新文科背景下地方高校绘画专业的课程体系改革和实践研究

孙海佳 谭崑 张军

摘 要：高校绘画专业是艺术学的基础，其课程体系一直在不断发展变化。而随着国家新文科建设的推进，高校绘画专业存在一些需要改进的地方，尤其是一些地方高校绘画专业要根据地方特色和时代的要求进行调整。在新文科背景下，地方高校绘画专业应该注重培养学生的人文素质、社会责任感和创新能力，课程设置应该更加注重实践性和跨界融合，以更好地适应新的课程体系改革。当前地方高校绘画专业课程体系存在的问题包括教学内容缺少多样性、理论与实践脱节、教师团队需要提高专业素质、缺乏行业连接和职业规划等，阐述新文科背景下地方高校绘画专业课程体系改革和实践的意义，如更贴合社会需要、培养学生创新能力与实践能力、推动文化交流和突破传统局限等，并提出针对性建议。

关键词：绘画专业；新文科建设；课程体系改革

基金项目：本文系黑龙江省教育科学“十四五”规划2022年度重点课题“新文科背景下地方高校绘画专业课程体系实践研究”（GJB1422685）阶段性研究成果。

近年来，伴随着新文科建设的推进，高等教育迎来更加广阔的发展空间。艺术学科中的绘画专业是高等艺术教育的重要组成部分，其课程体系也需要不断更新和完善。尤其对于地方高校来说，针对本地特色和时代要求，适应新文科建设的发展，改革课程体系非常必要。

一、地方高校绘画专业课程体系现存问题

（一）缺少多样性，教学内容单一

教学内容是绘画专业课程最重要的元素，是保障学生学习绘画理论知识和提高专业技能的根本因素。绘画专业的教学内容需要朝着多元化和丰富化方向进行改革，才能够满足目前新文科发展建设的要求，提高学生的实践能力和艺术修养，从而满足时代和社会发展的需求。目前部分地方院校绘画专业课程的教学内容较为单一，课程设置的定位与形式单调，其往往只重视学生绘画技巧的训练，不注重学生综合能力的培养和艺术修养的提升。这样的教学内容仅仅能够培养学生的绘画技能，忽略了学生应对时代发展所需的相关实践技能的培养。一些地方院校绘画专业课程体系还停留在传统教学层面，过于强调技术方面的教学，而忽略了其他相关重要知识的教授，如艺术欣赏、文学修养、写作能力、人文知识等。学生在绘画学习过程中，需要通过接触纷繁多样的绘画内容和学科知识，更加直观深入地掌握绘画综合知识，由此更全面地完善自身的知识结构体系。而这些需求是传统绘画教学模式无法满足的。

（二）课堂教学与社会脱节，缺乏社会实践

一些地方学校的绘画专业课程内容比较偏重课堂教学，而缺乏社会实践部分的培养，较少向学生介绍当前社会的实际需求和时代动向，只是在教室中进行闭门造车式的理想化创作，难以培养符合社会需求的绘画人才。因此，在保证必要的课堂绘画理论知识教学的同时，还需要重视提升学生的社会实践能力和传授适应社会需求的绘画技能。教学过程中必须实现课堂教学与社会实践的相互融合，贯彻提升学生就业实践能力的教学理念，使学生在主观能动性的指导下进行自主学习与社会实践。绘画专业的教学需要注重其与社会实践之间的有效衔接，而部分学校的绘画教学仅仅是按部就班地按照大纲的指导去开展课堂教学，较少关注社会实践教学内容和社会对美术人才的实际需求。部分教师也往往依据个人经验采用口头传授的方式表达绘画技巧以及重点等理论知识，将学生放置在被动接受知识的位置，难以落实以人为本的教学理念，从而使学生无法有效提升实践能力。

（三）教师团队需要提高专业素质

绘画专业是一个非常广泛和多样化的领域，涉及的学科和教学资源非常广泛，这便要求绘画专业教师具有充足的知识储备和丰富的学科素养。绘画专业有着许多画种和方向，需要教师了解许多深层次的专业知识，这对于绘画专业的教师而言也是一种考验。同时，高校的教师也需要不断地思考和开发教学模式和方法，不断结合学科前沿对绘画教学方法进行更新。一些高校绘画专业的教师，缺乏专业的前沿知识和应有的创作能力，导致教学模式简单化、概念化。

