求“雅”与表“隐”：服装中的“幽玄”审美及其设计方法研究

戚孟勇 周璇 崔天依

关键词：“幽玄”审美 文化自信 服装设计 东方设计学 创新设计

引言

随着东西方文化的密切交流，国际上开始越发关注东方设计及东方美学，1995年世界美学大会设立了“东方美学”专题，2010年以“美学多样性”围绕东亚美学展开讨论，同时伴随文化自信理念的提出，越来越多的中国本土设计师由传统审美出发展开设计。自上世纪80年代以来，“幽玄”审美影响的时装设计已经形成标志性的东方风格，由最初CDG、Yohji Yamamoto品牌对纯黑面料、宽博廓形的突破性使用，拓展到多种形式的创意表达，东方时尚设计已形成标志性地域风格，但目前关于此类风格服装设计方法的研究较少，在东方设计学基础上，对于此类风格服装的创新方法研究应结合形式之外的核心审美情趣，探索在整体情境营造中更为多元的创意设计方案。

一、“幽玄”审美概念

“幽玄”审美起源于中国的老庄禅思，在汉唐时期得到了进一步发展，与佛教融合形成了独特的审美意识。后传入日本在中世时发展达到顶峰，形成了“幽玄”美学，是幽深朦胧、婉转含蓄等审美趣味的概括表达。唐宋时期涌现了大量关于批判艺术作品的规格、形式、律令，中世纪时空海将这类文艺评论传入日本，最初为仿照唐代诗论拟造独有的和歌评论体系，“幽玄”作为歌道的审美概念出现，类似中国的“神韵”[1]。镰仓时代能乐艺术家观阿弥为迎合贵族主流审美，明确“幽玄”为能艺的“无上风体”，其子围绕语言、音曲、舞姿都做出了“幽玄”的具体评判标准，认为能乐只有高雅化、贵族化才可以入“幽玄”之境[2]。受地理限制的影响，中日的“幽玄”审美趋向并非同时发展（图1），在中国汉代、魏晋、唐代与日本中世的平安时代、镰仓时代、室町时代艺术史中都展现出这种审美。随着“幽玄”审美在日本的不断发展，从专属贵族的艺术审美普及民众，超越了时间、阶级限制，在最初隐匿晦暗、高深莫测增加了美而柔和、细腻含蓄的意味。20世纪初日本国内再次掀起以“幽玄”为主的古典美学研究热潮，学者大西克礼对其做了现代化定义，认为“幽玄”审美有“隐秘不露”“微暗朦胧”“安详柔和”“深远含义”“内在充实”“神秘共性”“不可言喻”七种特征[3]。

二、“幽玄”审美的基本特征

（一）求“雅”的审美心理

“幽玄”审美意识的流行主要在中国魏晋、晩唐与宋明时期的文人阶层，在日本中世的贵族与禅僧、武士间有更广泛的传播，原因是这几类人群对实现自我价值的深层探索与对自然田园的向往热爱，艺术作品呈现出相似的价值内涵，追求含蓄、隐性、优雅，呼吁与自然协调同一，欣赏事物经历时间流逝后最真实的面貌。“幽玄”一词最初在文艺评论中指的是诗情、诗美的幽远意趣，不再追求对事物外在形象的具象刻画，而是追求内在神韵，例如曹植的《洛神赋》、屈原的《湘夫人》、李商隐的《锦瑟》，审美情趣表现清幽、冷峻的趋向，营造出孤獨寂寥、飘渺深邃的意境。被誉为具有“幽玄”之美的画有梁楷的《雪景山水图》和长谷川等伯的《松林图》（图2），摈弃具象化的树木描绘，通过粗犷简略的笔触传达景物的生动形象，似有若无的枝叶展现出虚无缥缈、无边无际的松林美景，勾起观看者对空间的联想。从受“幽玄”审美影响的艺术品展现着自由性、主观性，通常按创作者意愿抒发对理想世界的追求，强调创作者的自省意识而非向外界揭示。

（二）表“隐”的视觉表征

色彩是“ 幽玄”最直观、最基础的审美特征，“ 玄”译为黑色，同时包含着变化的意味，“幽”本身具有清冷、黑暗的含义，“虚”“空”“无”的黑白色彩是中国“幽玄”的核心要素[4]，现代设计领域衍生了许多更加具象的符合“幽玄”意象的色彩组合，包含侘、寂、神秘、无常、敬畏五种意象[5]，整体为展现典雅、优美的氛围。结合南云嘉治的研究成果，本文对“幽玄”意象色彩进行分类，主要分为代表阴翳的中性色调、代表神秘的蓝紫色调与代表素雅的黄绿色调（表1）。由此可见，“幽玄”色彩元素主要集中在暗色域与暗灰色域，色彩多数属于中低明度、低纯度，整体呈现优雅、深沉、质朴的感觉。

