浅谈弹唱在社会文化艺术专业中的应用

管丽萍

（亳州市利辛机电科技学校,安徽亳州 236700）

弹唱是一种最基本和最切合实际的教学技巧。在大部分中等职业院校的音乐教育里，弹唱仅作为音乐教学的部分内容，导致学生对弹唱的真正目的和重要性认识不足，认为弹唱只要能弹好，唱的部分不重要。演奏和歌唱是相互联系的，当同学们集中精力去“弹”的时候，他们就会忽略掉“唱”这个“主体”，导致唱歌声音小、没有融入唱的境界中去，感情或表情不自然。要打破学生对弹唱艺术认识的误区，调动学生的积极性和主动地，要有目标地掌握这门技艺，音乐教师必须根据自己对学生的了解有针对性地给予指导和启发。根据弹唱的难易程度可以选择用柱式和弦、分解和弦和成谱伴奏等等。只有这样，学生才能得心应手地完成弹唱。本文就弹唱在社会文化艺术专业中的应用作浅表阐述。

一、弹唱的现状和存在的问题

（一）弹唱的现况

1.音乐课程设置单一在社会文化艺术专业的教学内容中，对音乐的教学内容相对简单，没有体现出专业的特点和弹唱在本专业课程教学中的重要性。比如：在《声乐》课程中，讲授了发音训练和曲调训练两个部分，主要是为了提升歌唱技巧，没有对演奏和歌唱方面有关问题进行了讲解；在《钢琴》的课堂上，对一首作品中所涉及的和弦类型，以及为什么要使用I、IV、V级和弦，老师只是让他们演奏一首作品，而没有对其进行解释或说明；在《基础乐理》的课堂上，仍然是一板一眼，课堂的授课没有突出其实践性等等。总体而言，对其课程性质、专业方向及学员的具体要求，均未加以重视。[1]

2.对弹唱的理解还不够深入于中职院校的无音乐素质的社会文化艺术类的学生而言，音乐课程的学习只是辅修课程，而非主干课或专业方向课程，学生初次接触这门艺术，对弹唱的学习认识肤浅或没有任何知觉，兴趣不尽相同，弹唱教学有一定的难度。因为它所开设的科目较多，而且课时数量比较小，此外，还有一种原因就是，这就是为什么在这门学科中，有很多学科都具有很强的专业性和较高的理论难度，因此，在这门学科中，学生们并没有达到他们想要的结果，反而对学习失去了信心。所以，这就对老师提出了更高的要求，采用启发式教学，从理论联系实际，逐步将弹唱歌的观念融入同学的生活中，多讲解弹唱歌在社会文化、专业学习中的地位和功能，使同学们对弹唱歌的认识更加深刻，从而实现学以致用[2]。

（二）弹唱存在的问题

1.学生弹唱基础差或没有基础

中职学校的社会文化艺术专业的学生来自没有考取重点高中或普通高中的学生，初中阶段大部分是没有经过专业的音乐学习，音乐基础薄弱、五音不全、起点低、音准低、节奏感不强，这必然加重了社会文化艺术专业弹唱课程中声乐演唱教学的困难和学生情趣的低落，同时也影响了老师的教学热情和激情，学生在弹唱学习面临诸多问题和不解，信心不足，情趣低落，不能循序渐进和高质量学习弹唱，这是当前社会文化艺术专业学生弹唱教学中面临的主要问题和矛盾。[3]

2.学生片面理解弹唱艺术

正如前面所述，弹唱是相辅相成的，二者不可分裂，弹唱不只是局限于“唱”的内容上，更重要的是“弹”与“唱”的融合。就社会文化艺术专业学生弹唱的情况来看，学生音乐基础差，单独进行“唱”可能会出现走调，不能掌握发声技巧等，如果再与“弹”结合，普遍呈现的状态就是“弹”与“唱”不协调、不一致等问题，学生用力“弹”，“唱”的注意力不能集中，声音可能不稳定，忽高忽低，忽大忽小，忽强忽弱，若“唱”稳定了，“弹奏”或许会有一些问题，不能将“弹”和“唱”完美地融合起来。由于社会文化艺术专业的学生又没有经过专业性、系统性的音乐知识学习，由于学生的年纪较轻，缺乏表达能力，在“弹唱”中表现出了紧张、胆怯和缺乏自信，无法发挥其应有的演奏和演唱水平。

3.声乐演唱教学不合理

在弹唱课程教学中，部分教师简简单单地给学生讲“弹唱”知识点，然后让学生自己去思考和回味，大部分学生的音乐基础本来就差，教师在课堂上的讲解对学生来说无疑是在听“天书”，完全不懂或朦胧地听教师讲课，一头雾水，这样更加会导致学生产生抵触情绪和厌学心理。因此，教师在讲弹唱课程时，必须采取由易到难、深入浅出，难易结合的教学方法，对弹唱课程教学进行科学性、合理性、可行性的改进。

