《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的演奏

王君桐

摘 要：莫什科夫斯基创作的这套练习曲集在技巧性、音乐性等方面都十分丰富，是非常值得学习的钢琴教材。本文从创作背景、曲式结构、演奏技巧以及音乐表现四个方面对这套练习曲中的第二首进行分析，其中包括左手快速跑动、和弦弹奏等技巧及音乐性的表达等，期望能为学习者提供帮助。

关键词：莫什科夫斯基；演奏技巧；音乐表现

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-00-03

莫里兹·莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski，1854-1925）是德籍波兰裔钢琴家、作曲家。少年时代，莫什科夫斯基先是在家乡接受了最初的音乐教育，随后来到了德国的德雷斯顿和柏林学习钢琴（师从Thodor Kullark）和作曲（师从Richard Wurest）。他曾在库拉克音乐学院任教钢琴多年。他生活在十九世纪中叶的浪漫主义音乐巅峰时期，他的作品很有特色，大都带有西班牙乐曲中独有的风格，具有异国情调和浪漫主义色彩。而且他的练习曲具有丰富的音乐性和技巧性，如《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》。

这首曲子是莫什科夫斯基“钢琴技巧练习曲”作品中的第二首，g小调，华丽的快板，2/4拍，以左手跑动为主的练习曲。全曲主要以三连音及和弦构成这首曲子的基本节奏型。全曲力度幅度变化较大、有气势感，充分体现出作曲家轻快浪漫的写作风格。其中，和弦的弹奏方法是至关重要的，除此之外，还有快速弹奏变化音阶、音程；左右手交替弹奏；远距离跳动和弦等跑动技巧及音乐性的表现。

本文主要从四方面展开研究，第一，主要介绍莫什科夫斯基生平及其创作特征；第二，对作品的创作背景及曲式结构进行分析；第三，对作品中的和弦、三连音的弹奏技巧及踏板的运用等进行分析；第四，对作品中的音乐表现进行探究。

一、莫什科夫斯基简介

（一）生平

莫什科夫斯基是犹太血统的波兰裔的钢琴家、演奏家、作曲家，1854年8月23日生于波兰的弗罗茨瓦夫（德名：布雷斯劳）。少年时期，他在家乡接受了最初的音乐教育，早年在德雷斯顿音乐学院学习，后在德国柏林学习钢琴和作曲，毕业后在库拉克音乐学院任教多年。19岁时在柏林初露头角，举办钢琴演奏会，早期频繁的演出机会为他在法国和德国的发展打下了坚实的基础。32岁时出席英国伦敦的爱乐音乐会，之后便以钢琴家、指挥家的身份出席英国的音乐舞会。43岁起，常在巴黎登台演奏，45岁被选为德国柏林学会会员，同年开始长期定居巴黎。1925年3月4日在法国逝世。

莫什科夫斯基以创作异国情调著称于世，特别是西班牙风格的作品。早期作品《西班牙舞曲Op.12》，此曲原为钢琴二重奏，后被改编为钢琴独奏曲，成为欧美音乐会经常演奏的曲目。D大调《小夜曲Op.15》原为乐队作品，也被改成为钢琴独奏曲。他的乐队组曲《来自全世界Op.23》大大弘扬异国风情的风格，试图表现出世界各国的民族风情。中期作品《末代摩尔王波奥布迪尔Op.49》，同年出演于柏林获得成功。除此以外，还有《船歌Op.27》《小品Op.28》《火花Op.36-6》作品等。

（二）创作特征

莫什科夫斯基是集浪漫主义、古典主义和民族性于一身的独特创作风格。他善于采用完全或变化的重复手法，充分体现古典主义的特征。他擅长采用充满西班牙色彩的调式、模仿西班牙舞蹈中的典型节奏、运用西班牙民族舞蹈及其中音乐的特征，同时，借鉴切分及西班牙舞蹈凡丹戈的节奏（三连音的运用），使民族色彩更浓烈。在旋律方面，利用分解和弦、快速音阶的方式来模仿西班牙吉他等民族乐器。在力度方面，fff和p的强烈对比，能够彰显出西班牙音乐富有戏剧张力的特点。

