钢琴演奏中的技术性与艺术性的融入策略思考

摘 要：钢琴演奏属于一种拥有很强感染力和艺术表现力的音乐，拥有非常丰富的文化背景和艺术内涵。演奏者如果要在钢琴演奏中将钢琴音乐作品的文化内涵表现出来，不能仅仅将注意力集中在演奏技巧上，还必须有很高的艺术修养，只有这样，才可以将演奏的艺术性与技巧性结合起来，让艺术性与技术性相互促进。但是有些演奏者在学习钢琴弹奏技巧的过程中，更偏重于技术上的训练，而有些演奏者则十分注重如何体现出音乐作品的思想内涵，如果演奏者在这两个方面都有不同的侧重点，很难将它们融合到一起，这就会让钢琴演奏失去本来的魅力，因此，演奏者應该在演奏中充分考虑这两个方面。本文主要对技巧性和艺术性的结合需求和两者关系进行探讨，并提出有效的应对策略。

关键词：钢琴演奏；技术性；艺术性；融入

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

优秀的钢琴演奏者能够使观众与曲目之间产生强烈的情感共鸣。实践表明，通过培养钢琴演奏者的弹奏技巧有利于弹奏者自身艺术境界的提升。在实际的弹奏中，除了要达到技巧上的要求，更要达到艺术方面的高度，确保技巧与艺术的有效结合，这样才能最大限度地发挥出钢琴的审美价值。

一、钢琴演奏中的技术性与艺术性之间的关系

（一）艺术性表现的基础是技术性

在钢琴演奏过程中，其艺术性以及技术性之间的联系随着时间的推移而不断变化，由于钢琴学习和演奏的不同使其两者的主次关系也不断变换。如对于刚入门的钢琴演奏者而言，其技巧性通常占据主导位置；随着钢琴演奏技术的不断成熟，其艺术性则成为演奏和学习的重要内容。对于一位优秀的钢琴演奏者其不仅要有娴熟的钢琴演奏技巧，同时也需要对钢琴曲目本身具有自身的理解和认知，以便于能够在演奏中融入对应的情感和思想，从而将钢琴曲目中所蕴含的情感以及思想等进行淋漓尽致的展示。由此可见，在钢琴演奏的不同阶段，技术性以及艺术性两者之间的主次关系会发生变化。演奏者应该针对各个时期的需要，表现出其各自的特色。在钢琴演奏中艺术性占据主导时，其技术则发挥辅助作用，作为演奏者则需要对钢琴演奏本身的艺术观赏性进行深入思考，从而将作品的深刻含义展现出来。在这样的前提下，演奏者已经对基本的演奏技巧具备一定的了解和掌控能力。为此，钢琴演奏者在提升自身演奏水平的过程中需要深入理解作品内涵以及所要表达的思想、情感等内容，为钢琴曲的演奏注入灵魂，进而挖掘钢琴曲目中的精神和力量。

（二）技术性的升华是艺术性

钢琴演奏是对演奏者综合素质的检验，演奏者只有拥有一定能力，才能对不同风格的作品进行精确掌握，将作品的音乐内容充分地表现出来，从而获得让人感动的艺术效果。而要想达到这一目的，就需要在演奏中将技术性、艺术性进行充分融合。钢琴艺术来源于演奏者的创作，通过将自己的情绪和想法融合到钢琴中，让音乐在弹奏时焕发出新的生机，让每一个人都可以在欣赏钢琴的同时，得到更多的感情体验，以充分将钢琴演奏魅力进行全面展现。将钢琴曲中深藏的艺术内涵进行展示是演奏者的成长目标，同时也是优秀钢琴演奏的核心内容。在演奏钢琴曲目过程中扎实的技术是挖掘并展示其艺术性的基石。然而钢琴曲目中的艺术性需要用技术进行体现，同时演奏者本身对钢琴曲目的理解和感受同样对其艺术性具有重要影响。所谓一千个人就有一千个哈姆雷特，对于钢琴曲目的演奏者同样适用。相同的钢琴曲目由不同演奏者进行弹奏其表达的情感和思想同样会有所不同。从钢琴音乐发展的历史来看，每个时期都涌现出了不同的音乐大师，他们不仅拥有好的钢琴技术，而且能将自己的感情融入弹奏中，用弹奏的艺术引起观众的共鸣。而每一种艺术都有它的表现内容，包括钢琴表演。

