昆曲视觉元素在油画中的表现研究

邱永泉 王相生

摘 要：西方油画在中国的发展过程中，其艺术创作思想和形式深受东方艺术的影响。中国传统艺术元素为油画创作提供了很好的素材，其中具有“百戏之祖”之称的昆曲作为综合性的戏曲形式，所包含的各种形式的元素具有非常高的应用价值。油画作为西方最具代表性的艺术形式之一，可与中国昆曲视觉元素相互碰撞、融合，以创造更加绚烂的艺术火花。提取昆曲表演中的服饰、人物、纹样、妆容、头饰等元素，以油画创作为载体进行表现，将中国优秀传统艺术元素逐步转变成油画创作中的组成部分，从民族化的角度进行油画与昆曲的共通性分析，以便在此基础上创造具有中国特色的油画作品。这样既发展了油画创作形式，又传播了中国传统优秀昆曲文化。

关键词：昆曲；视觉元素；油画

油画作为始于西方的绘画艺术，既已传入中国，就要与中国特色文化相结合，形成具有中国文化特色和思想内涵的作品。早在古代，昆曲视觉元素就在壁画、剪纸等艺术形式中有所体现。随着油画在中国的发展，不少油画家开始探索与中国传统戏曲元素的融合创作，戏曲艺术也为中国油画创作提供了新的方向。昆曲中包含的多种多样的视觉元素可为油画创作提供丰富的素材，如昆曲人物的服饰、妆容、发饰、人物形态等，都传达出昆曲独有的艺术魅力。与昆曲相结合进行油画创作，可使油画在中国化的道路上越走越远，也能通过油画这一媒介宣扬中国优秀昆曲文化。

一、昆曲简介及其与油画的共通性

（一）昆曲简介

昆曲是我国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，有“百戏之祖”之称。其历史悠久，曾经有昆山腔（简称昆腔）、昆调、昆曲、南曲、南音、雅部等各种不同的名称。其还有着十分深厚的历史底蕴和人文背景，蕴含着许多从其他艺术门类借鉴而来的元素，彰显着中国人民独有的审美意识。昆曲中包含丰富的视觉元素，如服饰、发饰、妆容、人物形体等，这些都能突出表现昆曲艺术，也更容易通过油画的形式进行表现。如今，昆曲不仅在老年群体中受到了广泛欢迎，更随着时代的发展，在青年群体中广为传播，深受年轻人的喜爱，各种与昆曲相关的文创作品相继推出。昆曲与油画艺术的交流融合能拓展油画创作的形式与内容，也能促进中华文化艺术瑰宝在世界之林的传播。

（二）昆曲与油画的共通性

昆曲艺术博大精深，是中华优秀传统文化的重要组成部分。作为一种与舞台表演紧密相关的艺术形式，其包含着人物形象、服装造型以及各式各样的妆容、饰品等元素。这些视觉元素可以与油画创作更好地衔接、搭配，通过处理再创造，赋予油画更深刻的文化内涵，更能表现油画的精神内涵和特点。昆曲与油画相结合也十分贴近我国人民群众的审美心理，可促进油画与中国传统昆曲艺术实现共同发展。

油画是视觉艺术，其经历漫长历史发展到现在，已经成为众多艺术家展现自己思想、精神和艺术理念的重要形式。油画和昆曲可跨越文化差异，为不同国家和地区的人民提供独特的艺术享受。从此层面来看，二者具有共通性，即都是从服务群众的角度存在和发展的。因此，二者之间可以相互借鉴、交流，吸取对方的精华来促进自身的发展。西方油画传入中国后，有许多优秀艺术家尝试将中国传统文化艺术元素与油画这一创作形式进行结合。在这方面，昆曲是中国独有的戏曲艺术，有着丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴，正适合与油画艺术相结合。将昆曲视觉元素有选择地融入油画创作中，可形成不同艺术语言的表现方式，打造全新的画面形式，为油画创作增添新的个性与魅力。

二、昆曲视觉元素在油画中的表现形式

在昆曲中，视觉元素的表现意义在于反映客观事物，并将人物的主观感受表达出来。在油画创作中，艺术家可结合自身对昆曲的理解及独特的审美，运用不同的艺术语言与表现形式去呈现昆曲视觉元素。昆曲视觉元素与油画创作相结合既需要加入画家自身的主观情感，又要结合客观的昆曲视觉元素形象，努力做到主观性与客观性表现的高度统一。

