论戏曲演员舞台表演艺术之创造

吴健

摘 要：戏曲作为中华传统文化的瑰宝，凝聚了千百年来的智慧和情感，戏曲演员则是传承这一艺术形式的重要人物。戏曲演员的表演中，舞台艺术美的创造是一个独特的艺术过程。戏曲演员不仅要掌握传统的戏曲表演技巧，还要敏锐地捕捉生活中的细微之处，将平凡的日常转化为舞台上的艺术表现。戏曲演员的舞台表演艺术美是一种融合传统和现代、情感和理性的艺术形式，展现出中国文化的博大精深和人类情感的共通性。

关键词：戏曲演员；舞台表演；艺术美

戏曲艺术是一种深深植根于中国土地的表演艺术，其独特的美学价值和艺术表现力，让无数观众为之着迷。其中，戏曲演员在舞台上创造的艺术美，无疑是其最为核心的元素。戏曲演员运用丰富的想象力和精湛的表演技艺，以极其细腻且富有张力的舞台表演，打动每一位观众的内心。戏曲演员舞台表演艺术美的创造不只是对传统艺术的传承和发展，更是对人类情感和文化交流的独特贡献。

一、戏曲表演的技艺掌握与情感传达

传统戏曲文化中，戏曲演员对“唱、念、做、打”四项基本技艺的驾驭极为重视。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，基本功是演员、舞台表演的基石。在台下对角色的理解、对剧本的研究、对基本功的练习，都为戏曲演员在舞台上的表演奠定了坚实的基础。戏曲演员在台下要花费大量的时间来训练，尤其是那些看似简单却实则复杂的动作，都需要经过精确的控制和长时间的磨炼才能熟练掌握。唱腔不只是声音的传递，还是情感的表达。戏曲演员通过改变唱腔的音色、音量和音调，表现出角色的痛苦、忧虑、欢喜等复杂内心情感。演员应利用唱腔表演，展现舞台艺术的深厚内涵和美学价值，使角色的性格特征更加鲜明，进一步吸引观众的视听感官，营造出丰富多彩的舞台氛围。演员们的肢体动作，是塑造角色，描绘情节的核心手段。无论是手的轻扬抚摸，还是台步的起伏变化，都能生动地描绘出角色的个性特征和故事情节。戏曲演员注重姿态和动作的塑造，借助优雅矫健、流畅生动的表演方式展示角色的身份特征和独特气质。通过身体的伸展、收缩、旋转等运动，展示出角色的情感和内心世界。戏曲演员在舞台上艺术美的创造，尽显对舞台空间运用的娴熟。演员能够巧妙地运用舞台的大小、高度和深度，调整位置变换和行动轨迹，表达角色的情感动态。利用舞台的各个区域来展现不同场景和情节，使观众感受到戏曲舞台的广阔和立体感。戏曲演员深谙音乐与舞台表演的紧密关系，要准确把握音乐的节奏和节拍，将身体动作与音乐相融合，营造出戏曲特有的节奏感和韵律美。戏曲演员借助精湛的面部表情和眼神运用来传达角色的内心世界。无论是喜、怒、哀、乐，还是惊讶、恐惧，都能通过面部肌肉的微妙变化被精准地展现出来，传递出角色的情感和意图。

琼剧《张文秀》凭借历代艺术家如陈华、王英蓉、梁家梁、李桂琴、韩海萍以及现代的梅花奖得主符传杰、林川媚等出色演绎，成功地将琼剧的经典魅力展现给广大观众，戏曲演员在挖掘角色深度的过程中，敏锐地捕捉到了张文秀角色的细微之处，对眼神、身段、动作以及唱腔，进行了深入的研究和精致的刻画。用艺术家的执着和严谨，努力将张文秀的自然风雅、洒脱睿智的人物特质生动而形象地呈现给了观众，使得这个角色得以焕发新的生命力。

