博学辨识 英辞妙墨

摘要：宋人生活雅致，从形式到品格修养，日常生活中处处皆可见。在宋代，文人雅士经常聚集在一起饮酒作诗、插花焚香、抚琴作画，还会通过绘画、序文的形式将雅集活动的盛况记录下来，因此这一时期的雅集题材画作十分常见，也展现出当时的时代风貌和艺术特色。北宋时期，李公麟以“西园雅集”为主题创作了《西园雅集图》这幅画作，极为经典，因而被后世无数画家追捧和临摹。经过深入研究，我们发现《西园雅集图》不仅展现宋代文人的日常生活状态以及审美特征，而且画家还能从该画作中得到创作经验以及灵感启发。文章以清代金廷标绘制的《西园雅集图》为主要研究对象，结合画作背景以及表现形式，对其整体的构图布局、人物处理手法进行赏析。

关键词：西园雅集图；会宁县博物馆；绘画赏析

雅集发展到宋代，已逐渐成为当时文人雅士的主要社交活动，可以是寄情于自然山水，也可以是流连于居室一隅，从日常生活中寻找乐趣，升华为艺术雅事，点茶、插花、吟诗、燃香等都可成为雅集的活动主题，通过味觉、听觉、视觉等多个层面的感官加以感受。宋代文人画家热衷于通过雅集题材作品抒发自己的真情实感，自从北宋李公麟《西园雅集图》诞生后，这一题材被反复临摹绘制，而“西园雅集”也因此成为历代文人墨客心之所向的精神寄托。他们向往能身临其境，并不断演化雅集这一题材作品，进而产生更加新颖的灵感和视角，借助笔墨来抒发自身对安逸生活的追求和对文雅品格的向往。在当今社会，雅集活动仍然被一些人所热捧，这也是《西园雅集图》之类题材画作经久不衰的重要原因。

清代金廷标的《西园雅集图》堪称会宁县博物馆的镇馆之宝，其色调淡雅、干净整洁、用线刚劲、画法精湛、笔触工细。图中共绘有23个人物，每个人物形态各异，头发、胡须等细节清晰可见，神态可谓活灵活现。特别是从整体上来看，作品构图十分巧妙精湛，值得对其进行研究。

一、会宁县博物馆馆藏《西园雅集图》概况

会宁县博物馆收藏的《西园雅集图》，是一幅尺寸为131×350厘米的横幅作品，其为山水人物画，纸本设色，描绘文人雅士在松竹繁茂、小桥流水的园林中集会的热闹场景：石桥左侧为一片翠竹林，一位僧人在蒲团上打坐，并与一位学士共同讲经谈禅；在石桥右侧的山崖下，有一位学士在壁上题词，一位学士在旁立足观看，旁边还有一个小书童捧着砚台站立；在溪水下方的棕榈树旁边，一位学士聚精会神地在石板上作画，旁边三人一同观赏，还有一个童子扶着木杖一同观看；画面中间的四人在树石之间坐着，神态松散，有的弹奏丝竹管弦，有的观看书籍，有的挥扇洒脱，怡然自得，享受当下；在画作右侧的苍松下面，有三位学子围坐在一起共同观赏，在其身后还站着两名侍女，都梳有高高的发髻；在旁边还设有专门的茶桌，茶桌上备好了茶具，有两名童子在茶桌前煮茶，还有一个仆夫正在过桥送茶。画作左下角题有金廷标的名字，并盖上他的专属小印。

二、《西园雅集图》的背景及表现形式

（一）诞生背景

1.历史演进。在中国古代社会，文人雅士属于较为特殊的一个群体，他们普遍精通各类诗文、书画、音律，在历代的文化艺术领域都有贡献。雅集也就是指不同的文人雅士聚集一起游山玩水、抒发情怀、交流思想、读词品画，其最初目的在于对个人的品格和修养进行颂扬，在宋代之前所出现的雅集大多为名流贵族进行文字游戏之类的活动。一直到宋代，雅集才开始有所改变，文人雅士将各种文化艺术之类的雅事融入其中，因此当时的雅集形式也呈现出多样化的特点。