二、《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的创作分析

（一）创作背景

莫什科夫斯基生处于19世纪浪漫主义时代，这时代欧洲各国对民族意识的觉醒、音乐的创作有很大的影响，这让浪漫主义时期的音乐比任何时期都更重视民族的音乐性。其中，莫什科夫斯基对西班牙音乐尤为偏爱。

他出生在浪漫主义风格的盛期，所以在他的练习曲中运用了很多的七和弦，并且比较重视和声的色彩，对速度、流畅度、清晰度以及层次感要求很高。在技巧方面，集中针对手指扩张；快速弹奏音阶、琶音、变化音阶；准确远距离和弦跳动弹奏等。

（二）曲式结构

曲式结构的图示：

这首练习曲是g小调，Allegro brillante（辉煌的快板），这首作品是一个单三五部曲式：A—B—连接—A—B—连接—A—尾声。

A段（1至8小节），主题出现在g小调上，结束在重属七和弦的属和弦（9至16小节）严格反复A段。B段（17至24小节），转到降B调，调性经过c、g小调，结束在属和弦。连接部（25至44小节）。A段再现（45至52小节），这里主题短暂再现，仅完整出現了一次。B段（53至60小节）变化再现，g小调属七到主完满终止。连接部（61至68小节），调性转变。A段（69至76小节）变化再现，最后完满终止。尾声a、b的变化再现，最后g小调完满终止到主。

三、《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的演奏技巧

（一）和弦的弹奏技巧

这首曲子出现了大量的和弦弹奏，第1-16小节，这部分右手是由和弦构成的。在练习过程中我们应确保和弦音的准确性，音一定要弹齐，弹奏时指法要固定。在弹奏过程中手腕要放松，将手腕沉下去，指尖要抓住键，整个声音要沉下去，往深地走，可以一直延续下去。[1]同时，我们需要突出旋律音，弹奏这里时和弦手把位稍微向右倾斜、向小拇指靠拢，这样会有助于突出高音、旋律声部。而这部分都是大切分的节奏音型，在弹奏时将中间的音突出，和弦要集中有力，气息不能断，虽然这里没有连音线，但还是要清晰地感受到音乐的分句，如图1所示。

第17-24小节，这部分是左手和弦与单音相结合的弹奏，和弦位置处在切分的弱拍上，弹奏时要弹得轻巧、齐，在和弦与和弦的连接时还需要有落提的感觉，手腕要主动去带一下，大胳膊稍微提起来一点，注意和弦的大拇指是旋律音，弹奏时一定要有歌唱性。练习时通过慢练来找准音，同时注意中间带有单音远距离的跳跃与和弦的衔接。

图1

第93-95小节，这部分弹奏时左手一定要铿锵有力，手指要抓住键，大臂打开，从腰部发力，迅速弹下，要干脆。弹奏倚音时一定要迅速，不占拍子。练习时一定要慢速练习，在慢速中寻找发力点，感受用慢练来练习快速下键。

（二）三连音的弹奏技巧

第1-16小节，左手都是采用三连音的节奏型。三连音的弹奏一定要均匀，跑动时动作要小，贴键弹，触键要快。可以通过变奏方法来使三连音弹均匀，前附点、后附点等，弹奏时要有力度，注意三连音的紧张感。在慢练的过程中，还要注意重音的弹奏，强-弱-弱的规律，突出每个三连音的头音，一层一层往上推，推至最高音再一层层下来。

第17-24小节，这部分的练习方法是跟前面一样的，但需要注意这块的弹奏感觉，是比较轻巧的，提起来一点，但一定要弹下去。提前准备，看好位置，轻声中推向高点，推向高点时可以微微停顿一下，再连续下行弹奏。同样要注意重音弹奏，一组三连音一个重音。

第25-32小节，这部分的三连音是两组一个重音，重音全部在re上，感情跟前面是截然不同的，后面的弹奏要摆起来，轻声，有一种非常灵动、活泼的感觉。

第69-84小节，这部分是左右手都是三连音的弹奏，是主旋律的变奏，右手三连音的头音是音程，音程弹齐的同时要突出旋律音，手掌微向右侧，可以有助于突出旋律音。在左右手交叉弹奏时，也要均匀，要像一只手弹的一样。