（三）两者相互统一

在钢琴演奏中，艺术是很重要的，但并不意味演奏者为了突显艺术而忽略技术。在钢琴弹奏阶段，技术和艺术两者都起着举足轻重的作用。如果钢琴演奏缺乏艺术性，就像没有灵魂和感情的作品，那么，表演就会变得平庸，很难给人留下深刻的印象。反之，如果钢琴演奏缺乏技术，则在演奏的过程中，演奏者的职业精神不能得到充分体现，观众也不能探索作品中的艺术性。没有技术含量的钢琴演奏，从根本上来说，就不能算一部艺术作品[1]。因此，在钢琴演奏中，技术含量和艺术性都很重要，其中缺少任意一项都会让钢琴演奏变得不完善。每个钢琴家都会在演奏过程中做到尽善尽美，把音乐作品的艺术价值发挥到最大，只有将钢琴曲目中的情感进行充分表达，才能使得观众与作品在情感与思想方面产生共鸣，以达到理想的演奏效果。然而，缺乏足够的演奏技巧做依托，音乐中许多绚丽的、千变万化的搭配很难完成。钢琴演奏的艺术性通常需要灵活的技术进行搭配，否则难以将演奏者的个人情绪与演奏进行融合展示。有位音乐家曾说，演奏技巧是一种表达手段，为音乐表现服务，能描绘出作品的意境，揭示作品的艺术内涵。而钢琴演奏的表现风格是多种多样的，流派的特征也十分丰富，在每个发展阶段，演奏者的技术展现不同，其技巧主要包含熟练程度以及弹奏方法等。从弹奏技术方面来看，技术服务于艺术，以满足人们艺术性需求为根本。可见，钢琴演奏的艺术性与技术性是紧密相连的。一场成功的钢琴演奏两者缺一不可，只有将技术性以及艺术性进行融合应用才能将音乐进行完美呈现。钢琴演奏缺乏艺术性又如没有灵魂的生命，缺乏技术就像无将之兵。音乐表演就像是一个空壳子，这种音乐的表演很难得到广泛传播，也无法让观众对作品产生感情共鸣。

二、钢琴演奏中的技术性与艺术性融入策略

（一）挖掘钢琴演奏作品内涵

实际上，钢琴弹奏应该契合作品的中心思想，应被一再强调。一首好的作品，是一种智力的成果，不仅能体现客观的事实，又能体现出批判性的情绪。而弹奏钢琴，是一种复制和还原，一种将自己想法重新表达出来的方式，这说明弹奏钢琴比较重要，既能让一首曲子重新焕发出生机，又融入弹奏者的情感，使得演奏效果和价值得到升华[2]。总之，在钢琴演奏中需要演奏者深入挖掘其思想内涵，以便于在演奏中将其思想和情感进行准确呈现，丰富音乐内涵以达到演奏的较高境界。从现实的角度来看，每一部作品都有自己的魅力和灵魂，而乐谱，就像是一种标识，是一种最直接的方式，也是最有效的，同时，是作曲者思想的结合，不能被忽略。因此，在弹奏钢琴的过程中，除了要掌握曲子的内容以外，更要以忠实于原曲为中心，让其达到更高的艺术境界。经过调查可以看出，艺术性展现了音乐作品的魅力，蕴含了不同时代人们的思想和情感变化，通常不因时间的流逝而发生剧烈的变化。在此基础上，音乐家应该重视音乐作品的艺术性。除此之外，在练习乐谱前，还需要对钢琴曲目的创作背景以及作者等进行全面了解，通过搜集相关资料对曲目风格进行准确把握，深入感受创作者的创作意图。唯有如此，才能使得钢琴演奏的艺术性得到提升和彰显。