具有幽玄风格的艺术作品通常呈现出灵动变幻的视觉效果，日本中世时的《风姿花传》围绕语言、音曲、舞姿、陈设都做出了“幽玄”的具体评判标准，能剧舞台上光线晦暗，借助自然光的折射为营造隐约朦胧的氛围感，结合不形于色、难以捉摸的能面表情演绎出“幽玄”的状态，空无的舞台场景与神秘的面具给予了观者极大的想象空间与体悟观感。现代设计中具有“幽玄”美的艺术作品更多地为展现委婉、柔和的氛围，使用柔软的曲线进行设计，在平面与立体结构中拓宽造型领域[6]，通过虚化、模糊等手段进行处理，结合光线的波动赋予作品光影变幻的灵动感。在自然美学的观照下，“幽玄”审美追求与自然和谐同一，类似于艺术与手工艺运动中的工匠风格，强调艺术性与手工性，通常使用本土的自然材料，将功能与形式融为一体，装饰减到最少，“幽玄”美推崇优雅、柔和、自然，视觉上展现为不规则的平面特征。

三、“幽玄”审美在服装中的典型表现

（一）色彩与空间的晦暗阴翳

最初被誉为具有“幽玄”审美服装的能剧表演服饰，多采用金线、彩色丝线以浮织工艺制成的唐织，丝线光泽的律动变化与晦暗的空间形成对比，这种忽明忽暗的变化展现了灵动变幻的“幽玄”美感[7]，用此设计手法以微亮映衬晦暗。谷崎润一郎的《阴翳礼赞》中提出日本传统贵族服装重视空间设计，追求人体与服装之间的空隙、光影，设计常构建宽大的服装结构，并在袖口、衣摆等处多做细节设计，使自然裸露后颈与肩部肌肤同服装空间下的“影”相呼应，展现阴翳之美。在现代服装设计中，20世纪80年代以川久保玲、山本耀司为代表的东方设计师进入国际时装界主流，作品保持了日本传统服饰的色彩与美学特征[8]，展现了东方特有的幽玄色彩审美（如图3）。同时山本耀司的服装中通过夸张的空间设计遮蔽人体曲线，服装随着穿着动态形成自然的多样变化产生不同的光影交错，展现了极致的阴翳之美[9]。而三宅一生的服装则是通过面料空间的设计来打造多样的光影变化，用褶皱方法对面料本身的平面空间进行处理，表达“幽玄”光影朦胧的风韵[10]。

（二）材质与肌理的细腻古雅

在服装设计中常结合材质、肌理的特点来表现“幽玄”审美中纯粹、优雅的追求。中国服装史中，魏晋时期的华袿飞髾通过加长三角造型的面料来表现乘风登仙的风韵，唐朝女子服装多为纱罗制成的轻薄大袖衫，当时的着装时尚还有帔帛，轻薄与夸张修长的造型跟随穿着者走动而产生韵律与动感。在盛行“幽玄”审美的日本中世服装受中国汉代的三重衣的影响，通过不同彩色缘边表现服装层次，常用衣长及地、质地轻薄的面料层叠设计来展现贵族女子的高雅趣味。“幽玄”审美主要受到禅宗思想的影响，在自然为美的理念下，服饰设计追求天然质感，“低调的褧衣”展现了更深层次的“幽玄”审美，通过粗布麻衣覆盖住华丽服饰，展现自然朴素的审美趋向，同时也使服装主体恰量被遮掩，以此迎合穿着者低调优雅的诉求[11]。在现代服装设计中，虽有多种丰富华丽的面料，时尚设计领域仍最常使用天然的棉、毛、丝、麻等材料，或通过特殊工艺进行作旧设计表现幽玄审美，显露出服装历经时间流逝后的本真面貌。这种风雅的审美偏好类似于东方民族对古旧事物的喜爱，寓意了万物返璞归真的必然导向，在ZIGGYCHEN 2020AW系列作品中棉麻材质与凋敝织锦交织，幽微、诡谲、衰弱的姿态下仍然展现着不屈的力量与姿态，弱化了华丽的视觉感受（如图4）回归到服装的本质，身体舒适、情感契合是“幽玄”审美的必要，很难在符合“幽玄”审美的服装中看到夸张夺目的色彩，转而让大众去感知服装的肌理、结构细微变化。

