立足杂技本体之“核” 挖掘当代意蕴之“魂”——评济宁市杂技团杂技剧《梁祝》

文|符蓉

国家艺术基金2020 年度舞台艺术创作资助项目杂技剧《梁祝》是山东省济宁市杂技团倾力打造的一部舞台艺术精品。作品根据在济宁市出土的“梁祝”墓碑等文物结合当地的乡村风俗，将汉文化符号与梁祝的美丽传说有机融合，升华了本土非遗故事蕴含的中国精神，体现出传承中华优秀传统文化应秉承的态度与担当。

一、以当代视角阐释经典，挖掘新的意义空间

梁山伯与祝英台的爱情故事作为中国四大民间传说之一，流传广泛，被称为东方的《罗密欧与朱丽叶》。济宁杂技团的杂技剧《梁祝》在当地流传的民间传说基础上进行了二度创作，既保留了民间传说的原貌，又在此基础上进行加工创编，遵古而不泥古、创新而不离宗。剧中人物故事不受以往固定化、模式化影响，创新性地予以当代意义的表达。在“变装·别母”“元宵·偶遇”“同窗·共读”“孽媒·逆争”等几幕中，我们可以看出由李苑饰演的祝英台活泼机灵、善良勇敢，不仅聪慧有主见，还敢于与封建父权、封建礼教抗争，努力主宰自己的命运，具有女性意识初步觉醒的意味。剧中祝英台的形象不仅承续了《牡丹亭》《西厢记》《罗密欧与朱丽叶》《浮士德》等中西方古典文艺作品中女子怀春的母题，与杜丽娘、崔莺莺、朱丽叶、玛格丽特等经典女性文艺形象交相辉映，同时又超越了这些女性形象。在祝英台短暂而绚丽的一生中，“主动”意识贯穿始终，主动求学、主动求爱、主动掌握自己的命运，表现了女性意识的初步觉醒、女性的自我激励和女性思想的启蒙。剧中由邵明房饰演的梁山伯，一改以往传统形象中的文质彬彬、儒雅懦弱，在“元宵·偶遇”“同窗·共读”“游春·定情”“孽媒·逆争”等几幕中，可以看出他的善良淳朴、憨厚可爱和富有正义感，闪现着现代人性温暖的光芒。剧中梁祝之爱，具有马克思和恩格斯所说的“现代爱”的丰富内涵。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中认为，“现代爱”是以男女双方平等、相互尊重、互爱为前提的，这是奉父母之命、媒妁之言无法比拟的；爱达到猛烈持久的程度，不能自由结合，便以死相殉，其爱恋之持久性，艺术美的永恒性，无出其右者，高于所有任何一种才子佳人故事。

二、以杂技语汇叙事抒情，创新拓展杂技本体表意空间

全剧由第一幕“除夕·祭祖”“梦游·书海”“变装·别母”、第二幕“元宵·偶遇”、第三幕“同窗·共读”“相知·情缘”、第四幕“游春·定情”、第五幕“孽媒·逆争”“蝶缘·梦断”“尾声·化蝶”五幕十场构成，采用传统全知视角舞台叙事方式，把一个唯美动人的经典爱情故事娓娓道来，每节故事环环相扣，起承转合流畅自然、引人入胜。

该剧立足杂技本体技巧，以杂技语汇叙事抒情，创新拓展杂技本体表意空间，以多样化的杂技技巧动态化呈现故事情节，承载人物的丰富情感和命运起伏。编导大胆创新，将杂技与戏剧进行了深度融合，把故事、人物、场景等相互串联，实现了杂技技巧与戏剧剧情的合理对话、相互平衡、互相促进，使“技”有了鲜活的灵魂，“戏”因此更为精彩动人。剧中的杂技表演与故事情节紧密贴合，每一项杂技技巧都被巧妙地融入到与之相适宜的剧情场景里，以与故事情节相契合的杂技技巧表情达意、推进叙事，合情合理、流畅自然、浑然一体，彰显了戏剧美学的内核和灵魂。

比如第一幕“除夕·祭祖”中以流星、口纤子等杂技技巧表现了除夕拜祖的场景。而当祝英台为自己不能出去读书而苦恼时，丫鬟想出了一个好办法：她取出一扇画屏，白色画屏上一无所有，瞬间变出了一位少年郎的画像，又从画中取出扇子，模仿起男生的样子，祝英台领悟到了丫鬟的妙计，瞬间变成男装。以魔术三变，一变画中少年、二变画中取扇、三女变男装来表现祝英台聪明机敏、主动想办法求学的过程。