（一）客观性表现

昆曲视觉元素在油画中的客观性表现要做到与视觉感官所感知的内容相符，以客观事物为参照物，不加入个人情感，追求的是与客观参照物相似，具有较高的写实性。如可以直接将昆曲视觉元素表现在油画作品的画面中，突出昆曲艺术独特的魅力。

昆曲剧目中有各式各样的人物形象，客观性表现就可以集中于对戏曲人物形象的表现。例如：著名画家钱流的戏曲油画就坚持走中西融合的写实主义道路，力求将东方的艺术语言和西方的油画技巧和谐地结合起来，并融入自己的创作实践中去。在刻画戏曲人物时，钱流借鉴敦煌壁画的形式特点，将昆曲人物的清雅婉丽与壁画色彩的斑驳陆离相融合，通过客观元素的结合让画面更具特点，凸显油画语言的独特和丰富。其代表作“昆曲遗韵”系列，运用油画的艺术手段和舞台艺术的构思，创造出一个个栩栩如生的古代美女形象，造型生动，个性鲜明，显示了中国女性温柔、含蓄、高雅的特征，极具画面效果。

昆曲艺术包含的元素极其丰富，符合我国传统审美特征，将这些元素真实、直接地表现在画面当中，可以让昆曲人物形象与油画作品紧密结合，进一步推进以中华优秀传统文化为题材和元素的油画的发展。

（二）主观性表现

昆曲视觉元素在油画中的主观性表现要求画家在油画创作中加入自己对画面的理解以及对绘画元素的思想情感，不被客观元素、色彩束缚。关于昆曲视觉元素的主观性表现，画家常常忽略对细节的刻画，而较多地追求昆曲人物的动态形式、华丽优美的感觉，以达到写意的境界，这样可以让作品更具生命力，赋予作品更深层次的艺术内涵。

昆曲视觉元素具有非常明显的写意性。回顾写意画的发展历程，写意理论可以很好地处理画家的主观情感与所描绘的元素之间的关系，并很好地將画家的主观思想进行延伸。

在中西方艺术语言的结合下，将油画的质感与昆曲视觉元素所具有的精神特征相结合，可以给人们带来更加开放、创新的文化和视觉体验。与昆曲视觉元素相结合，可以推动油画的发展进步，也推动中国传统文化的创新性发展，使中国传统文化通过油画创作开辟出一条新的发展道路。

三、昆曲视觉元素在油画中的具体应用

（一）人物形象

在昆曲剧目中角色众多，主要分为生、旦、净、末、丑五大行当，其下又细分出若干小行，昆剧行话称“家门”。不同行当表现出的性格、气质、年龄各不相同。其中，生角性格善良，为人刚正，服饰颜色以深色为主，显得较为庄重，还有的小生以青年为代表，可以通过鲜艳的服饰色彩来表现人物的性格。旦角是女性人物角色，形象较为端庄，妆容方面注重皮肤和五官的细腻刻画。关于生角与旦角的妆容打扮，我们一般称之为“俊扮”，即以清淡的妆容为主，刻画要显得自然，具有美感。净角与丑角则不然，主要表现为性格豪迈狂放，以浓重、强烈的色彩对比进行面部妆容的刻画，因此净角也称为花脸，多为性格中正刚烈或狡诈的男性人物，具有很强的表现意义。丑角是剧目中的喜剧角色，要具有戏剧性的搞笑元素，因此常对妆容进行夸张搞笑的处理。其幽默的说辞、搞怪的动作等也能很好地突出人物的性格。这些人物形象不仅带给观众更好的观赏感，还能将人物的性格塑造得极其完美。

在以昆曲人物为内容的油画创作中，要注意表现各个人物的特点，丰富创作内容，也赋予作品深层次的含义。昆曲各式各样的人物形象也为油画创作提供了丰富的资源。想要创作出一幅高水平的昆曲人物油画作品，就一定要明白每个角色的性格特征、动作造型、服饰装扮等，只有熟悉这些内容，才能在创作过程中描绘出神态生动的人物。

（二）服饰

在戏曲油画的创作中，对戏曲人物服饰的刻画不仅用色鲜艳，而且对服装纹饰的刻画要极其考究，可大胆运用象征、夸张等艺术手法。戏曲人物的服饰是以古代人民的日常服饰为基础，结合不同时期服饰的特点，经过多样的艺术结合，通过美化、概括呈现在油画作品当中。戏曲服饰不仅是戏曲艺术中的重要视觉元素之一，也是中国文化的瑰宝。不同社会地位的角色所穿的服饰大不相同，大致分为“蟒、帔、靠、褶、衣”五种类型，这五类服饰除了根据人物的社会地位进行区分外，还要根据人物的性格特征、性别、职业进行更加精细的区分。另外，昆曲艺术中的服饰纹样运用了具有民族特色的图案和颜色，寄托了人民的信仰，同时彰显了中国刺绣工艺独特的魅力，具有一定的观赏性和深层次意义。昆曲中服饰的纹样也极其精美，在不同的曲目中，人物穿着不同的服饰，刺着不同的纹样，既向观众传达了人物的性格，也塑造了人物形象。这种托物表现既能勾起观众的兴趣，又给观众提供了视觉想象空间，充分彰显了中国昆曲艺术的独特魅力。

