当代戏剧影视人物造型设计的美学风格

颜莎莎

摘 要：当代戏剧影视作品创作由很多方面组成，作品创作质量如何与人物造型设计有着直接的关联性，可以说，在戏剧影视中，对人物造型设计有十分苛刻的要求，不仅要展现时代审美需求，更要突出美学风格，笔者以当代戏剧影视为切入点，对人物造型设计的美学风格方面进行综合分析。

关键词：当代戏剧影视；人物造型设计；美学风格

中图分类号：J91文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03

在戏剧影视作品中美术设计是重要部分，该部分的设计包括多个方面，人物造型设计中应该保证造型与角色基本接近，更要与人物特点相适应，设计者需要具备突出的艺术审美能力，还要有良好的文学素养，这样才能运用扎实的造型设计知识，以剧本内容、人物角色特点选择适宜的人物造型。戏剧影视不仅要加强艺术表现方面，还需要充分突出文化内涵，对人物造型方法进行深度分析，进而探寻其中包含的美学风格。

一、影视作品中的美术设计

很多人认为从《老井》《邻居》《北京，你早》等中国电影进入第四代后，再加上中国美学表达价值推动下，我国电影在学习大量国际电影发展技术与手段的同时，在不断总结和实践中形成了独有的美学风格，这种美学风格将中国当代审美经验作为切入点，再加上不断发展的艺术创作观点、电影种类等，这足以说明中国文化在以创造性的发展趋势不断推进，作为当代中国美学研究者应该深入探究。从电影及电视剧方面而言，它属于艺术传播模式，而且具有大众化的特性，和现代媒体技术有效融合，其文化影响力是极为深远的。影视艺术的本质其实就是视觉艺术，将音乐等各种元素进行有机结合，促使影片典雅中不失单一，形成复杂但不脱俗的另类基调[1]。影视作品能够带给观众视觉的冲击，更能让观众感同身受，是让观众幸福、快乐的首要因素，尤其是突出视觉美感。比如，电影《东邪西毒》，该作品中的角色造型和设计都独具特性。西毒欧阳锋人物所穿着的衣服是以黑白色为主，通过玄色与白色形成呼应，形成更为凝重的基调，这也充分展现该人物性格的矛盾特点。所以，对于影视中的人物造型设计，其实就如通在一张干净的白纸上不断雕琢人像，利用空间、色彩等促使人物形象逐渐变得丰富，具象化，同时也能够以其独有的特性吸引观众。不管是电影或者是电视剧，对其的第一印象如何，观众都会受人物造型、场景的影响，次之是故事情节等的影响。所以，在影视当中，人物造型美术设计非常关键，美学风格与大众审美是否相适宜，这些方面都会直接影响大众是否肯定及认可作品[2]。

二、风格美学的意义与应用

第一，风格。以风格美学方面而言，世界上任何一个人，或者是一个物本身都存在风格属性，这是每个人都具有的独有特性，人对该属性的認知，是对生活经验、认知水平、环境等方面的整体感受，以美学的定义阐述就是审美，它是确定一个人及物的第一印象的关键。从实证方面来讲，人物风格就是在任何场景看到一个陌生人，第一眼会从主观形成对其的印象，这个人是清纯、大方、性感、知性，也可能是高冷的，该过程也是我们所说的审美过程。那么引申到影视人物造型设计方面，人物的服饰选择与搭配、脸部的妆容等，观众在看到后就会形成直观的印象，也就是风格评判。该部分会直接关系到影视作品中对人物的认可及肯定。电影也属于形象艺术，形象是影响艺术的最为主要的因素之一。我们都看过《英雄本色》，它是非常经典的电影作品，对其中的人物角色进行分析，小马哥是一个能够为了朋友义无反顾、赴汤蹈火的重义气的独特形象，人物性格是比较空洞的，而且形象脸谱化比较突出，然而就是这样一个人物形象给观众留下了深刻的印象，可以用“酷”来形容该人物独有的性格特点。再比如《无间道》，其中的主角陈永仁在该作品中的角色定位是“混混”，但他真实的身份是警察，安插在黑帮的卧底，再加上他在作品中呈现的对白“我要做个好人”，其中人物造型设计和角色定位有着极大的差异性，恰当的张力让角色塑造更有爆发力。对于风格美学分析过程中会使用不同的方法，即感性分析法和理性分析法。从主观判定一个人或物的风格，就是运用了感性分析法，主要是迅速地通过直觉进行判定，这也是人对人及物的直观印象。从影视作品方面而言，主要是观众通过主观判定这个人物造型是好的或差的，这是由于观众本身的审美需求，却缺乏专业的美学分析方法。理性分析法属于专业方式，主要是以人、物的色彩、形态等进行整体分析，最终做出判定。色彩主要是冷暖色调、色度等，形态有体积范围、轮廓等。但是对风格具有突出影响的主要是色彩方面。不管是哪种分析方法，对于影视人物造型设计的分析都是可用的，而且好的影视作品本身是感性和理性互相依附的。

