情感表现与触键技巧在钢琴演奏中的运用

摘 要：在钢琴演奏过程中，情感与技巧都是必不可少的核心内容。丰富的情感表达、灵巧的演奏技巧，都是钢琴演奏水平的重要体现，也是演奏者需要注意的重点。演奏者在演出前，必须进行情感、技巧两方面大量的练习，确保能够熟练地运用各种技巧，能够深刻理解作者的思想情感进而提高演奏效果。钢琴演奏是一种独特的艺术表演，演奏者在情感和技巧上的把握如同画家对于线条和色彩的运用，需要正确处理两者的关系才能深刻表达乐曲。本文着眼于情感与技巧，就其在钢琴演奏中的实际运用展开探讨。

关键词：钢琴；演奏技巧；演奏情感

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

情感是钢琴演奏的灵魂，而不同作品的情感是不同的，需要演奏者将自己的真实情感融入作品中，以声音为媒介以触键为手段展现音乐。优秀的钢琴演奏家必须处理好情感与技巧的融合问题，以理性的分析加上丰沛的情感投入来演绎钢琴作品[1]。但是无论是技巧还是情感，其本质都是为了演奏效果服务，只有技巧而无感情会使演奏呆板，只有感情而无技巧则不能引起听众共鸣，因此要求演奏者遵循木桶效应，平衡两者关系，力求在协调发展的基础上进行演奏。平衡发展离不开演奏者的练习，如何以科学的方法进行训练成为演奏者必须关注的问题。

一、钢琴艺术

钢琴艺术是一种艺术形式，是通过钢琴的演奏技艺来表达演奏者情感和作者音乐构思的演奏形式。钢琴演奏本身能够表达丰富的情感，通过触键方式、身体姿态、控制吐息等方式表达出平和圆润的、慷慨激昂的或者节奏鲜明的乐曲。作为乐器，它可以通过不同的乐调和节奏将一段音乐以另一种音乐形式表达出来。通过演奏技巧的变换，不同的技巧可以表达不同的情感，在一篇乐曲中灵活运用演奏技巧可以使整个乐曲更加具有层次感[2]。对比管弦乐器，钢琴演奏在情绪、结构、情感表达方面具有得天独厚的优势，具有管弦乐器不具备的技巧，如模糊声音、立体音两声垫、特殊音色和渐进转变。总而言之，钢琴艺术是一种充分体现演奏者的想象力和表达能力的一种艺术形式，深受人们的称赞和喜爱，通过演奏钢琴，人类可以表达自己的独特情感。

二、钢琴演奏中的情感与技巧

以技巧构建演奏基础，以情感推动演奏升华。技巧是演奏的技术基础，但是演奏的目的是表达情感，一场优秀的钢琴演奏会需要演奏者通过演奏技术巧妙表达作者的情感，将作者的主观情感传递给观众，而不是为了展现技术而演奏。情感的表达是评判演奏者演奏水平的直接依据，是艺术价值在钢琴作品上的体现。对于听众而言，同样的演奏技巧在不同的演奏者的演绎下，感受到的情感体验往往有微妙的不同。所以，技巧和情感是钢琴演奏的两大基石，在实际演奏中，两者是相辅相成的[3]。

技巧是理性的结晶，情感是感性的流露。演奏者想要精准地展现作品内容必须拥有相当的技术。例如，在演奏时手指的力度倾注和断奏时间长短都会影响演奏的最终效果。为了达到完美的演奏效果，演奏者必须遵守作者的设计。演奏技巧主要体现在音色上，只有反复练习精准把握才能演奏出合适的音色。同时，在演奏中，情感表达是非常重要的一点。演奏中如果只注重技巧而忽略情感的表达，音乐就会死板。为了进一步贴合作者情感，演奏者应该深入了解作品历史背景，了解作者生平和风格。

三、钢琴演奏中情感与技巧的价值

情感的价值主要体现在提升钢琴的演奏张力，激活钢琴演奏的灵性。丰沛的情感投入可以促成情感与技巧相结合，两者的融合可以使音乐作品整体的质感得到提升，使听众得以更加深入地体会乐曲意蕴，增强演奏的舞台感染力。在学习过程中，钢琴演奏的质量与音律密不可分，提高演奏者的旋律感尤其重要。借助情感共鸣，演奏者可以感受到作者的表达意图从而更精准地把握乐曲，激昂的乐曲节奏一般偏快，低沉的乐曲节奏一般偏慢，是有一定规律可循的，利用情感，在钢琴演奏者中抓住整体走向，提高发音的准确度。在演奏过程中，融入情感是整支乐曲的调味剂，情感的引入会潜移默化地影响演奏者的细节，节奏感是听众最容易关注到的细节。演奏者不能投入情感就难以控制演奏的速度和间隔，容易出现整体演奏不协调的问题，打破了美感，不利于提高钢琴的演奏效果。与之相反，巧妙融入感情不仅能提高演奏质量，还能疏通演奏者与听者的沟通途径，相互沟通、互动，形成精神层面的人文美感。技巧价值主要体现在触键上，触键是演奏的基本方式。演奏者除了要把握作品情感，对自己的硬实力也不能落下，必须掌握牢靠的触键方法。运用触键技巧的目的是演奏出独特的音色，通过控制触键方法，形成符合乐曲要求的音色，进而会极大地影响演奏的整体效果。由于演奏过程中面对的音乐作品各不相同，为了能演绎出作者的细腻情绪，演奏者自己需要有足够精细的演奏技巧，在把握情绪的基础上，选择合适的触键方法进行演奏，借助技巧演奏出作品的独特风味。可以说，技术是演奏者自我修养、艺术水平、作品理解的外在反映。技巧越是高超，演奏者對于作品诠释的选择就越多，越能保证演奏的最基础的品质，增强演奏的感染力[4]。

