流行音乐乐队中键盘的作用及演奏方法

摘 要：键盘乐器从19世纪末开始融入流行音乐，至今已经有百年历史，在这百年时光中，键盘乐器与其他乐器组成了各种不同风格、不同规模以及不同形式的乐队，并在流行音乐界中取得了重大影响。同样，在不同规模、不同风格、不同时期的流行音乐中，键盘也有不同的演奏手法并起到了不同的作用。本文通过乐队规模的不同、流行音乐风格的不同以及流行音乐时期的变化，简单地叙述了键盘乐器在中外百年流行音乐历史中所起到的作用以及其演奏方法。

关键词：键盘；流行音乐；乐队

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-000-03

在现代流行音乐中，大多数歌曲的配器都是以吉他、贝斯、鼓、键盘组成的乐队为主的，同时根据不同的音乐类型及其需要加入其他乐器，如伴唱、弦乐、管乐或是中国古典乐器，从而使流行音乐更加丰富多彩。而其中键盘在大部分歌曲中占据了很重要的部分，无论是前奏、主歌、副歌、间奏或尾声，都能从中听到键盘的声音，由此可见键盘在流行音乐乐队中所占的分量。

一、键盘在不同类型乐队中的作用

现在提起乐队，大多数人会想到的都是比较现代化一点的乐队，比如管弦乐队、民族乐团，或者是电声乐队、爵士乐队、摇滚乐队等。而实际上来说，历史上可以追溯最早最有影响力的乐队则是我国古代的宫廷乐队和民间乐队，其中又以汉代的鼓吹乐队、唐代的燕乐队、宋代民间戏曲乐队以及明清时期的婚丧、庙会的民间乐队为最。而如今当代流行音乐乐队主要有以下三种规模。

（一）大编乐队

四人以上通常就算是大编乐队，基本的大编乐队都是四大件齐全，也就是吉他、贝斯、鼓和键盘，也有双键盘或是双吉他的，在一些大型的演出场合，比如演唱会、电视台的演艺节目如《我是歌手》中会出现更多人编制的乐队，会根据不同情况和需求在乐队中加入弦乐、管乐、打击乐、民族乐器以及伴唱，使演出效果更好[1]。

所以在大编乐队中，键盘主要起到的作用就是丰富和声效果以及弥补音域的不足。鼓，只是单一的节奏，而贝斯通常只负责低音部分，而吉他的和声效果很好，它至少能弹出两个声部的和声效果，在一些吉他大师手中也能够弹出更多声部的和声效果，但那毕竟只是少数人。我们先不比较吉他和键盘谁能同时演奏声部最多，只要是接触了解过这两件乐器的人就都知道，键盘和吉他相比，键盘的和声效果明显更加丰富。从和声衔接上来说，所有独自演奏的乐器都不可能像键盘这样能完美地把和声之间的连接和进行表现出来，更别说吉他和贝斯了。与乐队中的其他乐器相比，笔者认为吉他最擅长的应该是solo和节奏，和声反而并不是它最擅长的。但是也不排除一些吉他大师同样可以在吉他上把和声表现得非常丰富。同时，吉他在乐队里还有其他的重要任务，如推动气氛的失真打底、歌曲高潮前的过载铺垫等。

就音域方面来说，我们常见的普通88键钢琴要比整个三管编制的常规交响乐队的音域还要宽，更不用说吉他和贝斯了。键盘能够出现在整首音乐中的任何一个音域里，在其需要的时候去弥补这个音域的薄弱。例如，键盘可以使用拨弦的音色在更低的音域演奏来使低音的效果更好，或者在高音区显得空洞的时候送上一段萨克斯或者小号。

（二）小编乐队

小编乐队是相对于大编乐队来说的，不同于大编乐队的配置全面，除去主唱外小编乐队的组成大多是2到3人，其中，以键盘加吉他最为常见，也有三人编制的键盘加吉他加鼓、键盘加吉他加萨克斯或者是键盘加吉他加贝斯，根据演出的需要也可以是键盘加鼓加小号之类的组合，总的来说，只要不像是大编那样有整体编制的都能算小编。

这个时候，键盘最重要的作用就是丰富音色并使其多样化。因为即使吉他和贝斯或者其他乐器使用效果器，也只是对本身的音色进行修饰和调整，并不能产生新的音色，而一些音乐会需要众多五花八门的音色，键盘尽管不能直接替代其他乐器，但是可以通过软音源的导入做最大最相似的模仿，从而使乐曲中的音色更加丰富。可以想象一下，一首歌没有钢琴、弦乐、管乐而只有失真吉他、低音贝斯和鼓是什么效果，当然，特定风格排除在讨论之外，比如重摇滚（hard rock）、重金属（heavy metal）[2]。