第二幕“元宵·偶遇”中，熙熙攘攘的元宵灯会，扎成灯彩的车台上有几个艺人在表演蹬桌子、转毯、弹球、顶坛子，精彩纷呈的杂技表演展现了快乐热闹的节日氛围。在这一幕中，济宁市杂技团的拿手绝活“舞中幡”的表演把节日氛围推向了高潮，为梁祝二人共同维护正义、路见不平拔刀相助做好了铺垫。接着，编导将武术、跑酷巧妙融入到表演之中，梁山伯以少敌多，在追打中闪转腾挪，紧张刺激、扣人心弦。在接下来的打斗较量中，剧中巧妙运用时空并置，以象征及隐喻手法把紧张的较量过程加以渲染强化。身穿白色衣服的队伍和身穿黑色衣服的队伍在比赛较量手技抛接“捷克棒”，白衣人和黑衣人在黑白杆上比赛较量表演各种技巧，这喻示着梁山伯与马文才、正义与邪恶之间的较量进入白热化，在渲染紧张的打斗较量氛围的同时，观众的心也被舞台精彩表演紧紧抓住。

第三幕“同窗·共读”中，以杠杆技巧表现梁山伯与马文才的“楹联对决”，单手的黑色水袖表演结合杠杆技巧把二人的比赛推向高潮。“相知·情缘”充分运用了意识流手法，用“威亚”特技悬吊起梁山伯与祝英台二人，二人在唯美空灵的舞台上将杂技和舞蹈动作交相融合，创新性拓展延伸了杂技表情达意的空间，彻底改变了人们长期以来认为杂技长于炫技不善抒情的偏见，表达了梁祝二人相知相识、相互爱慕的美好感情。

再比如第五幕“孽媒·逆争”以魔术技法把提亲马车上的彩礼一一变出，以杂技高空技巧网吊表现祝英台对封建父权、封建礼教的拼命抗争。“蝶缘·梦断”以最擅长表现男女缠绵之爱的杂技绸吊技巧表现梁祝二人唯美动人、纯洁挚真的爱情，两束红绸从天而降，二人紧紧相拥、缠绕，爱在升华，荡气回肠……突然，梁山伯从红绸中掉落，梦断、命丧！“尾声·化蝶”中，流沙一样的白绸从天空飘落，逐渐将梁山伯埋没，身着红色嫁衣的祝英台向梁山伯扑来，以魔术变衣技法把红装迅速变成白装，表达了二人“生不同床死同穴”。最后，一对彩蝶翩翩飞往天空，以杂技双人对手顶碗技巧表现了化蝶的缠绵凄美。

整部剧幕与幕之间、节与节之间设计动静结合、张弛有致，合情合理。

三、多种艺术形式与多媒体技术的综合运用，营造唯美空灵的舞台效果

音乐、灯光、舞美与多媒体艺术设计等各种艺术手法的综合运用，丰富和丰满了舞台艺术表达，营造了人、景、物的情景交融，呈现了唯美空灵的多维立体舞台美学效果。在表现手法上，既有着中华优秀传统文化的传承，也有当代舞台表演的创新。导演大胆借鉴蒙太奇、定格、散点透视等影视艺术表现手法，运用灯光的明暗、色彩的渐变等营造出写意唯美、气韵生动的效果。剧中舞台突破了传统杂技表演的固有框架，表现空间大大拓展，既被赋予了象征意蕴，又具有了影视空间的丰富性和真实感，给观众以身临其境的沉浸式体验。导演充分利用舞台三维空间，点线面巧妙结合，注重舞台中前场及纵深空间的调度，在舞台有限的空间里合理搭配利用了多种艺术元素，使整个舞台精致而有层次，画面结构安排巧妙。如第二幕“元宵·偶遇”中，在熙熙攘攘的元宵灯会上，扎成灯彩的车台上杂耍艺人在表演、梁山伯与恶霸旺财在打斗，此时导演巧妙运用舞台的时空并置，人物多而不乱，使节目展现富有层次感，带给观众强烈的视觉冲击。

此外，该剧的音乐设计中西合璧，既丰富又统一。以交响乐做背景音乐，加入了京剧、徽剧、越剧的成分，运用古筝、二胡、高胡、扬琴等大量民乐元素，同时还融入山东梆子戏、琴书等带有浓郁本土特色的音乐，节奏和调性围绕在原音乐《梁祝》之间，与剧中情节、情绪、情感巧妙契合，相得益彰，很好地烘托了氛围。

济宁市杂技团原创杂技剧《梁祝》立意深刻而意蕴丰厚，杂技“惊、险、奇、难”的本体特点被赋予了鲜明的个性特点和精神气度，既凸显了杂技技术的本体美，也忠实了戏剧“剧”的质感和内涵。历经主创团队心血打磨，这个源自本土的非遗文化符号被赋予了更丰厚而深远的内涵，切实展现了可信、可爱、可敬的中国形象。