（四）教学形式传统，缺乏行业连接和职业规划

根据调查发现，目前部分高校绘画专业仍然沿用传统教育方式。在这些高校绘画教学体系中学生的实践锻炼缺乏，而仅存的实践课程大多是在校内进行。校内的环境和实践岗位有着很大的区别。同时，针对岗位履职的系统实践教学很少。校内实践活动的出发点仍然是加强专业学生对理论知识的实践，增加专业知识的熟悉度，这类的实践活动无法达到实践的真正目的。只有加强学生的就业实践，引导其将专业知识运用到工作中，转化为自身的职业能力，才能实现新文科背景下高校绘画专业教学目标。因此，高校需要进行课程改革，立足于就业开展实践活动，与校外企业合作，为学生提供实践锻炼的平台，提高学生的就业能力。

二、新文科背景下地方高校绘画专业的课程体系

改革和實践意义

新文科背景下地方高校绘画专业的课程体系改革的目的在于适应时代发展和行业需求，提升教学质量和人才培养水平。新文科注重学生全面发展和创新思维，而作为一门艺术类专业，采用符合新文科背景的课程体系，对于绘画专业教学的发展有着重大意义。

（一）培养更贴合社会需要的人才

现代社会的人才需求更加综合化和专业化，用人单位不再满足人才在单一方面的技能要求。随着新文科政策的出台，高校人才培养应该更加注重学生的综合素质和实际应用能力。对于绘画专业来说，培养学生实际应用能力可以使学生更好地适应就业市场的需要。对学生的综合素质进行全面、系统的培养，不仅要注重知识技能的传授，还要注重其文化素养与良好的职业道德素质的塑造。在实习或实践活动中，更需注重团队意识的培养，配合多个相关非绘画领域的从业者，以更全面、深入地理解并运用绘画理念和技巧，完成市场所需的艺术作品，达到市场和社会的要求。

（二）培养学生的创新能力

艺术是人类创造力和创新精神的象征。对于绘画专业的学生来说，他们需要在视觉感知方面打破传统束缚进行自由创作。绘画的生命力根源于创造力，创造是实现绘画领域差异性的重要途径，更是不被AI技术取代的重要方面。培养学生的创新能力需要一个更为宽泛、多样化的课程体系，以给学生提供充足的艺术资料和资源，提供广泛而深入的艺术知识，引导他们学习传统和现代的绘画技巧，并了解国内外各种创作流派和风格。同时，学生需要拥有大量的个人时间来独立思考，尝试各种媒介，进行自主的艺术实验。教学中全力培养学生的创造性思维，就是将绘画的实践课程变成一个充满发现的“再创造”过程，并不只是对于客观事物进行被动的描摹，更多的是发现性的充满自己思想、个性的“重构”。

（三）增强学生的实践就业能力

针对绘画行业现状，用人单位分成两大类：一类是企事业单位，他们更看重毕业生的综合素质和艺术素养；一类是私企，他们更看重其实际操作技能、创新创作能力等。这些方面都是学生就业时所必须具备的。因此，只有开展新文科背景下地方高校绘画专业的课程体系改革，增加校企联合的机会，真正让学生接触到实际的工作，得到真正的锻炼，才能很好地培养学生实践能力，提高他们的就业竞争力，使学生更加深刻地理解社会产业发展动态，不断提高自身发展学习的有效性，不断提升自身的技术能力，从而更贴合企业与社会的需求。

（四）推动绘画专业文化交流

美学和艺术是全球通用的语言，在世界各地都存在多种的创作和表现形式。在跨国交流的时代背景下，地方高校通过开设不同文化背景下的艺术课程，可以跨越时空和地域限制，推动文化的互通、融合与交流。同时，还可以融合其他专业的学科知识，拓展高校绘画专业涉及的知识范围。绘画专业需要在教育理念和课程设置中注重专业性和国际化，以有助于培养特色鲜明、具备核心竞争力的优秀人才，更有利于在国内外文化艺术交流中获得更多机遇。

