新媒体时代影视艺术创作的发展路径

摘 要：伴随着后信息社会的到来，科学技术的进步与人类社会的需求推动着大众传播的发展，决定着影视艺术作品将以越来越多的形式服务于人们的娱乐活动，新的媒体形式逐步走进了我们生活。新媒体时代的到来，对影视艺术创作既是机遇，也是挑战。本文针对新媒体时代为影视艺术带来的机遇与挑战进行分析，继而讨论新媒体时代影视艺术创作的发展路径，以供参考。

关键词：新媒体时代；影视作品；发展路径

中图分类号：J904文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

新媒体和传统媒体对比，新媒体具有便捷、快速以及高效的特点，新媒体在互动性和实效性方面，具有明显的优势。同时，新媒体为影视艺术创作提供多样化的发展渠道，影视艺术创作过程中，利用新媒体平台，不仅可以带给观众更多乐趣，还能满足观众对影视艺术作品的观看需求，因此，影视艺术创作者应不断提升专业能力，更好地适应新媒体时代，进而进行影视艺术创作。

一、新媒体时代为影视艺术带来的机遇

（一）创作题材多元化

传统媒体的影视作品播放之前，需要经过内容审核，才能投入影视市场，导致部分优秀的影视作品，无法呈现在社会大众面前。例如，部分小众剧，无法在主流媒体播出，因为这类小众剧情内容不符合主流媒体的播放要求，而新媒体时代的到来，为部分特殊的影视作品提供了更多播放平台。新媒体时代不仅为社会大众带来更多的乐趣，影视艺术创作题材也变得多样化，极大限度地满足社会大众的观看需求。

（二）影视作品的直播渠道更加畅通

传统媒体下的影视环境，影视作品从选题到最终的上映，需要经过很多环节，并且审核环节相对复杂，为影视作品播出增加难度。传统的影视作品制作中，传播的渠道相对单一，社会大众在观看中，也会受到限制，针对这种情况，影视作品制作团队也会承担一定风险，部分影视制作团队认为优秀的作品，但是，上映后，并没有获得理想的播出效果，其原因是社会大众观看受到限制，继而降低影视作品的收视率。而新媒体时代的到来，影视作品传播的平台增加，观看作品人群增加，收视率自然有所提升。另外，新媒体的营销方式具有明显优势，多样化的营销方式，使社会大众对影视作品更加了解，并且社会大众在网络中进行信息反馈，影视创作者接收到反馈信息后，便可以明确社会大众喜爱的影视作品类型，最大限度满足社会大众的观看需求。

二、新媒体时代影视艺术创作面临的挑战

（一）管理挑战

新媒体时代背景下，影视艺术市场的监管不完善，影视行业市场中的秩序混乱。另外，传统媒体和新媒体融合过程中，对无线宽带以及三网联合的效率要求更高。影视艺术创作过程中，虽然创作形式发生改变，但是，由于影视艺术创作管理制度不完善，导致影视艺术市场混乱。因为影视艺术创作者通过版权出售的方式获得收益，而社会大众通过缴纳无线宽带费用，获得影视作品内容，长期处于这种状态下，影视艺术创作者获得收益时间缓慢，再加上影视行业市场监管不完善，降低影视艺术创作者的热情，为影视作品运作带来难度。

（二）内容同质，盗版成风

新媒体时代的到来，虽然信息传播方面具备优势，但是，影视作品中，经常出现翻版跟风的情况，影视作品内容同质化严重。影视创作过程中，部分影视创作者没有新颖的创作思路，只会在优秀的影视作品中借鉴一段话语，或者抄袭经典片段等，这种做法导致影视作品的情节缺少创新性，为观众带来较差的观看体验。尤其是新媒体时代背景下，信息传播速度较快，影视作品中抄袭以及融梗的现象越来越严重。另外，一部影视作品爆火后，相同类型的影视作品便会纷纷出现在大众眼前，这些影视作品通过翻拍的方式，未获得经济效益积累，影视作品缺少新颖性[1]。

新媒体时代背景下，影视盗版作品日益增多，目前，国内部分播放网站中，根据相关调查表明，超过95%的作品都没有得到授权，影视作品在某个平台播出后，这类播放网站便会出现大量盗版内容。例如，国产动漫《深海》上映之后，网络上便出现各种“枪版”内容，均没有得到影视作品创造者版权，再加上影视行业缺少有效的监管措施，导致影视作品盗版现象越来越严重。