四、钢琴演奏中情感表现与触键技巧的运用

（一）钢琴演奏中情感表现运用

1．了解作品背景，挖掘本身情感内容

情感对于钢琴演奏者来说，能够提高其音乐表现力。演奏者对乐曲的理解不能停于表面，必须充分了解演奏曲目的主题、作者的生平经历等。对于主题强烈的曲目，演奏者需要了解曲目的内在情感，了解作者的思想流动路程才能体会曲目所想表达的思想情绪，才能在演奏中忠实地还原作者的情感，提高钢琴演奏的协调性。在演奏中，如何融合技巧与情感是演奏者必须解决的问题。在演奏过程中，演奏者必须倾注情感，在熟谙演奏曲目的表达基础上，引导自己的技巧释放。例如，可以以情感调整演奏者的气息，在演奏过程中演奏者需要根据曲目情感改变自己的气息，处理好屏息、提息、舒气的时机，而情绪的高低涨落在一定程度上可以起指导作用。气息的变化是作品力度表现的引导，通过气息的调整带动力度调整从而表现情感变化的强弱。所以情绪对于引导演奏者修改演奏姿态，契合乐曲要求有着重要意义。例如，在贝多芬的《月光》中，该曲子是贝多芬在一间洒满月光的屋子里为一位盲人姑娘即兴演奏的。贝多芬面对着大海，披着月光，看着月亮越升越高，直到被云层遮住，海上刮起大风，海浪一朵接一朵朝着岸边袭来。贝多芬返回旅馆后，靠记忆力谱写了这首脍炙人口的曲子，演奏者演奏时尤其要注意乐曲开始时要结合月光，音色宁静而哀伤，气息舒缓。在浪起之后要融入对海浪的敬畏，气息要急促，音色要激昂。

钢琴乐曲的创作受同时期各种因素的影响，不同时期的钢琴作品在体裁、主题上都展现出不同的风采。而不同风格的钢琴曲在情感和所需技巧上都是不同的，因此演奏者需要了解作者的时代环境，了解当时社会发生的大事和基本时代精神。要充分了解作者的人生经历，重点了解作者在创作时的社会地位。要从整体的角度全面认识作者的音乐风格发展历史，根据风格不同划分音乐时期，了解作者风格在不同时期的变化。要注意乐曲产生的特殊背景如是否为著名人物的邀请，是否对当时的知名事件有所反映，要横向对比，对比该作品与同一时期的作品的异同，探究乐曲的发展阶段；要纵向对比，了解该作品在音乐发展史上的特殊地位，了解其对于前辈的继承和对后世的发展。必须做到对以上几点的了解才能确保情感的把握和技巧的利用。

2．强化演奏感悟，激活演奏情感想象

情感能作为区分大师和死板琴匠的根本区别，是因为不同演奏者情感的修养直接影响演奏的乐感水平[5]。这是因为音乐作为社会生活的产物，其诞生之初就承载着人类的思想结晶，演奏者对乐谱的共情能力是能否感染听者的根本要求。例如，鲁宾斯坦作为演奏大师，其演奏生涯中出现过大量错音，但是其仍然具有舞台感染力，他将其归结为枝节上的错误，这就从侧面体现了情感对于演奏者的重要性。演奏者想要充分发挥情感对于演奏的积极作用，就需要提高其情感想象力，增强音乐张力，优化演奏效果，所以提高演奏者的情感能力是有其现实意义的。强化演奏感悟是激活演奏情感想象的最好方法。这要求演奏者在情感融入过程中，需要在理性分析作品的基础上融入自身的思考，演绎自己的独特风格，以演奏者的角度赋予音符全新风味。首先，从整体上把握旋律，掌握好旋律的感染力。不仅要在谱面上吃透旋律，更要化为己用，将旋律变为自己的东西，融入自身情感，将旋律以自己的方式表达出来。其次，在演奏过程中进行自我情绪的表达和反思。演奏者还要在演奏后复盘演奏的心得和不足，从而对作品形成更深的认识，充分了解作品的内在意蕴，提升自身情感想象能力。