四、“幽玄”审美风格的服装创新设计方法

“幽玄”审美蕴涵着晦暗、朦胧、含蓄的东方设计语言，整体为表达隐匿、平和的审美诉求，结合“幽玄”之物的设计特征及其在服装中的设计表现，本文提出幽玄审美风格的服装设计具体尺度：（1）以符合“幽玄”意象的低饱和、低明度色彩展开设计（2）设计弱化具象图案通过模糊、晕染达到朦胧感（3）面料设计追求自然柔和质感，轻薄柔软材质上增加肌理感（4）服装结构设计需考虑服装与穿着者之间的互动关系遮蔽人体营造“影”的阴翳（5）每个设计步骤应追求超越阶段性时尚的风雅，对“自然”审美进行创新拓展，顺应当下遵循绿色设计守则。通过以上总结在此设计尺度基础上，展开“幽玄”审美风格服装创新设计方法的分析与探索。

（一）基本维度：调和搭配“幽玄”意象色彩图案

在服装中使用晦暗色彩是表达“幽玄”审美最直接的设计方法，晦暗色彩契合空无的审美特征，并且营造阴翳神秘的意境，除了对晦暗色彩的直接使用，可通过以下方法进行“幽玄”服装色彩创新设计。

1.组合柔和朴素色调。中国传统设计讲求“神韵”，偏爱使用调和后的色彩传达含蓄、优雅的意味。设计时运用质朴的相近色进行组合搭配，可表达柔和感形成渐变效果。通过同一色域不同明度的色彩搭配可产生光影交错的视知觉，传达穿着者安宁静謐的心境追求。青色、枯黄色等象征自然的色调是“幽玄”审美服装常用色系，以此类搭配色调表达对于生命的思考，传达万物生长周而复始的观念，对应了“幽玄”审美中追求自然的特征。例如UMAWANG 2022SS以“Platonic Love”为主题，通过同一色系渐变、同一色调点缀等方式达到统一柔和朴素的色彩感度，传达出“幽玄”审美中自然真实的审美偏好。

2.点缀搭配对比色调。“幽玄”审美服装创新可尝试采用明暗对比色彩，在晦暗色彩基础上加以亮色点缀，亮暗对比展现光影变换的同时更加突出晦暗氛围，这类色彩设计适用未知自然、探索宇宙的服装主题，展现了“幽玄”审美神秘的意象。例如Yohji Yamamoto在2020秋冬中将醒目的蓝色以抽象的形式小面积涂抹在黑色面料上，展现了代表神秘宇宙的色彩应用（图5）。多色搭配时可通过缩小彩色面积、降低色明度或与低明度色彩融合模糊边际的形式方法降低衔接部分的冲突感，使色彩更加协调，对比色的点缀像神秘宇宙中的璀璨银河，不同明度、有彩色与无彩色点缀搭配运用增强服装的层次感的同时展现“幽玄”审美韵味。

3.模糊图案弱化边际。“幽玄”审美的标志性特征是审美对象被某种程度遮盖，使其不显露，与之相关的诗句多描绘月被薄雾掩盖，绘画作品中以水墨的晕染方法进行展现，以此进行服装上的创意设计拓展，可采用现代技术弱化具象图形，将图案进行模糊朦胧化处理。例如ZIGGYCHEN 2021秋冬系列灵感来自于苏州园林，服装中的太湖印花静谧横陈，整体弱化图案与服装底色之间的边际，以相近的晦暗色彩组成模糊阴翳的图案（图6）。也可结合植物染、扎染等工艺，手工带来的斑驳感和自然的色度沉淀使服装形成不规律的自然纹理，可以赋予服装水墨画的意蕴。

4.抽象化图案隐喻。具有创意的“幽玄”风格服装中较少出现对具象纹样的直接使用，通常使用隐喻的设计方法，避免直白的设计语言，通过抽象的图案展现背后的深远含义。例如在ZIGGYCHEN的作品中采用隐喻的设计方法融入了许多民族基因，在服装中小面积使用抽象的中文生僻字印花、暗金色花纹与处理后的宋画。UMAWANG多个季度中都以极具幽玄之姿的抽象能剧元素进行设计，在丝绸面料上采用能剧面具印花，能面以不同角度的多样变化展现了“幽玄”审美中的以一见多，此类设计方法大大增加了“幽玄”风格服装的创意设计可能性。

（二）核心维度：多层次塑造肌理打造灵动自然材质

1.改变层次的褶皱设计。阴翳之美强调光影的变幻交错，现代设计中可通过褶皱设计赋予服装本身多变的光影效果，打破单一规则的褶皱设计，改变褶皱层次，多样变化的褶皱能更多地营造服装光影效果，不同部位的褶皱可自由伸缩，在便携式的功能性基础上增添了结构上的功能。例如ISSEY MIYAKE 2022春夏以枯山水为灵感，面料以均匀的压褶形式展现，通过褶皱疏密变化，使面料本身由平面拓展到立体空间（图7），此类褶皱多结合纯色面料展开，丰富单一色彩的层次。不规则的褶皱展现自然、抽象的审美，Yohji Yamamoto 2020秋冬中对部分面料进行层叠的褶皱设计，将面料空间折叠挤压，增加面料表面的阴影形成复杂错落的视觉效果（图8）。