根据相关文献记载可知，顾恺之曾绘制《陈思王诗图》，主要描绘“邺下雅集”这一活动，也是后世各类雅集图最早的一个案例，也有资料说其为《西园雅集图》的取材。在隋唐五代时期，文化艺术空前发展，人们思想进步，雅集明显增加，其内容和形式更具深度，在五代時期绘制的《文苑图》中，就可以非常明显地看到作品已开始重视表达文人的品格和修养。宋代文化氛围相对特殊，而且当时文人对文化艺术的发展更加重视，对文化艺术的推广也更加深入全面。因此，宋代文人赋予了《西园雅集图》以全新的面貌，也表现出宋代画家对于艺术有了更加深入的认识。

2.政治经济。宋代政策更加“重文”，因此也提高了当时文人的社会地位。在宋徽宗时期还增加了画学，通过科举考试的方式搜罗绘画类的专业特色人才，且设立专门的画院机构用于服务王公贵族。宋代的商品经济也得到空前发展，农业、手工业明显进步，雕版印刷实现普及，促使社会经济进一步繁荣，教育事业发展兴盛，人们的社会生活和精神生活呈现多样化的形态，这就为文人士大夫推动文化发展、政治建设等方面提供了较为稳定的经济基础。从《西园雅集图》就可以明显看出，当时的集会有着不同的活动形式，展现出自身的品格修养，从中也可看到绘画者的精神境界十分丰富，且绘画艺术格调与之前的画作也有着明显的差别。

3.社会文化。宋代的文化事业得到空前发展，很多文人雅士更加重视自己内心的追求。在浓郁的艺术氛围下，宋代文人雅士经常聚集，共同品读诗画、插花焚香、品茶看书，借此展现自身品格修养，雅集也因此更加多元化，也更为常见。在宋代的词和画中，能看出当时社会氛围的含蓄和婉约，二者相互照应，宋代文人更加重视日常生活，而不是指点江山；绘画方面，也由于统治者对绘画更加推崇，因此设立专门画院供画家们学习和创作。

4.理学思想。宋代理学以儒家思想为基础，吸收佛教、道教的思想，进而发展成“格物”“唯心”这两个核心特点，这就促使宋代更加追求事物本身的客观规律，也更加尊重个人内心世界。因此，这一时期的绘画创作具有更加细致的观察，也有画家自身的主观认知，同时遵循事物发展的客观规律，并将个人品格修养赋予其中，进而表达出理学思想的丰富意蕴。

（二）表现内容

1.品诗论画。宋人十分讲究生活品质和审美追求，在宋代文人雅士群体中，品诗论画一直是他们生活中十分平常的事情，以此委婉表达自己的情意。文人雅士通过雅集汇聚在一起相互品诗论画，进而知晓对方的内心情感；宋代文人也用诗画抒发情感、表达思想，进而与欣赏者达到视听情感的共鸣。在会宁县博物馆馆藏的《西园雅集图》中，就可以看到有几个文人一起品诗论画的场景，有人品诗，有人观看；有人绘画，也有人在一旁观赏。

2.点茶焚香。宋代流行“点茶”，主要是指将茶压成粉末之后，将其置于茶盏中，把水注入其中打成乳状的茶饮。宋代出现的“点茶”，也是如今日本茶道的来源。“点茶”文化的重点在于过程，也可以用于“斗茶”。“点茶”不受人数的限制，一人或多人皆可。茶文化一直深受国人喜爱，传承至今。

3.挂画插花。在宋代，挂画插花也是常见的雅事，这是个人审美和品位的表达，宋人将其作为提升生活品质的体现。在雅集中，挂画可以装点环境、制造氛围，还能体现个人的艺术素养与审美。在当时，不仅王公贵族乐于挂画，普通百姓也十分热衷，因此，挂画成为宋人审美的标志。