3．把握内心听觉，注入个人情感体验

倾听是一种在钢琴演奏过程中不可缺少的内容，演奏者需要根据对声音的实时把握来规划演奏的整体布局，才能优化音乐张力。内心听觉是通过人耳的倾听来使音乐作品的情感效果等在演奏者脑海中形成具体情境，通过内心听觉可以将演奏者置于听众的位置来审视自己，是检验演奏是否达到自己预期的最直接的方法。在实际演奏中，演奏者处于无法把握自身音色的情况下极有可能演奏出失控的音乐，而情感的表达往往依赖于演奏的技巧，在演奏時把握内心听觉能更好地修正后续的情感表达。事实上内心听觉是联通演奏者与听者的桥梁，演奏者的目的是影响听众，只有站在听众的角度才能评判演奏效果，才能及时修改，才能注入自己的情感。

（二）钢琴演奏中触键技巧的运用

1．钢琴演奏中触键的身体用力

由于钢琴是利用杠杆原理发声的击弦乐器，利用不同力度和方式进行触键可以调整声音，带来十分明显的听感差距。击键虽然以手指作为主要发力部位，但是全身的协调发力能更有效地引导力量，提高击键水平。所以触键不仅是手指的功夫，对演奏者的身体姿态也有一定要求。如果关节不够放松就会导致力量流通途受阻，所以在弹奏前要放松身体，重点放松手臂手腕肩膀、手肘，这除了是为演奏提供自然的姿态还能为力量的传导打通途径。不管是何种击键方式，在触键时都应该保持全身尤其是肩膀的放松，放松手臂手腕，手臂自然下垂，手腕放低。有些初学者出于技艺生疏或者紧张等心理，身体放松程度不够，为了给指尖提供更多的力量而手腕过度用力从而出现了手腕抖动的问题。这会导致音色不能达到预期，音色紊乱。从技术层面来看，自古典主义时期以来，音乐作品复杂程度提高对演奏者的技术水平提出了更高的要求。日益复杂的乐曲使演奏者想要完成钢琴本身要求的通透饱满音色越来越困难，因此触键时身体放松是进一步适应钢琴演奏大环境的基本要求。

2．钢琴演奏中触键的技法

钢琴演奏中常见的触键方法有连奏法和跳奏法。连奏法是一种通过连续弹奏乐谱中的每一个音，给听者带来平静的、圆润的听感的手法。连奏法要求演奏者对乐曲有着一定的熟练度，对手指的灵活性有着较高的要求。这种触键方法主要以指腹击键，以求在缓冲手指冲击力的同时使弹奏更加圆润，提高整体的流畅性。指腹相对指尖与琴键的接触面积较大，在连奏过程中能够更加准确地控制钢琴音量，减少突兀感。在发力方式上，连奏法一般采用水平发力的方式击键以避免榔头击打效果。连奏法的平和感要求演奏者动作平缓，演奏动作干净利落，手指移动过程流畅无阻碍。有别于连奏法讲求连续性，跳奏法强调间断音。跳奏法也称跳音奏法，顾名思义，其采用单个演奏的方式，以灵动的停顿带来风格多变的演奏效果。在音色方面，跳奏更加活泼，呈现出清脆、利落的音色。其演奏方法要求演奏者指尖在钢琴键上灵活运动，限制手掌的第一第二关节，或者固定第一关节，以第二关节进行配合。除了对掌关节的要求外，对演奏者的身体协调性也有一定要求，如利用手臂力量抵消击键带来的力回馈，利用手腕关节配合指尖进行发力。可以看出，跳奏法相对连奏法而言是一种对演奏者力量控制要求更高的演奏方法。

五、结束语

操千曲而后知音，观千剑而后识器。演奏者想要提高自己的演奏水平必须经历长时间的练习和学习。通过大量阅读深入学习，不断提高自己对乐曲的情感共鸣，之后再进行反复科学练习，熟练掌握演奏技术。钢琴演奏的方法技巧多种多样，不同的触键方式也会带来不同的音色体验，故而应针对特定的情感目标进行演奏练习。为使钢琴演奏的情感更加充沛，演奏者必须了解作品作者的创作背景，把握乐曲情感的基础特征，之后在情感和技巧两者的有机融合下提高钢琴演奏的整体水平。

参考文献：

[1]冯媛.钢琴演奏中情感与技巧的运用[J].戏剧之家，2023（04）：79-81.

[2]高雅莉.基于情感表达对提升钢琴演奏技巧的探讨[J].戏剧之家，2022（19）：100-102.

[3]程欣.钢琴演奏中情感与技巧的结合[J].艺术评鉴，2022（14）：65-68.

[4]周晓惠.浅谈钢琴演奏中的情感表现与触键技巧[J].新课程导学，2021（12）：89-90.

[5]王薇洁.论钢琴演奏技巧与情感表达[J].黑河学院学报，2021，12（06）：146-148.

作者简介：顾洁（1987-），女，江苏无锡人，本科，讲师，从事音乐、钢琴教学研究。