高校美术色彩教学的创新与实践

陈福珍 轩辕子豪

摘 要：相比于素描，色彩在教学中往往被忽视，导致现有的色彩教学知识零散，不成体系，未受到学生与教师的重视。教师在色彩教学中应当立足学生基础，探索新的教学方式，培养学生审美能力，使其具有扎实的理论基础与较高的实践水平。在美术创作过程中，学生通过对色彩的合理利用，可创作出优秀的作品。对色彩教学的重要性展开分析，并剖析目前教学中存在的问题，阐述高校美术色彩教学的创新实践路径，以更好地发挥色彩教学在美术教育中的作用。

关键词：高校美术；色彩教学；教学创新

在美术作品中，色彩是重要的组成部分，其可以传达作者的内心情感与艺术表达诉求，也能够赋予作品感染力与生命力。目前，部分高校在色彩教学方面存在一定的误区，无论是在教学形式还是内容上都缺乏创新，导致学生即便拥有丰富的色彩理论知识，也很难实现对色彩的合理运用。针对此类问题，教师需要针对色彩教学进行创新，加强实践，提高色彩教学水平。

一、高校美术色彩教学的重要性

（一）有利于提升学生的艺术鉴赏水平

色彩作为美术作品的重要构成元素，在教学中占有重要地位。从人类社会早期的岩画开始，通过丰富多彩的色彩来强化美术作品的艺术效果就一直是创作者关注的重要内容。近代以来，随着科学技术的进步，色彩变得多样，能够满足画家的使用需求，并为艺术创作提供保障。高校美术教师在教学中关注学生对色彩的运用，有利于提高学生的绘画水平，使其能通过色彩去感知作品传递出的感情与思想，从而更好地理解作品内涵。另外，加强色彩教学，还能帮助学生不断提高艺术鉴赏水平，这样学生就能在欣赏美术作品时深刻感受到内在美，从而不断提升自己的创作水平，为创作积累更多经验。

（二）有利于提高学生的综合素质

目前，大部分高校的人才培养目标从单一、专业型人才向符合社会发展需求的综合型人才转变。美术专业在培养人才时要注重实用性，确保学生在社会中能够发挥服务作用，满足人民群众对美好生活的向往。色彩在人们的生活中广泛应用，所以色彩教学不仅可以服务于美术创作领域，也可在艺术设计、室内装潢、景观设计等众多领域发挥作用。色彩教学要求学生能够正确运用色彩，扩大使用范围，注重色彩在生活中的实际运用，从而拓宽学生的职业发展范围。总之，高校美术色彩教学能够促使学生全方位发展，从而更好地适应社会竞争需求。

二、高校美术色彩教学中存在的问题

（一）教学模式落后

现代绘画艺术更加注重个性化表达，在作品形式与创作理念上也呈现出鲜明的时代特点。目前，在高校美术教学中，部分教师仍然沿用传统教学模式，对于现代美术变革的认识不充分。另外，也有一些教师将教学重点放在对理论知识的讲解上，使绘画技巧、素描训练成为教学中的主要内容，不仅未能考虑学生绘画水平的差异，也没有关注色彩教学，对学生进行分层教学。在这种教学模式下，学生很难感受到色彩的魅力，会缺乏对色彩的审美，其自身的创作水平也会难以提升。还有一些教师在教学中忽略学生的个性，采用固定的教学模式与评价标准，在无形中扼杀了学生的创造力与想象力，导致学生的艺术创作能力难以体现。

（二）教學内容缺乏系统性

受传统绘画观念的影响，目前高校美术教学中的色彩教学内容相对分散，没有进行系统性的归纳总结，导致色彩知识分散在日常教学中。在美术教学中，所有创作都离不开对色彩的运用，然而现有的教学体系并没有体现出色彩运用的重要性。部分高校美术教师在教学时按照教学大纲进行讲述，并未认识到色彩教学的重要性，导致学生在后期学习中忽略了色彩理论知识学习。此外，在已有的色彩教学中，还存在课程安排不合理的问题，教师往往将主要时间花费在绘画技巧讲解与作品点评分析上，导致学生难以真正学习到如何恰当运用色彩。针对教学内容缺乏系统性的问题，教师可以强化教学内容的主次，加强教学内容与学生学习能力之间的协调性。

