布鲁斯（R&B）的转音与应用

摘 要：流行音乐起源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪前的前几十年得到迅速发展。布鲁斯（Rhythm and Blues）保留了很多非洲明显的节奏特色和集体即兴的创作特点。而在即兴创作中，转音则起到的极其重大的作用。R&B歌手对歌曲的诠释饱满而又深情，在歌曲中运用很多技巧却又并不觉得过于修饰或者花哨。而对于转音的学习和理解，也并没有多么深奥与难懂，只是会与很多其他东西混淆，只要分析清楚后并学习理解也是比较轻松的。转音对于R&B的影响很大，很多R&B的大师在转音上都发挥出了难以超越的水平，望通过本文研究内容，以各种渠道对转音的了解，来丰富转音在音乐中的概念。

关键词：转音；R&B；技巧；練习

中图分类号：J609文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

音乐现已经深深融入我们的生活当中，是声音的艺术，亦是听觉的艺术。音乐作品中表现的思想情感，不只是单纯的听觉感受，还是整体的感受。人们欣赏音乐史，主要是通过听觉的渠道，接受听觉的刺激，但由于通感的作用，也会引起视觉意向，产生丰富生动的想象和联想，引起强烈的感情反应，体会到演唱者在作品中表达的感情和意境，并为之感动。可为什么音乐能够用有组织的声音去表达人的情感呢，理论认为，音乐的感情性来自音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。语言需用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手法配合语义来表达感情，而音乐的音色、音调起伏、发声技巧及节奏速度等表现手法可以起到与语言的表情手段同样的作用。在音乐中，不同的表现手法体现出的则是不同的情感及不同的风格，从大到民族美声与流行的区别，小到同一首歌不同转音不同颤音的运用差距。每个人都可以唱出属于自己风格的歌曲，每个人也拥有属于自己的演唱方式，不拘泥，勇于创新与挑战，才成就出现如今如此多种多样的音乐风格与唱腔技巧[1]。

一、转音

（一）转音的概念

转音的概念其实是很浅显的，在音乐上并没有过多对转音的深度研究。对于转音的大部分理解是一种对歌曲的修饰音，由歌手在对歌曲的理解后对于歌曲情感的一种表现手法。转音笼统来说有三大类型，分为连音转音、真假音转换转音和口鼻转音，它们的基本的方式有些相似，但是发音的方式与位置却有很大的差别。

（二）转音的类别

1．连音转音

连音也被称作圆滑音（音乐符号为⌒），而圆滑音亦被称为复滑音，是上、下滑音的结合体。在转音的技巧中经常听到说几连音，如这个地方要“4连音”、那个词尾要“5连音”，在曲谱中，几个音中带有连音符号（如：╭3╮三连音）的就是连音，而需要把这些音连续不断地唱出来，就成为转音。连音转音可谓是转音中最常见最基本的一种，也是最简单最轻松的一种，并不需要多么高超的技巧，只要你可以圆润干净地把2个、3个音甚至更多连续地唱出来，那么你就可以说是掌握了这个小技巧。

2．真假音转换

这个从字面理解就可以看出，相对于连音转音来说，演唱者还需要掌握另外一种技巧，便是真假音转换。真假音转换对于很多人来说也是个难题，比如在练声的时候从低音往上练，当唱到一定音区的时候就会感到困难，容易卡壳，说明这到了换声区。大部分歌者会选择调整方法，换另一种声音位置来往上走，如头腔。但是很多人无法顺畅地从真声转换到假声，往往在转换音的交接处会有些不自然的杂音，或者是没有及时调整好位置，使整个真音和假音的区分非常明显。这时候，演唱者需要运用某种方法，使得自己的转换稍微自然轻易。当演唱者基本掌握了换声区的唱法，并且有了适当的调整后，在真假音转换自然的前提下，去加入连音转音，便就是我们所谓的真假音转换转音[2]。

3．口音转鼻音

在口音转鼻音中，简单来讲就是从嘴里发出的音转换成鼻腔发音。口音转鼻音这种转音转换的是一种音色，会让词句显得稠密，一种浓浓的化不开的情感。它的发音方法也是比较简单的，就是需要在唱的时候，把口腔关闭，转到鼻腔去发音。但是注意，所谓的口腔关闭并不是让你去闭上嘴巴，如果你合上了嘴巴，音就会被堵死在嘴巴里，到时候就不是显得词语稠密了，而是无法呼吸，透不出气。所谓的口腔关闭是指演唱者大量的声源转移到鼻腔上面去，但还是有些细微的声音需要演唱者的嗓音去支持，否则会变成浓浓的鼻音，所以在找寻鼻腔位置的时候也是件稍微麻烦，需要摸索的事情。