2.塑造肌理的瑕疵感设计。幽玄审美中展现了对风雅的追求，自然真实的表现形式使部分服装的细节处理与工匠风格一致。通常会在肌理感明显的棉麻材质上展开设计，通过材质本身的易皱性展现自然的瑕疵美[12]，在此基础上可利用植物染色、水洗等方法表达经过岁月洗礼后的自然磨损下服装的视觉特征变化，这种设计方法受到了不完美、不对称的侘寂审美的影响，也是“幽玄”风格传播变化中的显著特征。此类服装在工艺细节设计、局部造型设计上可使用特殊工艺处理，例如使用包边外缝、暴露线迹等来增强设计感（图9）。

3.不同材质的拼接组合。“幽玄”审美讲究和谐统一的美感，传统设计常使用同种面料多以同一面料多层次展现。现代创意设计中可采用相近质感、颜色面料进行拼接设计保留统一美感的同时增强设计层次感，另外，可在主轮廓上缝合不同的轻薄材质营造若隐若现的视觉效果，打破以丝绸为主的轻薄材质在季节上的限制，在秋冬服装设计中也可通过小面积拼接组合展现服装飘逸感。例如在ZIGGYCHEN 2020中，以相近的灰咖色进行拼接，整体氛围和谐，不对称的小面积的细节设计增强了服装整体的设计感（图10）。也可采用多層不同轻薄材质的层叠，类似于中世五重衣的设计方法展现优雅的趣味或将悬垂性好的多种丝类以不同形式的层叠来设计强化服装中的“幽玄”审美，服装跟随穿着者走动产生光影律动，自然显现穿着者的体形，且透光性的搭配可以达到“幽玄”美中神秘与阴翳的意味。

（三）延伸维度：增添功能化设计改变轮廓结构

1.增加内外轮廓结构。传统“幽玄”风格服装讲究“间”的设计分寸，追求人体与服装之间的空隙、光影，通常加宽衣摆或袖口，通过宽松且长的袍服覆盖住躯体，现代设计需要结合当代流行趋势，在此基础上可对其结构进一步创新设计，改变服装的内外轮廓结构，使服装具有包裹性的同时符合现代人穿着，例如YohjiYamamoto品牌在女装设计中通过宽松廓形模糊性别，在2020秋冬中以填充的方式改变了基础轮廓，掩盖女性的基础线条（图11）。符合“幽玄”风格隐蔽低调的审美外也迎合了当下无性别审美趣味。PENGTAI 2022春夏中对大幅度面料使用时，在裙摆或腰侧缝合，腰身宽松下摆内收，形成自然褶皱，服装整体搭配呈O形，通过增加褶皱的方式改变轮廓结构（图12）。

2.碎片化解构。“幽玄”审美中具有偏好自然的设计特征，除了以往对本质“自然”的追求，应该将其特点延伸至当下的“自然”设计理念中进行创意设计，遵循可持续设计原则，可采用破碎化解构的方法达到一衣多穿的效果，迎合“幽玄”审美中以有限寓无限趣味的同时提高了服装的使用率。例如在ZIGGYCHEN 2021苏州园林系列中，通过将复杂图案覆盖隐藏达到隐匿性向，可反穿或拆解任意裁片，使其自由悬挂组合，如同在苏州园林中以窗作画，一步一景，服装可根据穿着者喜好自由搭配（图13）。这类设计方法将服装结构碎片化，作为可拆解重组的模块，在“幽玄”审美基础上增添创新性、趣味性的同时也增加了服装的实用功能性。

结语

“幽玄”审美风格服装最鲜明的特点在于重视隐秘感与抽象感，在设计中主要使用阴翳色调、神秘色调与素雅色调，面料通常使用天然材质，追求轻盈飘逸或柔软和顺的整体感度，廓形整体为呈简洁垂坠与层叠错落两极化趋势。“幽玄”是东方民族特有的审美意识，东方特有的设计理念打破了西方时尚靓丽、精美的主流审美，不完美、不规则、素雅黯淡的设计作品所反映的是自然无为、随遇而安的精神追求。本文由东方设计学出发，关注审美的意境营造，为东方风格设计语言提供参考借鉴，追寻高质感、低调表征的特点正是“幽玄”审美的精神内核，设计理念迎合自然主义与人文精神，亦是“幽玄”审美由中到日跨地域传播、流传至今并在现代再次复兴的必然原因。