（五）发展高校绘画专业，促进艺术教育多元化

就当下高校绘画专业的发展来看，仍然存在采用教师教、学生学的被动传授方式来授课的情况。需要通过绘画专业课程体系改革，以开放的态度接受和发掘当代绘画的潮流和未来的发展趋势，加强对多种绘画形式的探讨和实践，推动艺术的现代化和多元化的发展。新文科建设对高校的教学质量有更高的要求，希望学生能够在广泛的层面上获得一个全面的、独立思考的知识结构。因此，开展新文科背景下地方高校绘画专业的课程体系改革，可以更好地满足学生需求，推动艺术教育多元化进程。

三、新文科背景下地方高校绘画专业的课程体系

改革和实践路径

随着新时代的到来，我国的高等教育也在不断进步和发展。其中，新文科理念逐渐在高校教育中得到普及和应用。传统绘画专业的课程体系需要进行改革和创新，以适应现代社会和市场需求。

（一）注重培养学生的综合素质和专业能力

新文科理念倡导使人才全面发展，在绘画课程体系中增加人文素养、自然科学、写作能力、软件使用、交流合作等多个方面的內容，拓宽学生视野和思路，帮助他们更好地理解社会文化，强化个人发展能力。绘画专业要突出艺术实践环节，通过丰富多样化、具有挑战性的实践项目来提升学生技能水平和艺术创造力。

（二）注重与实践教学相融合

为了迎合新文科发展的需要，绘画专业需要采用创新与实践的教学模式，注重探索性和创造性的教学模式，并且更好地整合绘画资源和学科前沿知识。对于绘画教学来说，不能够单纯地侧重理论层面知识和绘画技能的教学，在保障绘画专业的学生掌握基础绘画技能的基础上，还需要重视提升其专业技术的广度和深度。此外，随着社会的不断发展，学生未来在职场中取得成功的关键在于创新能力的提升。从学生进入学校开始，就要鼓励学生积极创新，改变思考方式并尝试不同的绘画风格和形式，以应对市场对不同绘画作品的需求。同时，及时调整课程内容，与市场需求保持一致也是非常重要的。时刻关注行业动态，及时调整课程内容，确保学生学习的内容与市场需求相符合，不仅能够为学生提供更多的就业机会，也能提高教育的质量和水平。

（三）注重教学内容的多样化，促进学生多元化发展

面对目前教学内容的单一，改革需要针对教学内容的完善，发挥教学内容的价值，需要打破传统的教学内容风格，解放教师和学生的思想，为学生提供更丰富的教学内容，促进其基础知识以及技术应用能力的全面提升。因此，对于传统的单一教学内容，教师需要选择性去除部分老旧的内容，取其精华，增加部分符合时代发展的内容，针对多样化的发展方向为学生制定更丰富的内容，从而使不同职业发展方向的学生能够更深入全面地进行学习与实践。

（四）注重教学形式的创新

传统的教学方式发展至今，已经不能很好地满足学生的发展需求。绘画专业应从“手工艺”向“数字艺术”转变，注重数字媒体技术与绘画观念的融合，鼓励学生积极创新，并适时对课程内容进行调整。采用数字技术为主要教学手段，可以极大地发展学生的想象力和表达能力。这种教育方法注重帮助学生充分发挥个人特长，探索不同的视觉效果和绘画风格，并通过实践课程来将理论知识转化为实际操作能力。

（五）注重教学与产业的联动，推动一体化发展

地方高校绘画专业应当大力发展校企合作，采用教学和实习交替的教学模式，从而有效促进学生职业素养的培养，达成校企合作共赢的目标。在推动高校新文科建设的过程中，应当利用自身的专业优势，深化和企业的高端合作，从“资产设备”合作型逐渐转为“人力资源、职业标准”合作型，为学生提供岗位，获得就业的经验。

四、结语

在新文科建设的背景下，地方高校绘画专业的课程内容存在一些问题。迎合新文科的发展，地方高校绘画专业需要对课程体系进行适当的改革，以提高学生的综合能力，促进高校绘画专业的发展，为其他专业学科提供实践改革思路。

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作者简介：

孙海佳，佳木斯大学美术学院副教授。研究方向：水彩画。

谭崑，佳木斯大学美术学院副教授。研究方向：水彩画。

张军，佳木斯大学美术学院水彩版画教授。研究方向：水彩画。