二、弹唱的重要性

（一）弹唱艺术是学生全面发展的重要方法

目前，许多老师的教学目标仅仅是培养“弹唱手”，只重视“弹唱技术”的培养。此外，在边远地区，中职院校仍采用着以往的教学理念与人才培育方式，已无法适应时代发展的需要。所以，在专业课的教育中，更要重视对专业课的学生进行诸如弹奏、唱歌等方面的全面的训练。[4]

（二）弹唱是激发学生对音乐兴趣的一种行之有效的方法

通过弹唱，使音乐更具实用性，更具趣味性，更具目的性，更能激发学生的学习热情。在国家的新形势下，中职院校的学生尽管音乐功底比较弱，但是他们对弹唱的热情却是很高的，因此，中学的弹唱的学习也是非常必要的，中职院校的音乐教育应当在其专业的基础上，为满足这一要求而设置弹唱这一课程。

（三）弹唱是提升学生竞争能力的途径

不少中等职业院校也曾试图开设弹唱类的教学，然而，老师们对弹唱的认识并不深，有的只会一些基本的乐曲。另外，在进行弹唱教学时，也只是根据自己的表演经历进行教学，并没有一个完善的理论系统，这会影响到学生进行专业的自我表演。因此，中职院校应该充分意识到“弹唱”作为一门学科课程的重要性与必要性。

（四）多层面展现音乐性

弹唱说白了，就是演奏和歌唱的融合。首先，就是经典的演奏，我们要用弹奏来完善歌唱的和声层与节奏层。相对于经典的演奏来说，流行乐的演奏在展现和表达的同时，也更重视节奏的弹奏，以及连续的弹奏。演奏者在演奏的过程中，可以从更多的方面来表现出和声，节奏，以及连续的乐句。此外，弹与唱的融合，会让乐手自身担任着歌唱者和演奏者的两种角色，这种情况下，歌手可以展现出除了声音之外的音乐性的紧张。比如旋律的强度，节奏等等。在小编制的弹唱组合中，歌手可以更好地掌握音乐之中的呼吸和语言，使得音乐性的表现更为顺畅和自然。

（五）使舞台表现力更强

弹唱是一种极具魅力的舞台表现方式，在舞台上表现出来。在民间，大部分的音乐家都会用这种方式来演唱，这种方式可以让一首歌曲变得更加的有说服力，比如鲍勃迪伦、尼尔-杨、强尼-凯什，他们就是这种方式的代表。那些演奏摇滚音乐的音乐家，比如艾瑞克-克莱普顿、约翰-梅尔、吉米-亨德里克斯，都有着自己独特的表演风格。由于它的音质和音效的运用，让表演的舞台非常的震撼人心，进一步加强了弹唱者在台上的影响力。而史蒂夫-旺德、艾尔顿-强森等人，则会选择电子钢琴和风琴来演奏节奏布鲁斯乐，这样才能将他们的表演发挥到极致。

三、弹唱的教学方法

（一）选择良好的训练方法

正确的练习方式是提升练习结果的有效途径，在进行弹唱练习时，应该从歌唱能力、演奏能力、歌曲伴奏以及和声理论等多个角度来共同进行，这样才能取得很好的结果。

第一个是歌唱技能的培养。很明显，自弹自唱对演奏者的水平有着更高的要求，特别是对于弹唱而言，视唱能力更是一个很大的挑战，因此，在学生各个专业课的学习中，要强化弹唱的练习。在进行弹唱的时候，在视唱及听辨能力和唱歌能力等几个层面上，更应该加强对一首歌的练习，因为一首歌的演唱旋律和节奏是用来通过歌曲来传递思想情感和音乐形象的前提条件，因此，在进行弹唱的教育过程中，首先要将学生的唱歌基本功进行好的训练。[5]

第二是演奏技能的培养。毫无疑问，对于中等职业院校的社科文艺专业的学员来说，表演技能的培训是非常重要的，并且表演和唱歌都是一项艰巨的任务，这要求表演和唱歌都要有很好的音乐功底和表演技能。在全身心的练习中，不论是从肢体动作，还是力量速度等角度来看，都是一种很好的表达方式。此外，演奏人员在演奏时，运用演奏所需的技术手法，对演奏的乐章进行再加工、再处理，从而使演奏的乐章具有独特的艺术特色。

第三，和声教育。和声是演奏与歌唱的架构，适当的和音可以使歌曲更加合理，更加完美。在以往的和声教学中，教师们更关注的是在四部和声写作中，有没有平行五度、八度，有没有发生过声部的超越现象。通过这种方式来培养学生的和声思考能力是不现实的。

（二）加大学生复练机会

在正常的音乐教学过程中，潜移默化地给学生灌输弹唱在实际工作中的重要性，提高学生对弹唱的认知度，鼓励学生反复练习，把所学的东西运用到练习中去，对提升自己的演奏水平是大有裨益的。如果是一些底子不好的学生，可以选择一些水平比较低的项目进行练习，老师也可以把这个项目作为一个教育实践的项目。在社会实践的过程中，要对学生进行主动的指导和追踪，对其进行实时的掌握，并能对其进行及时的反馈，从而可以对学生的弹唱水平进行有效的改善和提升。[6]