（三）审美特征

1.“雅”。宋代雅集流行，并逐渐向“雅”的方向发展。在当时文人的日常生活中随处都可看到“雅”的存在，文人群体的“雅”从方方面面透出，因此，文人雅士常常聚集在一起开展活动。在金廷标的《西园雅集图》中，高雅随处可见，点茶、插花、看书、题词等，以及整个园林的布局，处处透着“雅”。因此可以看出，雅事在当时随处可见，当时大部分画作题材都来源于生活，绘画更离不开雅事。

2.“隐”。宋代文化更加内敛，“隐”这个字为当时很多文人推崇，这类群体不重名利，一心追求生活中的怡然自得，注重内在品格和修养的形成。从《西园雅集图》中就可以明显看出，在自然山林之间，文人雅士聚集于此，一片美好景象。例如曲径通幽的小路充满神秘，仿佛是一个世外桃源，庭院间流水、小桥、松柏、山石错落有致，可以看出当时文人的心之所向。

3.“逸”。在宋代文化中，“逸”就是当时审美文化的极致。宋代对于精神世界十分重视，“逸”就是大部分宋人最向往的状态，远离一切世俗牵绊，追求平淡温馨的生活，从《西园雅集图》所呈现的氛围就可看到，大部分文人雅士的状态还是较为娴雅安逸的。

三、《西园雅集图》的图像分析

（一）构图布局

在《西园雅集图》中，既有松柏、梧桐、翠竹，也有小桥、流水等，充分展示出中国园林的深厚底蕴。宾主极尽风雅，有的写诗、有的题词、有的作画、有的看书、有的说经，是一场极尽高雅的盛宴，充分体现出了游园的乐趣。金廷标使用白描的手法，加上写实的方式，将900多年前16位社会名流共同聚会的场景进行再现。在这幅画作中，文人雅士聚集在一起，挥洒笔墨、畅谈人生、吟诗题词、抚琴观摩、主仆同在、衣着整洁、神态放松、举止斯文，突出了不同阶层人物的特点、个性、形态和神情。观赏整幅作品，从左到右、从右到左都可以看到不同的边角小景，但又与其他的景色融为一体，因此，整个画面既独立又相互连贯，人物也是有聚有散，具有高低起伏之感，充分体现出文人画的特色。

（二）人物的处理手法

金廷标对于人物形象的塑造，也是以前人画作为基础的，并融入自身个性化的技法。金廷标十分尊重事物本身的规律，且擅长工笔和白描。因此，他直接根据米芾所创作的《西园雅集图》绘制出自身想象和向往的《西园雅集图》。与米芾的《西园雅集图》相比，金廷标的人物线条更加清晰、色调更加明亮，通过对不同力度线条的把握，通过造型等细节体现出不同人物的社会地位、神态和特点。在造型方面，下笔刚劲有力，每一位人物都十分鲜明；从线条来看，十分有力，人物头发、胡须都十分清晰，五官细致，人物神态鲜明，体现出当时文人的洒脱；从色调来看，金廷标《西园雅集图》整体看起来令人眼前一亮，体现出作者對于美好生活的追求和向往。

（三）空间构成

在进行实际创作的过程中，山水树石是文人最喜欢的表现对象，可借助于它们表达出作者内心想要表达的内容，还可将其作为画面主要的空间结构。在《西园雅集图》中，以自然山水、松柏、翠竹、流水等作为背景，还有人工的石桥、石桌、石凳，有自然气息，也有生活气息，细节刻画十分精妙，笔墨章法也挥洒自如，自然山水和生活气息相互交融，联结了各个部分的活动和情节，错落有致、层次分明，同时赋予人物更加生动的形态，也赋予整幅画作“天人合一”的境界。

四、结论

金廷标是一位技法精湛的画师，特别擅长将人物画、山水画结合，也是因为其个人才华突出，被召入宫中效力于皇室。但他本人较为追求隐逸，宋代文人雅集是他最为向往的生活方式，可身在皇家充满各种无奈，因此他便寄情于画作。这幅《西园雅集图》便充分表达出他的心之所向，也很好地展现出其高超的绘画技艺。

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作者简介：

李秀娟（1979—），汉族，甘肃会宁人。大学本科，计算机科学与技术专业，文博馆员，研究方向：博物馆学。