转音的具象类别就是这三种，但是它的演绎方式却有无数种，每个人都有他自己去诠释的方式，你所需要的是用你的理解去无限地发挥自己的潜能[3]。

二、节奏布鲁斯（R&B）与转音联系

（一）节奏布鲁斯（R&B）的风格

流行音乐是在美国大众音乐的基础上发展起来的音乐，风格多样，形态丰富。中国流行音乐受欧美的风格与形态影响，逐渐形成了本土风格，但相比之下，欧美音乐更加多元化，在50年代震撼美国青年的节奏布鲁斯现已经成为攻陷各国各大销量流行榜的世界大热音乐。

1．节奏布鲁斯（R&B）的音乐特色

R&B，节奏布鲁斯，在忧郁布鲁斯的前提下再去更多的表现节奏，再加入鼓、钢琴、电吉他等乐器，让听者随着节奏强劲的新派蓝调起舞，便成就了这种节奏曲目。庾澄庆是第一位将节奏布鲁斯带入中国的艺人，虽然并不是纯正的R&B，但还是引起了巨大的反响。现如今的音乐中大部分都带有R&B的元素，它浅显轻快，却更受歌迷们所青睐，每个人心情愉悦时都可以哼唱两句，而在R&B中必不可少的，就是对歌曲的装饰。在R&B中转音起到了极大的作用，在R&B中大部分倡导的是自由随性的演唱，音乐中的装饰音有很多，转音就是其中一种。

2．节奏布鲁斯（R&B）的表现形式

很多在R&B领域中的大师抑或得到很高赞誉的歌手，他们大部分会有一个相似的评价：他们的转音太牛了，根本模仿不了。这就是节奏布鲁斯的魅力之处，无论是它的转音或者颤音以及其他的装饰音，它更需要的是你的自由发挥，而不是一字一句生搬硬套。节奏布鲁斯的随性给了歌手很大的发挥空间，而最能在布鲁斯中凸显的，便是转音。如若在这样的空间下你选择了去模仿，首先，你会少了许多只有在节奏布鲁斯中才会体会到的愉悦感。节奏布鲁斯是一种从节奏与伴奏形式就可以带来很多渲染力的音乐，是活跃明亮的，它用它的节奏感来告诉你释放自己，不要拘束于现有的框架，突破你自己的常规来发现新的自己。节奏布鲁斯就是一种从各种音乐类型中混合突破出来的音乐，它的存在更是为了可以让更多的歌手在同一首歌突破发现更多的表现形式与表现手法。其次，许多专业的节奏布鲁斯歌手他的转音难度是很高的，他们在专辑里发布的版本和他们每次现场演唱时的版本里的转音很多是不一样的。曾经在节目上看过某些歌手在录音棚录制专辑，除了整个框架大的东西要保持，那些小的、琐碎的，类似转音颤音之类的装饰音，他们都会靠着感觉来发挥，而不是照着模板来演唱。所以可以从他人的表演中吸取对自己有益或者让自己受益匪浅的技巧，在适当的模仿中来加深自己对于转音的理解。最后，每个人对转音可以接受的层次范围并不一样，你需要找到的是适合你自己的演唱模式，摸清楚自己的演唱方法，并且找到自己可以接受的范围，在自己可以接受并且容纳的领域中去训练学习[4]。

（二）节奏布鲁斯（R&B）与转音

自从节奏布鲁斯引进国内后，无论是在歌迷还是歌手，都引起了热潮。它带来的冲击不仅局限在音乐上，就连我们在平时的时装打扮以及文化口头禅甚至生活态度行为举动也因为它有着某些改变。它融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式，而在这几种音乐类型中，转音都占据了不少的位置，它们存在的方式相似，却又不同。所有的转音都根据歌曲的风格与表现手法而拥有不同的表现方式，它们有细微的不同。节奏布鲁斯的轻快节奏是它的灵魂，在很多伴奏中，乐器都会使用跳音来表现歌曲的活泼轻快，所以存在于里面的轉音自然也跳跃灵动。节奏布鲁斯是转音运用最多也是最灵活的一种音乐形式，它可以在一句的尾音处使用，可以在句中，甚至在rap时都可以使用转音。它的转音很多都是4个音符及以上，并基本都是快速的滑过，在很多大师级的作品中还有一句歌词中存在连续几个转音，或者转音连接滑音、颤音，这样的技巧就完全提升了歌曲的难度，但也给了更多歌手去发挥展现的空间。然而即便转音这么频繁的出现，也并没有显得歌曲花哨，在这种节奏轻快的歌曲中，以各种形式出现的转音反而成为歌曲中最大的亮点。