（三）写生活动过于单一

写生是高校美术色彩教学中的重要一环，它能帮助学生观察生活中的色彩，学会对环境进行细腻描摹，从而提高观察能力与美术表达能力。目前，一些高校的写生活动过于单一，主要集中在对自然景观的描摹上，然而，由于环境限制，现有的写生内容高度雷同，无法体现出大自然的丰富多彩。在写生范围上，高校组织学生集体外出，但主要是到附近的景区或写生基地，要求学生进行简单的艺术创作，这对学生色彩运用能力的提升与想象力的培养作用是有限的。大自然是丰富多彩的，所以写生教学也应当强调个性，突出对大自然之美的意境表现，实现对色彩运用的突破。

（四）忽视对学生的个性化培养

现代高等教育存在的突出问题就是人才培养机制过于统一，导致人才的个性化培养难以实现，特别是在艺术领域，刻板的人才培养机制很难使学生创作出有创意和生命力的作品，即便是专业艺术院校出身的学生，在创作中也不能体现自身个性，最终沦为机械的画工。在高校美术色彩教学中，教师若没有考虑到学生成长环境的不同，而是按照既定课程展开授课，那么在前期学生可以按照预期掌握绘画知识，但在进入绘画创作环节，则会暴露出缺乏个性、无法有效创新的弊端。随着时代发展，人们的审美一直在改变，只有从生活中挖掘美，感受美，并与自身思想相结合，才能创作出有价值的作品。目前，部分高校教师在色彩教学中忽视学生的个性化培养，导致学生无论是在色彩运用还是在画面布局上都缺乏新意，不能很好地在创作中融入自己的真情实感，作品感染力不足。

（五）理论与实践未有效结合

传统色彩教学中，教师往往注重理论知识的传授，并适当列举案例，讲解色彩运用与表达技巧，但是这种方式容易使学生失去学习兴趣，色彩教学效果也较差。在进行色彩教学时，教师要注重创新教学方法，提升学生的学习兴趣，不仅要让学生意识到色彩的重要性，还要有所思考，能够将理论与实践相结合，将所学知识运用到绘画实践中。在实际的色彩教学中，教师如果忽略实践的重要性，就会导致学生在听完色彩理论教学后虽有所感触，但是进入实践环节就无法通过色彩强化作品的表达效果，更加凸显理论与现实之间的差距。教师要在色彩教学创新的同时将理论教学与实践教学结合起来，让学生真正做到理论联系实践。例如，可以让学生临摹名画，使其在临摹过程中结合色彩理论知识学习如何运用色彩，鼓励学生尝试不同的色彩，从中发现差距，这样的方式有利于学生更真切地体会色彩教学的重要性。

三、高校美术色彩教学的创新与实践路径

（一）优化课堂教学氛围

高校美术色彩教学要强调创新意识，这就要求教师在理解教材内容的基础上按照教学大纲进一步挖掘创新理念与方法，了解色彩运用的前沿理论知识，对现有课堂教学模式加以改进。在完成基础色彩知识教学后，可结合学生需求，为学生提供一定的思考时间，使学生的创新意识与精神得到培养。课堂教学应与学生的生活实际结合起来，激发学生认识美、创造美的热情，使美术课堂融入生活，更加“接地气”，让学生感受到创新给自己的生活带来的实际影响与变化，只有这样，才能真正培养出创新型的人才。此外，教师要打破固有教学观念，在课堂教学中鼓励学生大胆创作，尝试不同的色彩表达方式，不拘泥于传统绘画内容，广泛吸收我国传统绘画的色彩运用技巧，与西方绘画的色彩运用理论相结合，创作出多彩的绘画作品。

（二）建立以學生为主的创新教育体系

教师要想实现色彩教学创新，必须认识到学生的重要性，只有服务好学生，才能最大限度地激发学生的创造性、积极性，使其将创新潜能发挥出来。莎士比亚说过：“赞美是照在人心灵上的阳光。”以积极、客观的态度评价学生，善于发现他们展现出来的每一个闪光点，恰当给予他们鼓励，会有效调动学生学习的积极性，使其对学习产生浓厚的兴趣。在教学中，教师要鼓励学生运用色彩理论进行创作，同时教师作为旁观者加以引导，并在适当时机提出建议，让学生的灵感找到表现方向。创新离不开不同意见的碰撞，所以教师要鼓励学生积极与他人展开讨论与交流，同时营造轻松的学习氛围，让学生在互相交流中启发思想，激发自身的创作灵感。相比于传统教学，建立以学生为主体的创新教育体系意味着教师要对学生创作予以肯定和支持，使学生在此过程中收获自信，真正尊重学生的课堂主体地位。对于学生在色彩运用方面的不同意见与想法，教师不应简单定义其为对错，而是应从实际作品出发，让学生体会不同色彩的运用效果，用作品说话，这样可以鼓励学生大胆创作。在色彩教学中，教师要一边激励，一边引导，树立榜样，善于肯定，让学生始终对作品的创新实践保持热情，培养学生的创新意识。