二、戏曲表演的角色理解与以情塑人

戏曲演员要深入研究剧本和角色内核，了解角色的内心世界、人物关系和情感状态。通过情感记忆和情感投射，将自身的情感经验与角色融为一体，创造出真实生动的人物形象。演员借助情感的变化，展示人物的性格特征、情感起伏和成长历程，使观众更好地理解和感知人物的内心世界，唤起情感共鸣。在戏曲表演中，角色的情感变化常常是剧情发展的驱动力，也是观众关注的焦点。戏曲演员要深入理解角色的性格特点和情感变化，以情塑人，这需要演员具备高度的艺术修养和敏锐的洞察力，精准地捕捉角色的情绪，并借助于表演将这些情感无声地传达给观众。观众通过演员的情感表演，与角色建立起情感联系，感受到戏曲表演所传递的情感力量。在戏曲的精彩表演中，情感与技艺必须达到和谐的共振。技艺是表演的载体，而情感是其灵魂。缺乏情感的纯技艺展示，无法真正触动观众的内心，而若只有情感表达却没有技艺支持，表演往往又显得力不从心。唯有当技艺与情感完美结合，才能让角色的情感自然流露，让观众在欣赏演员精湛技艺的同时，也能沉醉于角色丰富的内心世界，从而实现戏曲艺术美的绝妙展现。

三、戏曲舞台的现代元素与跨界融合

戏曲演员与舞台设计师的合作可以为观众呈现独特而令人难忘的舞台效果。运用灯光、音效和舞美等元素，创造出与剧情和情感相契合的舞台环境。通过灯光的明暗变化、色彩搭配和投射效果，营造不同的氛围和情绪，突出人物的形象和情感。音效的运用也能够增强戏曲的表现力，运用声音的音调、音量和音色的变化，使观众更深入地体验角色的情感和剧情的张力。舞美设计包括舞台布景、道具和悬挂装置等，演员充分利用这些元素来创造令人惊艳的舞台画面和视觉效果，让观众沉浸于戏曲的世界中。现代元素的注入，为传统戏曲的舞台表演带来了新的活力。戏曲演员巧妙地将现代舞蹈的技巧和动作与传统戏曲相结合，形成了独树一帜的舞台艺术，使舞台更具表现力，迎合年轻人的兴趣。戏曲演员可以借鉴现代戏剧的表演手法和舞台语言，让角色和情节更贴近现代观众的审美需求，使得戏曲舞台表演在保持其传统魅力的同时，更具现代气息和生命力。跨界合作为戏曲舞台表演带来了新的突破。戏曲演员可以与舞蹈家、音乐家、视觉艺术家等合作，将各种艺术形式的特色融入其中，碰撞出独一无二的艺术火花。与现代舞蹈家合作，将传统戏曲舞蹈与现代舞蹈的技巧和风格相结合，创造出富有创意的舞蹈表演。与音乐家合作，融合不同的音乐风格和乐器，为戏曲表演增添丰富多彩的音乐元素。跨界合作不仅能够为戏曲表演带来新的创作灵感，丰富戏曲的艺术内涵，还能够吸引更广泛的观众群体，拓展戏曲艺术的影响力。

在琼剧《红叶题诗》的舞台表演中，作出了大膽创新的尝试。在表演中加强了乐队编配，对舞美和人物造型进行全方位提升，使富有古韵之美的舞台造型与灯光相互辉映，在华美灯光的映衬下，舞台造型显得更为引人入胜。利用干冰造雾营造唯美舞台环境，升降机呈现红叶，不同背景音乐烘托角色情绪变化，电声大合唱配合灯光，增强舞台效果，呈现视觉、听觉全方位的立体感官冲击。通过艺与技的跨界融合，以全新的方式展现东方美学的魅力。在保留传统戏曲原汁原味的韵味同时，又与现代元素相融合，将气韵生动、意境悠远的戏曲之美呈现给观众，引领观众深入历史的深处，品味戏曲的魅力，为琼剧传统戏曲表演赋予新的生命力。

四、结束语

在戏曲的舞台上，每一位演员都是艺术美的塑造者。戏曲演员通过对角色的深入研究和情感投射，将内心世界和情感状态转化为精彩的舞台。借助现代元素的融入和跨界合作，为戏曲舞台注入了鲜活的时代元素和创新因子，实现了艺术与生活、传统与现代的融合，向观众展现了戏曲艺术的精神风貌和人文价值，将戏曲演出推向了新的高度，为观众带来了精彩纷呈的舞台盛宴。戏曲演员利用努力和才华塑造出的舞台美，让戏曲艺术焕发出新的生机，在世界的舞台上熠熠生辉。

参考文献：

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