要想使昆曲艺术题材的油画创作更具有表现力，不但要了解昆曲人物的性格，还要深入了解各个人物的服装造型。具有象征意义且带有丰富色彩变化的视觉元素，可以增强油画作品的表现效果，再加上油画色彩丰富、具有塑造立体的能力以及笔触变化等特点，可将昆曲人物表现得栩栩如生。

（三）色彩

在绘画创作过程中，色彩是最具表现力的语言之一，可以吸引欣赏者的视线，使其产生愉悦的心情，传达出创作者的感情，同时也能直接对油画作品进行表现。在昆曲艺术当中，色彩的运用能彰显人物的性格特点。昆曲中，脸谱的色彩搭配能表现出人物的性格、品质，每一种脸谱使用的颜色都具有不同的象征意义。例如：红色脸谱代表着耿直忠义的性格，黑色脸谱代表着庄重严肃、铁面无私的形象，白色脸谱说明人物阴险狡诈、诡计多端。昆曲脸谱色彩鲜明，对比明显，每一种色彩都具有自身代表的独特内涵。同时，脸谱中线条和色彩的搭配运用既有规律又有变化，既神秘又有趣，是中国戏曲艺术中的瑰宝。

在油画创作中，色彩的合理运用是创作一幅优秀作品的关键。不同颜色能给人带来不同的联想，例如：红色会让人想到太阳和火焰，让人感到暖和；蓝色会让人联想到天空和大海，让人有清爽的感觉；绿色能让人联想到花草树木；黑色会让人感受到恐惧、沉闷。昆曲中，色彩的运用可表现出人物的性格，这种色彩语言的搭配运用为油画的创作提供了优秀的素材，可以促使油画视觉效果达到最佳。一幅優秀的油画作品，其中的颜色运用可传递出创作者的思想情感，让人们在观赏作品时产生与创作者的共鸣。

四、结语

昆曲作为我国优秀传统艺术中一颗璀璨的明星，是无数艺术家创作、经营许久的艺术，是人民娱乐生活的需要，经过历史的洗礼不断推陈出新且久盛不衰，以一种积极向上的姿态表现在大众面前。要想让昆曲艺术始终保持生命力，就要根据时代的发展了解人民的审美需要，在此基础上对其进行创新。油画与昆曲都是非常优秀的艺术，二者可相互交融，通过主观性与客观性相结合的油画方式突出昆曲艺术的美。昆曲中的视觉元素多种多样，表现形式也非常丰富，因此可以通过人物形象、造型服饰、色彩等方面的元素凸显昆曲艺术绚丽的一面。对昆曲视觉元素进行选择性提炼，在油画创作中使用不同的表现方式，创造出使观赏者和创作者能够产生内心与精神沟通的艺术作品，将昆曲美的一面展示出来。

本文围绕创作基于昆曲视觉元素的油画作品进行了可行性分析，提出可把传统昆曲艺术融入油画创作，从而创造出具有独特魅力和艺术价值的作品。运用昆曲视觉元素的油画创作能够很好地继承和发展中国优秀传统艺术形式，并且能丰富油画的表现形式，不断拓展中国传统艺术发展的空间。总体来说，不论是昆曲的人物形象还是服饰、色彩，都能为油画创作提供灵感与启发。创作具有昆曲视觉元素的油画作品不但可以使我们对中国优秀戏曲艺术更加了解，也能进一步推动油画艺术在中国的发展。

昆曲艺术具有悠久的发展历史，蕴含着丰富的文化内涵，是我们民族的独特文化宝藏，也是我们精神力量的重要源泉。当下的油画创作者应该积极从优秀的民族传统艺术中汲取养分，从我们自己的文化中发掘创作素材，从而丰富作品的艺术内涵，提高作品的感染力。只有充分了解传统文化与油画艺术的共通点，才能创作出真正的中国化油画精品。

参考文献：

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作者简介：

邱永泉，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画。

王相生（通讯作者），硕士，佳木斯大学教授。研究方向：传统油画及材料技法。