（三）完善色彩教学体系

要想提高学生的美术素养，培养创新型人才，就必须对现有的色彩教学体系进行优化，其中，建立科学系统的课程体系不可或缺。在传统色彩教学中，教师十分关注学生对色彩的运用，并强调引导学生借助色彩开展人物画、风景画创作，体现自身的美术创作水平。然而，这种方式虽然能够提高学生对色彩的基础运用能力，但是缺乏系统化思维，会导致学生成为机械的绘画工具。在完善色彩教学体系时，要紧盯艺术发展方向，紧跟时代发展要求，充分发挥创作者个性，允许学生打破固有色彩搭配，突破传统的绘画表现风格。教师可以将原有分散的色彩知识集中到一起，建立系统化的色彩教学体系，解决目前色彩教学中知识散乱的问题。只有重构色彩教学体系，在此基础上优化色彩教学内容，才能实现色彩教学创新。

（四）整合教学资源

高校美术色彩教学的创新与实践，离不开对优秀美术作品的鉴赏。教师在教学中要注重实用性与实践性，从学生需求出发，培养学生的创新思维。在教学过程中，教师应注重对优秀美术作品所用色彩技巧的讲解，引导学生理解和掌握艺术史等理论内容，帮助学生提升美术创新能力。当前时代，人工智能技术飞速发展，并且已经在美术创作领域展现出出色的应用潜力，能够满足人们的日常绘画需求。然而人工智能技术之所以能够迅速掌握绘画技能，就是因为对优秀画作进行了大量学习。因此，高校美术教师在色彩教学实践中要正确认识教学资源的重要性，加大对资源的使用力度。目前网络便捷，教师可以利用互联网对优秀美术作品进行收集，丰富学生的学习素材。此外，在现实生活中，博物馆、美术馆等均收藏了丰富的美术作品，教师可以组织学生到这些场馆参观学习，提高鉴赏能力。只有利用好已有的教学资源，才能实现色彩教学创新实践，为学生培养创新能力奠定基础。

（五）积极推进教学体制改革

在高校美术色彩教学创新与实践中必须重视教学体制改革，适应新时代对色彩教学的要求，在人才培养目标与教学模式上加以创新，确保课程知识能够满足学生真正的学习需求。教师可对现有色彩教学相关课程进行梳理，并与学生开展交流，听取学生意见，结合教学经验，优化课程设置，在满足学生色彩理论知识学习需求的同时，注重对学生色彩运用能力的培养，通过写生等方式提高学生的实践水平。相比于原有的色彩教学，新的教学体制应当使学生能够系统地掌握美术理论知识，还能够借助实践课程的学习使美术创作水平得到提高。

（六）充分利用现代工具

随着信息技术的发展，计算机绘图已经成为美术创作的一种新形式。相比于采用颜料进行作画，采用计算机软件可以降低学生的创作成本，提高创作效率。对教师来说，相比于传统色彩教学，结合计算机软件开展教学能够降低学生的学习难度，且能够使用丰富多彩的颜色进行范画展示。对学生来说，这种方式不但效果更好，弥补了传统色彩训练的缺点，也提高了容错率，使学生可以以更低的成本进行色彩练习，有利于通过实践进行创造性思维运用。教师在色彩教学创新与实践中要注重对计算机、多媒体等教学工具的运用，改变传统色彩教学依靠实物的方法，简化色彩教学流程与步骤，使学生通过计算机软件更好地实现对色彩知识的掌握与运用。

综上所述，色彩教学作为高校美术教学中的重要内容，需要教师积极开展创新与实践，优化教学机制与课程体系，合理利用计算机、多媒体等工具，培养学生的艺术审美能力，提高其对色彩的运用水平。作为美术创作中的重要元素，色彩可以赋予作品新的意义和生命力，增强作品的感染力，使绘画者、欣赏者与作品产生情感上的共鸣，有利于培养学生的想象力和创造力，促进学生的成长与发展。

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作者简介：

陈福珍，硕士，西安交通工程学院助教。研究方向：美术教育。

轩辕子豪，硕士，西安交通工程学院讲师。研究方向：学前教育。