三、新媒体时代影视艺术创作的发展路径

（一）建立完善的影视艺术作品原创保护制度

新媒体时代背景下，应构建完善的影视艺术作品原创保护制度，应从以下几点进行：第一，相关部门应转变影视艺术作品创作观念，充分把握新媒体时代的优势，颁布能够满足社会大众利益诉求的规范性文件，为优秀的影视艺术作品提供法律法规保障。第二，利用新媒体平台，为影视艺术创作人员提供多样化思想教育资源，鼓励和引导创作人员自主参与学习，提升思想水平。例如，借助新媒体平台和相关的渠道，通过直播、录播等方式，借助大赛、活动等方法，向众多影视艺术创作人员传播正确的价值观念，传达符合社会大众需求的创作思想，助力我国影视艺术作品的高质量、高水平发展。第三，影视艺术创作企业，应主动承担引导创作者规范工作的任务，为影视艺术创作者提供大量素材的基础上，增强影视艺术创作者创作意识，提升自身的想象力与创造力，为影视创作者提供更大的创作空间，最大限度满足社会大众对影视艺术作品的观看需求。第四，为进一步推动影视艺术创作市场的发展，保证影视创造市场的规范性，相关部门应创造和谐的影视竞争市场，避免影视艺术市场出现违规行为，为影视艺术创作者提供良好的竞争环境，促使影视艺术行业实现可持续发展的目的[2]。

（二）明确作品衡量标准

新媒体时代背景下，影视艺术创作者应正面应对新媒体时代带来的挑战，改变现有的影视艺术创作方式，了解目前影视艺术市场中受欢迎的作品，以及点击量较高的作品进行衡量。现阶段，我国各个视频网站，阅读者不需要付费便可以观看，而视频网站的经济收入，主要来自视频网站中的广告。广告的具体收入和阅读者的点击量有直接关系，针对优秀的影视作品，便会产生大量的点击量，这就為影视艺术作品带来生存发展的机会。例如，微电影《老男孩》爆火后，其他微电影也相继出现在网络上，目前，人们主要通过微信和微博等平台，接收信息或者影视艺术作品，微信、微博作为影视艺术作品传播的重要载体，当一部影视艺术作品创作后，社会大众便对影视艺术作品进行“点评”，这些都是大众观看影视艺术作品后的体现。在新媒体时代背景下，社会群众多以新媒体平台观看影视艺术作品，对影视艺术作品衡量的标准也会不同，逐渐呈现多样化的特点，促使影视艺术市场更具透明化。影视艺术创作过程中，应该考虑社会大众观看影视艺术作品后的反应，促使影视艺术作品能够吸引社会大众观看。同时，创作者应明确影视艺术创作的真正内涵，平衡社会大众观看需求和影视艺术创作内涵之间的关系。影视艺术作品真正创作时，应和新媒体时代特点相符合，整个创作应简洁，展现的影视艺术作品应具备创新性，吸取优秀作品创作经验的同时，避免出现影视艺术作品内容同质化的问题，使影视艺术作品内容满足社会大众的观看需求，并且具备创新性。

（三）把握市场规律

影视艺术创作的主要目的，就是走向影视市场，站在影视市场的角度而言，影视艺术作品属于商品的一种，观看影视艺术作品的人群便是消费者。影视艺术作品创作过程中，不仅需要考虑影视市场的需求，还需要确保影视艺术作品内容满足社会大众需求，继而提升作品的点击量。例如，日本宫崎骏创作的《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》《千与千寻》《天空之城》等漫画，由于受到社会各年龄层受众的喜爱，被改编影视作品后，更是在网络上受到大量的点评，收视率也得到提升。随着时代发展，人们在观看影视作品过程中，对喜剧类影视艺术作品的需求不断增加，因此，在喜剧演员周星驰代表作品《唐伯虎点秋香》《大话西游》《食神》等影视作品播出后，瞬间在网络中受到观众的追捧。由此可见，影视艺术作品创作过程中，应明确人们对不同影视作品类型的需求度，以及影视市场作品之间的差异性。在新媒体时代背景下，积极地了解社会大众的喜好，借鉴优秀的影视作品的同时，在增加自身的创意元素，全面打开影视艺术作品的市场后，得到更多观众的关注。另外，影视艺术作品创作中，应遵守影视市场的规律，并且为自身的影视艺术作品找到定位，继而创作出高质量的影视艺术作品。反之，便会顾此失彼，导致自身的影视艺术作品在市场中被弱化[3]。

（四）推进影视艺术与新媒体艺术的融合发展

1．推进影视艺术与新媒体艺术的多元化融合

新媒体时代背景下，传统媒体已经无法满足时代发展需求，而新媒体正在向多元化融合方向发展，影视艺术市场亦是如此。多元化融合主要是促使一个系列元素短时间融合，融合主要包括资源融合、内容融合以及形式融合等，影视艺术与新媒体艺术多元化融合过程中，主要侧重创设全方位、多元化的审美艺术空间，继而展现不同的影视艺术作品表达方式以及艺术形式。例如，伴随着社会发展，影视艺术作品创作领域中，故宫博物院和腾讯开展合作，利用数字技术、云计算技术以及人工智能技术等方式，推动数字化故宫的创作。至今，人们可以不限时间、地点，在网络平台上云观看故宫中的文物、演出以及学习历史等。故宫博物院影视作品创作过程中，先是利用数字化技术，将故宫中文物通过变形或者重组的方式，为人们展现多元化的艺术场景，人们观看后，便可以沉浸其中，使故宫影视作品虚拟和现实结合，人们在观看中真实感受未来。由此可见，将影视艺术和新媒体艺术相结合，不仅为社会大众带来多元化艺术形式，使社会大众在不同角度观看多样化的影视艺术，还可以满足人们的精神需求。