（三）单编乐队

由“One Man Band”直译而来，也就是一个人的乐队，一般指吉他弹唱或者键盘弹唱，也指一个人用编曲键盘完成所有的伴奏任务，与弹唱不同的是可以通过编曲键盘自带或者导入的Midi来使整个伴奏丰富，演出效果更好。

所以，在这种情况下，键盘的作用就包括了键盘在大编乐队和小编乐队中的所有作用，既要注意和声效果是否饱满，又要注意音色的使用，以及Midi的导入。

二、键盘在外国不同风格的流行音乐中的演奏手法

西方流行音乐从19世纪开始在西方发展，至今已经有百年的历史了，经过一个多世纪的发展和演变，已经形成一个复杂的局面。在不同风格的流行音乐中，键盘在其中承担了不同的使命。在西方流行音乐历史的早期，也就是19世纪末时，当时的西方流行音乐主要是布鲁斯（Blues）、非洲文化与欧洲文化碰撞出的火花——爵士乐（Jazz），以及20世纪60年代盛行的索尔音乐（Soul）的前身——福音歌（Gospel）。

在布鲁斯音乐中，早期的传统布鲁斯的主要伴奏乐器是吉他和简易班卓琴，自古典布鲁斯时期开始有了乐队伴奏，布鲁斯钢琴在乐队中最常见的演奏手法则是布吉-乌吉（Boggie Woggie），布吉-乌吉是一种快速的、敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式，它的左手一般是以Shuffle节奏为基础，固定地敲击八次，来衬托右手的旋律。或者采用“行进贝斯”（Walking Bass）的低音进行模式，这是模仿布鲁斯音乐中贝斯演奏的一种演奏模式，使音乐听起来有一种行军的感觉。

在爵士乐乐队的乐器中，钢琴是最常用的乐器之一。在早期的新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）以及摇摆乐（Swing）中，钢琴并没有太多的独奏部分，而是和鼓、贝斯、班卓琴一起负责演奏节奏声部。在常见的爵士钢琴演奏手法中，除了布吉-烏吉和“行进贝斯”（Walking Bass）两种常见的演奏模式之外，还有一种常见的演奏模式——“大跨度（Stride）”奏法。这种演奏模式在演奏时左手采用连续的大跳进行，形成了个性鲜明的“大跨度低音”（Stride Bass）。在拉格泰姆和早期爵士乐中都能看到这种演奏模式[3]。

美国乡村音乐（Country Music）不仅象征着美国民族文化，也在一个多世纪的发展中成为如今西方流行音乐中的一个重要的组成部分。早期的乡村音乐中使用较多的乐器为吉他、班卓琴、口琴或者小提琴，通常都是独奏，也有以乐队形式出演。但随着乡村音乐的发展，现代乡村音乐的乐队配置发生了很大的变化，现代电声乐器都成了乡村音乐的主要乐器，在这种情况下，键盘大多数时候所承担的作用是填补贝斯与吉他中的空白，使音乐色彩更加丰富饱满。而在乡村音乐的分支——凯金音乐（Cajun）、Conjunto、Tejano中，出现了由小提琴手、鼓手和手风琴手组成的乐队组合。

第二次世界大战之后，美国流行音乐中出现了一个重要的音乐体裁，那就是对世界流行音乐发展产生了重要影响的摇滚乐（RocknRoll）。早期的摇滚乐受到当时的节奏布鲁斯（Rhythm & Blues）、乡村音乐（Country Music）以及“叮砰巷”音乐（Tin Pan Alley）的影响，很多早期的摇滚乐歌曲都是由节奏布鲁斯歌曲或是“叮砰巷”音乐翻唱改编而来的，所以在早期的摇滚乐乐手的演奏中能够看到摇摆（Swing）风格的大爵士乐队伴奏以及乐队中钢琴的布吉-乌吉（Boggie Woggie）演奏手法。早期摇滚乐最典型的代表就是“猫王”埃尔维斯普莱斯利，从他的歌曲作品中能够得知在早期摇滚乐乐队中钢琴主要以布鲁斯音阶充当节奏声部。

到了当代摇滚乐时期，电子合成器开始取代钢琴在早期摇滚乐中的地位。电子合成器在当代的摇滚乐中有着极为重要的作用。目前所指的电子合成器大多是指数字合成器，它的音源部分储存有大量的音色采样，因此合成器不仅能演奏出钢琴、管风琴等键盘乐器的音色，还能演奏出弦乐、管乐、打击乐及其他声音效果，为音乐的效果丰富化做出了重大的贡献[4]。

