峻劲”等概念，以强调“阳刚之美”。崇尚阳刚之美者，往往用现实中具有壮美色彩的形象来比拟书法，像“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”，“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”（箫衍《古今书人优劣评》。而崇尚阴柔之美者，则讲求“箫散”“疏淡”的韵味，主张“行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味”。

阳刚之美与阴柔之美在形式美的侧重上是不同的，前者强调方、露、直、急、枯……后者强调圆、藏、曲、缓、润……虽然古人在这两种形态上有不同侧重，但并不偏废哪一方，他们强调二者的素朴结合、辩证统一，反对纯刚纯柔，偏执一方，认为片面强调“骨”“力”“纯骨无肉”是不行的，必须骨与肉、媚与力结合，“纯刚纯柔都不可，纯刚如以锥划石，纯柔如以泥洗泥”（《临池诀》）。因而要求二者结合，使其相辅相成，刚中有柔，柔中有刚，达到“刚柔相济”“骨肉相称”的“中和”境界。然而这种“中和”的“火候”是较难把握的，往往“趋稳适蕴藉，则无气魄骨力；求气魄骨力，则不稳适蕴藉”（《评书帖》）。古人总是不断地探讨如何把握这种“中和”之度，他们强调“以动取势，以虚和取韵”（董其昌《画禅室随笔》），达到“骨”“力”“势”与“韵”“味”“趣”的相对统一。

另外，从古人关于“南派”“北派”，以及“碑派”“帖派”的划分及其艺术评价中，也可看出古代书法美把优美、壮美作为这两种美的形态的不同代表，“南书温雅、北书雄健”（刘熙载《艺概》）。一般而言，唐重碑，以壮美胜；宋、元、明重帖，以优美胜。

不难看出，古人书法的这种“中和”美理想，其实就是突出地体现在对晋人书法所表现出的那种平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美境界的崇拜。而中国古代书法艺术、美学的发展，也可以说就是在这种不断向晋人书风回溯之中前进的，正是在这种“中和”美理想的指导下，才逐渐建立了一系列具有辩证色彩的形式美范畴，并要求诸多形式美因素在书法作品中得到和谐的统一，从而成就了中国古代书法崇尚“中和”美这一主导审美思潮。