（二）提高钢琴演奏者的技艺水平

学习钢琴演奏是一件非常困难的事情，且过程比较漫长，例如，罗曼·罗兰所著的《名人传》，其中详细记录了许多音乐家在童年时期所经历的艰辛，对于他们来说甚至是一场“噩梦”。因此，在学习钢琴弹奏的过程中，对演奏者的意志提出了极高的要求。由于在学习过程中会遭遇很多困难，并要耗费很多的时间和精力，学习者会面对一首乐曲反复练习，来克服由于技术不成熟而带来的种种障碍，才能顺利地完成基础学习。在开始学习时，弹奏的目的是提高弹奏者大脑和身体的协调能力，也就是所谓的“手脑协调”，是弹奏者的记忆力和精神集中等，以及在弹奏时的肌肉和神经的协调能力，每一种感觉都是一个有机的整体，弹奏者需要不断练习，才能更好地弹奏。在钢琴演奏中，技术是表现出艺术性的先决条件，演奏者必须拥有基本的演奏技巧，这样，就可以把艺术性融入钢琴的表演中，因此，提高他们的演奏技能，就是在钢琴演奏中将技术性和艺术性结合起来的基本策略[3]。演奏者可以通过各种途径来提高自己的演奏技能，一方面，要在平时的生活中不断地进行训练，改善身体的协调能力，并培养好的乐感。另一方面，研究更多的演奏技巧，学习著名演奏家的演奏技巧和方法。

（三）提高钢琴演奏者的认知水平

从实际情况可以看出，确定钢琴演奏是否成功的因素是多方面的，一般情况下不是由演奏技术决定的。同时，演奏者需要理解和掌握演奏的宗旨，并不是单纯地练习钢琴演奏技术，而是有效地将技术和艺术相融合，这样才能充分地发挥出钢琴演奏的艺术价值。钢琴演奏的艺术性涵盖了广泛的概念，它是演奏者通过运用技巧和表达能力，传达音乐的情感、美感以及藝术性，音乐的审美价值和演奏者的艺术修养等都包含在这一范畴之内。除此之外，还有心灵感应等。实际上，这是很重要的一部分，更多地要靠演奏者的努力，但也有一部分是天生的，这就是所谓的“乐感”。

研究表明，乐感是音乐学习中至关重要的要素，具备乐感的人一定具备学习艺术的基础。在学习演奏的过程中，乐感优秀的人能够将不同的音律进行组合，准确地表达音乐所传达的情感。在学习和演奏音乐的过程中，乐感出众的人能够更直接、更丰富地表达音乐作品的思想，相比于文字表达，音乐的情感表达方式更加直接，更富有表现力，使得音乐能够更容易地触动人们的情感共鸣，并赋予作品以生命力，突显作品的独特艺术性[4]。回顾历史，杰出的演奏家并不是仅靠高超的技巧，而是依靠对乐曲的领悟，在实际演奏阶段，他们会对相同的乐曲有不同的理解，其最重要的是理解乐曲，来对该乐曲进行表达和诠释，通过独特的方法赋予音乐作品更深层次的含义和艺术价值。在演奏过程中，钢琴演奏者以个人的修养为基础，巧妙地融合技术和艺术，将自己的情感融入演奏中。他们以灵魂深处的内心和感受为引导，展现出独特的艺术个性。同时，灵活运用演奏技巧，促使演奏更加引人入胜，并赋予作品生动的艺术魄力。