三、键盘在中国不同时期的流行音乐中的作用

1．自1949年中华人民共和国成立后，流行音乐在内地消失，使得上海的歌星影星纷纷离开上海，前往香港，使香港的流行音乐得到了迅速发展的这一时期。当时，香港流行音乐由于刚从上海传入不久，还带有三四十年代的浓郁的上海“时代曲”的特征，但从1954年后，香港流行音乐风格出现了极大的转变，由轻柔委婉的上海时代歌曲转变成了一种轻松、欢快的风格。如张露演唱的《给我一个吻》、葛兰演唱的《我要你的爱》。中华人民共和国成立后，香港流行音乐快速发展。当时的流行音乐受到外来思想的影响，借鉴了西方流行音乐的曲调填词，掀起了一股“翻唱”热潮，因此在这一部分的流行歌曲中，钢琴还是采用的大量的爵士风格的元素。如以英文歌曲《Seven Lonely Day》填词、张露演唱的《给我一个吻》中，拉格泰姆中的“大跨度低音”进行一直贯穿了全曲，在间奏部分还出现了以布鲁斯音阶组成的华彩，而由英文歌曲《I Want You To Be My Baby》填词、葛兰演唱的《我要你的爱》中，则是由“行进贝斯”低音进行模式贯穿全曲，其间也出现了布鲁斯音阶。这一时期中创作者创作的作品也大多带有上海时期音乐中的爵士风格[5]。

2．20世纪60年代后，台湾音乐开始兴起，这一时期合成器在流行音乐中的运用也开始增加，如邓丽君演唱的《月亮代表我的心》中就运用了合成器。键盘也不再局限于爵士元素，开始加入了更多的流行元素，如同样由邓丽君演唱的《空港》中，钢琴以四分音符柱式和弦铺垫、《在水一方》中，钢琴运用了圣咏式和弦和分解和弦铺垫，合成器演奏华彩部分。

3．在20世纪70年代中期香港粤语歌曲的兴起和台湾“民歌运动”的爆发。台湾流行音乐受到西方摇滚乐的影响，香港的粤语流行音乐也开始繁荣发展。这一时期港台流行音乐的迅猛发展开始对内地流行音乐产生重要影响。80年代后，经历了“民歌运动”后的台湾流行音乐开始了一次变革，文化与商业的结合开始成为当时流行音乐的显著特征。这一时期的台湾流行音乐受到西方摇滚乐的影响，在音乐中融入了大量摇滚（RocknRoll）、放克（Funk）以及雷鬼（Reggae）元素，比如罗大佑的《之乎者也》中贯穿全曲的雷鬼节奏，《青春舞曲》中节奏吉他的放克节奏、贝斯丰富的低音线条等，还有苏芮《酒干倘卖无》中的摇滚风格。在这些歌曲中，合成器不是在主歌副歌部分用电钢琴音色进行铺垫，就是以各种音色在前奏、间奏、尾声中添加华彩。

4．改革开放后内地流行音乐的复苏，21世纪后开始与国际接轨的中国流行音乐。在20世纪90年代末，华语流行乐坛迎来了一个新的时代，陶喆和周杰伦的出现，使一种由节奏布鲁斯（Rhythm & Blues）和嘻哈乐（Hip-Hop）融合而成的风格开始成为华语流行音乐的主流路线。从这一时期开始，键盘的运用开始更加多样化，键盘不再只是乐队中铺垫或者装饰的作用，而是成了一个独立的存在，在流行音乐中出现了键盘独自伴奏整首歌曲或是键盘与其他一件或多件乐器组合伴奏歌曲，比如Simone Kopmajer翻唱的《Nothings Gonna Change My Love For You》，这首歌曲的钢琴运用了多种伴奏手法，第一段主歌的四分音符柱式和弦，并伴随模仿贝斯的低音模进，第一段副歌中隐含旋律的分解和弦，第二段主歌的切分节奏，以及第二段副歌时高八度的柱式和弦，使整首歌曲能够非常细致地烘托人声[6]。

四、结束语

通过以上所述让我们初步了解了键盘在流行音乐及乐队中的作用和演奏手法。无论是中国还是外国，从19世纪初到现在，键盘在整个流行音乐史中一直长盛不衰，不管是什么样的乐队规模，键盘都能在其中找到自己独特的作用；不管是什么样的音乐风格，键盘都能够完美地驾驭，并演绎出独有的特色；不管是什么样的音乐时期，键盘都能在这一时期绽放它的光芒。由此可见，键盘在流行音乐中的地位还是比较重要的。

参考文献：

[1]徐元勇.中外流行音乐基础知识[M].南京：东南大学出版社，2011.

[2]尤静波.流行音乐历史与风格[M].湖南：橡湖南文艺出版社，2007.

[3]付林.流行歌曲写作十八讲[M].北京：人民音乐出版社，2012.

[4]康澎.流行音乐编配十八讲[M].北京：人民音乐出版社，2012.

[5]大衛.李.乔伊纳.美国流行音乐[M].北京：人民音乐出版社，2012.

[6]袁媛.跨越百年的绝妙融合——流行音乐与钢琴的融合[J].艺术大观，2021（29）：13-14.

作者简介：姜熙美（1998-），女，吉林长春人，硕士研究生，从事流行音乐表演（流行键盘）研究。