2．推进影视艺术与新媒体艺术的交互性融合

根据新媒体技术在新媒体艺术中的融合来看，新媒体艺术具有较强的互动性。新媒体时代背景下，影视艺术创作过程中，应和新媒体艺术交互性充分融合，促进影视艺术作品和社会大众的互动，为社会大众带来不一样的体验。例如，《黑镜：潘达斯耐基》影视作品中，导演将影视作品中的剧情和电视交互体验相结合，在真正创作过程中，创作人员将演员图文、动画以及后期特效等元素充分融合，促使各个要素之间紧密联系在一起，观众收看过程中，带来强烈的视觉冲击，观众不仅欣赏影视作品，还可以按照自身的想法，实时控制影视作品中的人物行为，抑或改变剧情发展等，继而观众和影视作品建立良好的互动。因此，影视艺术作品创作中，创作者应利用这种交互的方式，吸引更多观众收看影视作品，增加影视艺术创作的创新性，为影视行业发展提供保障[4]。

3．推进影视艺术与新媒体艺术的技术性融合

伴随着科学技术不断发展，新媒体技术平台日益涌现，为传统媒体带来严重影响，在新媒体时代背景下，为更好地推动影视艺术創作转型，应在影视艺术创作中，和新媒体艺术充分融合，这是影视艺术创作转型的有效途径。另外，应全面掌握各个新媒体技术，继而应用在影视艺术创作中，促使影视艺术作品内容具有创新性。第一，针对新媒体技术应用而言，为有效推动影视艺术和新媒体艺术融合，应引进技术手段的同时，先明确影视艺术创作的内涵，在影视艺术作品中，充分展现思想情感，再将新媒体技术和思想情感融合，主要体现在影视艺术作品内容、形式以及表现手法等方面。融合过程中，还需将图文、音频等多种元素融入影视艺术作品创作中，将新媒体作为影视艺术作品传播的载体，展现在社会大众面前，促使影视艺术作品和社会大众产生情感共鸣。第二，为顺利推动影视艺术和新媒体技术融合，应将影视艺术语言和新媒体技术语言结合，伴随着科学技术不断发展，虚拟技术、3D打印技术已经逐渐成熟，通过这些技术的应用，促使观众感受“身临其境”的感觉。

（五）优化影视艺术产业结构

新媒体时代到来，传统影视艺术作品盈利方式相对单一，主要是通过版权售卖、网站收费等渠道增加经济收入，但是，这和影视艺术行业的发展需求相差甚远，为提升影视艺术行业的经济效益，应尽快和新媒体相结合，调整影视艺术产业结构，拓展影视艺术传播渠道，提升影视艺术作品的经济效益，激发更多影视艺术创作者的主动性与积极性，为影视艺术行业创作出更多高质量的作品，充分发挥自身的创作价值。例如，当影视艺术作品创作完成后，在社会中取得良好的反响，相关部门便可以利用新媒体技术平台，基于影视艺术作品为原型，相继创作出动漫、微电影等一系列作品，继而提升影视艺术作品的经济效益[5]。

（六）体现作品艺术价值

影视艺术作品的价值体现，与创作者以及编导人员的专业能力有直接关系，同时，和影视艺术作品的质量有紧密联系。新媒体时代背景下，虽然影视艺术作品创作的准入门槛低，但是，影视艺术创作者不可以创作低俗作品，不可以降低自身的创作水平。然而，部分影视艺术创作者受利益和浮躁文化影响，降低影视艺术创作水平，导致影视艺术作品缺少创新性与艺术性。这类影视艺术作品投入市场后，极大程度引发社会大众的质疑，甚至带来大量吐槽声音。新媒体时代背景下，创作者应保证影视作品中的艺术性，提升影视艺术创作者的综合素养，培养影视艺术创作者的综合能力，促使影视艺术作品具有艺术性，影视艺术创作中，创作者秉持着正确的价值观念，在浮躁的文化中静下心来，创作出高质量且具有艺术性的影视作品。

四、结束语

新媒体时代背景下，为传统媒体带来一定影响，而新媒体具有时效性、便捷性以及快速传播的特点，影视艺术作品创作中，应结合新媒体技术，与社会大众进行互动，为社会大众带来不一样的观看体验。同时，还应把握市场规律，调整影视产业结构，进而创作出更高质量的影视艺术作品。

参考文献：

[1]崔玉峰.新媒体背景下的影视制作与传播策略[J].新闻传播，2022（24）：104-106.

[2]王一帆.新媒体背景下影视作品传播的特征及策略[J].西部广播电视，2022，43（14）：37-39.

[3]刘琦，叶芃. 新媒体环境下的我国戏剧影视创作及其发展研究[J].明日风尚，2022（02）：171-174.

[4]耿秀峰.新媒体时代下的影视后期制作[J].中国新通信，2022，24（01）：149-150.

[5]方茹.新媒体背景下的戏剧影视创作浅析[J].艺术评鉴，2021（22）：171-173.

作者简介：侯鹏超（1991-），女，山东青岛人，本科，助教，从事广播电视学研究。