转音自身的应用方式就是歌手的随意solo，根据自己对歌曲的理解和自己感情的抒发自然而然地产生的一种处理手段，而在节奏布鲁斯中，转音的特点更被无限次放大。在流行音乐演唱的学习中，我们需要掌握很多歌唱技巧与对于歌曲的处理技巧，转音是其中一个。在学习转音的过程中，很多人会推荐学生去多听节奏布鲁斯，可见，在节奏布鲁斯中，转音是一个多么重要的存在。众所周知，节奏布鲁斯（Rhythm and Blues）的前身是蓝调音乐（Blues），而蓝调音乐则是始于美国南部，本身是为贫困穷苦的人在劳动时呐喊的短曲，常常是即兴的，这就基本奠定了它大部分的特点：即兴。存在于R&B中的转音从来就不是作曲家或是歌者定好的音阶或是算出来的音程，而是在自己的感觉上随心所欲地去发挥创造全新的演唱方式。也许就是因为当一个技巧或是表演抑或是方法冠上名头以后都会变得官方，变成一种方式，使得它丧失了本该更自由的发展。当你觉得转音不是转音的时候，没有一个准确的定律的时候，只是一种自己心情的表达方式的时候，它的意义会不会简单很多呢。正因为如此，当最初始的蓝调出来时，就不存在那么多复杂的歌唱技巧，而只是单纯地对自己内心情感的抒发[5]。

三、转音的训练方法

在学习转音的过程中，需要集中声音，才更便于控制，如果不能很好地控制声音进行快速的虚实变化，就不能对要突出的音进行实化的突出。先试着学习绵羊音，就是羊叫，带着声音抖动，这样可以试着去找转音时所需要的频率和抖动的感觉。在你找到一定的感觉时，可以试着练习音阶，从短少的开始，比如12321、1234321，慢慢一个音一个音唱清楚，再慢慢提升速度。在你可以顺畅并且熟练地唱短音转音时你就可以试着增加音符，并且试着去练习稍微有些跨度的转音，如谱例1所示。

谱例1中就可以先分开来唱，一个三连音练熟悉以后继续练下一个，直到所有的都熟练后再连在一起去哼唱。不要急于求成，很多人会把转音转成滑音，滑音是直上直下，相比起来转音更有层次感。还有在转音的最后一个音符时觉得完成了任务就放掉了整个状态，使音尾直接“掉到了地上”，这些都是不完美转音。可以多去听R&B音乐，很多R&B音乐都带有转音，听歌手们是如何转音的，并适当去模仿他们的状态，不要太刻意，其实转音最重要的发挥要点就是随性、随意，跟着感觉走，在你觉得该有转音的时候就会自然而然地从喉咙转换出来。去试着忘掉它是一种该去学习的技巧或者技能，而仅仅是一种你用来在歌曲中表达自己情感的方式，当你可以去试着理解歌曲的时候，即便你的转音并没有多么炫酷，但是有了你个人的感情色彩，也是美的。

相对来说，在其他音乐类型中，转音出现的频率相对较低。对于国人有个天生不公平的事情就是我们的声音腔体与欧美歌手的不同，这是再怎样去模仿都模仿不来的，这样的差别带来的便是当我们在歌曲中使用了过多转音时反而会被人说成是花哨、炫技。并且转音技巧对演唱者驾驭音乐和乐感还是有一定要求的，每个人对音乐的感受都不一样，诠释的方式也不一样，找到自己适合的，而不是一味地去模仿才是最好的[6]。

四、结束语

转音，是在歌曲中连续圆润地将几个音符哼唱出来，是歌曲的修饰，是另外一种情感的表达方式。很多歌曲中也许整个框架平淡平缓，但是类似于转音这一类型的装饰音的表现若很出色，便会给整首歌曲增加很多亮点，这就是为什么说有时候往往很不起眼的小细节却会成为整个大的点睛之笔。在如今流行音乐的范围越来越广，混合的元素越来越多，很多时候会使歌者开始分不清楚这到底是音乐还是已经成为商品。流行音乐可以成为商品，但是它成为商品的前提下是更多人对流行音乐中感情的理解与体会，才会使流行音乐成为主流。

参考文献：

[1]郝宇佳.吉他即兴演奏技巧在布鲁斯音乐中的应用探索[J].艺术评鉴，2023（01）：108-112.

[2]黄宗辉.中国R&B音乐的特色及本土发展趋势研究[D].南昌大学，2022.

[3]李承阳.浅论当代R&B歌手转音吟唱（Riffs & Runs）在全音域中的运用[D].南京艺术学院，2021.

[4]王静，邓小龙.流行音乐中的R&B音乐[J].大舞台，2014（07）：153-154.

[5]王韡.当代R&B音乐风格与演唱[J].音乐生活，2009（03）：66-67.

[6]张涛，赵朴.节奏布鲁斯（R&B）音乐探源[J].商丘师范学院学报，2006（06）：153-154.

作者简介：赵浩辰（1998-），男，吉林白山人，硕士研究生，从事流行音乐表演研究。