（三）弹唱姿势的养成

虽然弹唱不分场所、不强求姿势，但是，在弹唱时，主要是以坐的姿态，其他姿态则是辅助的姿态。根据弹唱使用的乐器不同，采用不同的姿势，同时根据乐曲的韵律和弹唱者的激情，还可以在不妨碍弹唱的情况下，使用一定的身体语言来引起听众的注意，使观众陶醉在音乐弹唱的氛围中。[7]

（四）弹唱气息的使用

演奏和演唱都采取了“胸、腹”的换气方式，也就是在吸入的时候，嘴巴和鼻子都要一起动；在呼出的过程中，尤其要注意维持背部脊椎的挺立感，以及胸部微微朝下的肋骨伸展的姿态，就像展开的羽翼，并在此过程中收紧腹部，将横膈膜抬起回到原来的位置。[8]

经过对演奏和歌唱课程的培训，对学员提出了这样的需求：在弹唱的时候，音要浑厚而清晰，既圆滑而通畅，清脆透明，歌唱得很顺滑，表现得很好。最后，在对弹唱平面进行的累积和练习过程中，培养出了一个好的弹唱习惯，同时还可以对各种曲面进行单独的思考，并对其进行了相应的解决。

四、弹唱的技能培养

在教育过程中，我们要采取各种各样的方式，注重“弹”和“唱”的关系及侧重点，深入浅出、由浅入深，不断进步。

（一）采用新型化、多样化教学方式

在中职学校弹唱教学过程中，课程教学模式和教学手段较为单一，社会文化艺术专业学生容易对弹唱教学产生抵触情绪，加上入学前没有接受过系统的音乐学习，音乐知识浅陋，对弹唱课程不感兴趣。因此，对社会文化艺术专业学生弹唱技能的培养，要采取更加符合学生兴趣和多样化的教学方法，让学生在一个放松的氛围中，成为一名出色的社会文艺人才。

（二）分部掌握，全面拓展

首先，要让他们熟练地学习弹奏和唱歌的技能，学会正确的弹奏方法，运用好自己的面部情绪和身体语言，才能把歌曲生动地展现在未来的课堂上。其次，必须确定演奏与歌唱中的主要与次要位置。在对社会文化艺术专业学生进行“弹、唱”技术培训时，应注意“弹、唱”的配合，对其进行“弹、唱”技术的综合教学。

（三）持之以恒，强化技能

演奏和歌唱是指在较短的学习周期中，演奏和歌唱相融合的一种教学方法。主要内容是对演奏作品的选择，节奏的处理，技巧的运用，演唱方法的表达。当然，想要完全掌控它，也不是一蹴而就的事情。需要不断地练习，不断地强化，才能够熟练地运用这些技巧。社会艺术专业学生在学习弹唱的基础上，还要利用业余的时间学习和实践，不断巩固和完善弹唱的技巧。

（四）体验教学，注重实践

社会文化艺术专业的弹唱教育技术的训练，关键在于对“弹”“唱”的爱好与技术的掌握，弹唱是学生必须具备的一种职业能力，但如何将弹唱运用到课堂上，又要结合具体的教学环境，是对弹唱者的精神品质与整体素质全面的测试。为了防止在未来的第一次练习中，因为在练习演奏的时候，因为太过激动而造成的错误，我们应该在教学弹唱技巧的时候，开设或者扩大“体验教学”的模式，在演奏教学中，加入练习演奏的部分，以提高实际的技巧能力。例如，将同学分成几个小组，各选出一位同学进行表演，同时由另一组对试讲者的开场、教案设计、弹唱过程等教学环节进行评分。

（五）弹唱协调，出神入化

演奏与歌唱的配合练习。首先要弄清楚什么时候、地点可以弹唱，有的场合以唱为主，弹为辅，有的场合以弹为主，唱为辅，弹与唱的关系是相辅相成、相互促进、相得益彰的。唱歌增加了演奏的音韵；演奏创造了唱歌的氛围。在学生们开始演奏前，首先要对歌曲进行深入研究，了解歌曲的时代背景、旋律，弹唱时的情绪及精神状态，同时要考虑营造什么氛围、烘托什么气氛，使观众接受并融入大音乐的境界中去。另外，教师在教学过程中，要根据不同的学生的音乐基础和弹唱技能选择适合自己弹奏能力的歌曲。大多数学生在首次弹唱时难于启齿，这样会影响学生对弹唱曲目的熟练程度，教师应当出神入化地鼓励学生，打消学生心理上的障碍，大胆地弹，放声地唱，最终学生会放下思想包袱，反复练习以达到熟练程度。只有学生弹唱能力达到游刃有余后，在任何时候都没有畏惧情绪，才能对弹唱产生浓厚的兴趣，把精力和技巧运用到弹唱活动中。

弹唱作为中职学校社会文化艺术专业学生一种必备技能，应该加强社会文化艺术专业学生对它的认知度，作为教师更应该重视这门课程的教学方法、教学手段、教学技巧的运用，同时要加强弹唱教学的教法研究，为国家和社会培养合格的社会文化艺术专业急需人才，为丰富和改善社会文化艺术专业质量尽自己的一份力。