第89至92小节，左右手配合的三连音，注意声音的比重，其中左手比较重要，右手的音量要轻一点。突出左手的旋律音，音量逐渐递增，将感情推至最高点，给结束句做铺垫。

（三）踏板的运用

这首曲子中主要运用的是延音踏板，而延音踏板大致又分为四种：重音踏板、预备踏板（音前踏板）、切分踏板（音后踏板）和颤音踏板。其中，这首曲子主要运用到其中的重音踏板，除此以外，还用到了四分之一踏板。

第1-16小节，这部分的旋律主要在右手上，通过使用重音踏板来使切分的节奏特征凸显出来，更好地传递情绪，使音色更为饱满，有气势磅礴的感觉。踩踏板时我们要注意脚跟不能离地，在我们不踩踏板时前脚掌要轻放在踏板上，方便随时使用。在踩踏板时要注意踏板和节奏的结合，切分音的重拍在第二个音上，所以在弹第二个和弦时踏板要和和弦同时落下，弹完之后立即抬起，轻放在踏板上[2]。

如图2所示，这部分采用了四分之一踏板，这部分要表达轻快、活泼的感觉，主要突出右手的音程，左手为背景。弹奏右手时要注意是跳音，一定要快速落下，快速弹起，同时突出高声部。踩踏板时一定注意只踩一点，因为这块会速度很快，要突出的同时还要有轻巧的感觉，所以踏板要踩浅些，点一下就好。

图2

四、《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op72 No2》的音乐表现

（一）转调色彩变化

第1-16小节为g小调，在左手三连音的跑动和右手七和弦切分节奏的配合下，表现出一种坚韧不拔的毅力，同时又有悲壮、激愤的情绪。

第17-60小节转为降B大调，从之前的阴暗、忧郁、纠结反复的情绪中，变得逐渐明朗起来，此时的旋律抒情歌唱，温文尔雅，与前一段的音乐形象形成鲜明的对比，到第61-95小节，情感再现第一段的悲壮又坚韧的情绪。转调变化使整个作品更加生动、灵活起来，仿佛在作品中看到一个灵动的人的内心世界一般。

（二）节奏韵律带来的音乐动力

在开头片段中，右手的切分和弦要有节奏感的同时，和弦要弹奏得深、紧张而饱满，带来一种气势恢宏的感觉。左手三连音的颗粒性、紧张度带动着快速跑动，干脆利落的下键跟右手相呼应，层层递增再递减，有如浪潮般涌动。和弦间要有连接性、紧张度，音乐才能动起来。三连音一组，强调头音的同时要看整个大乐句的走向，凸显出节奏的动力感，推动旋律不断前进。

第27-34小节，这部分动力感十足，通过三连音逐层递进和右手跳音的配合，使整个音乐活泼、诙谐地摇摆了起来。第57小节，左手和弦突出高音旋律音，配合将右手直飞冲天的气势表现出来[3]。

节奏的韵律能够带来的音乐动力感其实只是一部分，真正要做到音乐活起来，还需要心中的音乐先动起来，当然还需要技巧的配合。

五、结束语

作为作曲家的莫什科夫斯基在音樂史上是一位比较有特点的作曲家，虽然他一生创作了无数的大型作品，但他最受欢迎、流传最广的作品却是一些轻松愉悦、雅俗共赏的沙龙钢琴音乐。

本文把这套作品的第二首（g小调）演奏技巧作为研究的对象，对其作者进行简单的介绍，并把该练习曲中出现的演奏技巧进行了归纳整理。希望通过对这部作品的分析和研究能使得我们更好地了解莫什科夫斯基及其所运用这些技巧表达出的音乐情感。

参考文献：

[1]常桦.莫什科夫斯基钢琴练习曲15首（作品72号）（二）[J].钢琴艺术，2003（08）：22-23.

[2]常桦.莫什科夫斯基钢琴练习曲15首（作品72号）（一）[J].钢琴艺术，2003（07）：27-29.

[3]李晓.艺术与技巧的纽带——析莫什科夫斯基练习曲[J].吉林艺术学院学报，1999（02）：48-52.