（四）丰富钢琴演奏者的情感，加强手指训练

为了让钢琴演奏的技术性和艺术性得到最大限度的体现，这就需要演奏者将个人思维和情感进行充分的结合，让演奏的技术和情感相互碰撞，促进两者的相互交融。钢琴演奏者需要持续提升技术水平，以确保演奏的艺术性。在演奏过程中，要真实地传达情感，引起观众的情绪共鸣，从而丰富听众的视听体验。为了达到这个目标，演奏者可以适度运用面部表情和身体动作，以进一步增强他们的表现力。钢琴演奏者在演奏中结合自身真实的情感，能够提升音乐艺术的表达能力，使其与观众更容易产生共情，从而更好地传达真实情感。将演奏技巧和情感完美地融合在一起，将乐谱升华到另一个层面，不仅能提升曲目的艺术魅力，还能更好地展现钢琴演奏者内心的表达。这种融合对于进一步提升钢琴演奏技巧至关重要，能够让演奏者在演奏中发挥更大的创造力，从而提升演奏的感染力，使其演奏更加富有个性。为了提升演奏者的演奏技能，需要加强对指法的练习，以确保手指在演奏过程中的灵活性。

特别是在日常技巧训练的过程当中，演奏者应重点强化大拇指的垂直运动训练，以促进手指在钢琴键盘上的迅速移动，确保演奏效果和音符的连贯性，进一步有效地防止演奏者手指僵硬，使其在演奏时能够更加自如地运用手指技巧，以达到更高水平的演奏效果。除此之外，钢琴演奏者还需加强按键技巧的练习，掌握穿指演奏法，通过巧妙地穿插手指操作，以增强演奏曲目的流畅性，并展现出高超的技巧。在日常的演奏过程中，持续地进行按键技巧的练习至关重要，这包括合理控制按键力度、练习缩指技巧以及加强两个手指之间的协作，有利于钢琴演奏者更加熟练地应对复杂的音符和技巧要求，以展现出更高水平的演奏技巧，确保完美呈现演奏效果。

（五）提高钢琴演奏者的音乐素养

钢琴演奏者需要在演奏曲目时完全掌控演奏的节奏，保证演奏速度和节奏一致，防止意外状况出现，如拖拍等，影响整体的演奏效果。为此，演奏者需要控制好自己的情绪，让自己置身在演奏环境中，以确保演奏曲目的准确性、技术性和艺术性。钢琴音乐作品以其丰富多样的内容为基石，其中蕴含着引人入胜的故事情境，同时折射出创作者的思想与情感。为了达到这一目标，钢琴演奏者需要具备一定的综合素养和专业技能，不断提升自身的音乐素养，确保将自身情绪与钢琴演奏恰如其分地结合，不受内外部干扰的影响，不仅能增强个人的演奏自信，还能在很大程度上提升表现力，展现出高超的演奏技巧，确保能够顺利地演奏出钢琴曲目。

三、结束语

在钢琴演奏过程中，对艺术和技术的融合，要求演奏者从多个方面分析和探究它们之间的关系，理解和掌握它们蕴含的内涵和对音乐的影响，促使音乐可以在不同的阶段针对不同的目的进行调节。另外，演奏者在学习的同时要重视对知识的积累，需要丰富和充实自身的经历，并从生活经验中汲取灵感，探索艺术性表现技巧的微妙之处。不仅如此，积极地去发现自身在钢琴演奏过程中存在的缺陷，提高演奏技能的同时，可以更深入地探究钢琴演奏的艺术价值，进一步融合钢琴演奏的技术性和艺术性。

参考文献：

[1]杨洁.钢琴演奏中的技术性与艺术性的融入策略[J].戏剧之家，2023（02）：93-95.

[2]李晨玲.钢琴演奏中的技术性与艺术性的融入思考[J].艺术品鉴，2021（36）：163-165.

[3]陈翔.钢琴演奏中的技术性与艺术性的融入[J].艺术大观，2021（25）：15-16.

[4]孙玺淼，张亚萍.钢琴演奏中的技术性与艺术性融入思考[J].牡丹，2021（04）：138-139.

作者简介：梁爽（1986-），男，河北石家庄人，硕士研究生，从事钢琴艺术研究。