三、当代戏剧影视人物造型设计思路

（一）尊重剧本

对于影视作品人物造型的设计，应该根据具备的要求为基础，并配合人物性格进行合理设计。作为设计者需要在这之前熟读剧本内容，充分掌握每个人物的性格特点等，并主动与制作人员进行有效互动，保证造型设计与人物形象两者完美融合，更能展现作品的艺术性，还需要在造型设计中充分融合艺术元素，可以利用服装的色彩、服装款式、发型等设计为切入点，让影视作品不仅具有美感，更充满艺术气息。例如，影视剧《甄嬛传》，其中华妃的着装主要以饱和度较高的色彩为主，如黄色、粉色等，然后再加上一些黄色等金饰的点缀，后续还融合皮草领口袖口，不仅让人物的造型更有美感，而且充分展现了该人物在剧中的实际地位，带给观众强烈的视觉冲击[3]。

（二）适宜角色

对于人物造型设计期间还需要遵循“先主后宾”的原则，应该先确定人物造型具体方向，然后以此为切入点，进而选择相应的拍摄环节使用的道具以及灯光等，还需要根据具体需要不断地优化及完善人物造型，尤其是应加强人物服饰的筛选，以及人物发饰等的使用，都应该与剧本角色相适应。

（三）重视史实

因为影视作品不同，其展现的历史内容也是有所区别的，所以，对于人物造型设计还应该尊重历史，更要尊重每一位观众，不可一味地追求收视率，或者是美感等而不尊重客观事实，也不能为了让观众关注作品不重视造型与历史之间的契合度。一部好的影视作品，让观众观看后应该具有正向的引导性，还具有教育意义，因此，人物造型设计需要以历史为基础确保造型设计更加客观。

（四）彰显个性

对于影视作品来讲，人物造型设计的好坏，个性方面是非常关键的，必须让其突出个性，展现立体感，充分体现每一个人物的独有特点。同时，应该以作品具体内容展现人物造型的反差性。例如，对于“仙侠”类、“妖魔”类人物造型的设计，为了能够更为直观地展现人物特征，需要合理选择人物的服饰，通过人物服饰特点让观众能够掌握剧情内容；还可以进行适宜的发型及妆容设计，以故事情节设计出具有独特个性的造型人物。如《花千骨》，其中的主角早期的人物造型是非常可爱及单纯的，服饰的选择以鹅黄色、白色等色调为主，妆容相对比较淡雅，发型设计也并不复杂，配饰的选择也是比较简单的，随着该人物的“魔化”，服饰也进行了转变，以大红色为主，妆容中眉心部位画有烈焰，不仅和人物角色特点相适宜，更以剧情故事的发展进行了调整[4]。

（五）注重妆容

在造型设计当中，人物的妆容是非常关键的一个环节，大部分的戏剧影视作品中，都会运用到素描艺术、色彩等，通常是根据人物设计为基础，次之是妆容，突显出角色的独有特点，保证影视作品更具有艺术性，进而让观众得到认可。设计妆容过程中还需要和剧情相一致，更要符合设计艺术性与技术性要求，应充分掌握各个情境下人物妆容都有哪些特点，这样才能让塑造的形象不仅接近真实，更具有艺术性。设计中需要以人物角色、剧情内容合理地选择人物服装、发型等，确保与作品要求更适宜。

四、影视人物造型中美学风格的体现

（一）影视人物造型设计表现手法

影视作品的构成是由多个要素组成的，其中人物造型设计是关键部分，造型设计中必须要和作品内容相一致，能够与作品完美结合。这是由于演员的形象、人物造型、表演形式都与作品画面、情节之间是否契合有着直接的关联性。鉴于此，为了能够符合观众的审美要求，必须确保人物造型、故事情节的质量，这样才能提升作品的感染性。从人物造型设计手法方面来讲，包括写实和写意两个方面。前者主要是真实，需要将历史故事改编为剧本形成影视作品，如《湄公河大案》就是以历史事件进行改编的，最终形成了电视剧，对于人物造型设计方面主要使用写实手法。后者是注重传达意蕴，通过塑造虚拟人物，或与时代不相符的人物形象，以想象的方式塑造人物造型。一部影视作品是否优秀，人物需要通过造型设计产生典型的符号，通过美学风格能够提升人物形象丰满度，更能体现立体感，还能彰显演职人员本身的演绎技能[5]。

（二）写实人物造型设计风格

在影视剧角色造型中，日常生活妆型是非常关键的，通过塑造角色造型更能够突出细节，更是时代的象征。观众对其他民族服饰、服饰文化的了解，多数是从影视作品中了解的。如《汉武大帝》中，其中有汉服，这也让人们了解了汉朝时代的汉服文化。《甄嬛传》中贵族女性所穿着的服饰，让大家掌握了清朝宫廷的服饰文化，完全体现了写实人物造型设计的真正作用。所以，该造型设计需要以现实主义为基础，通过生活原有的面貌对生活进行描述，以艺术的方式让其更有代表性，这也是揭露生活本质的主要手段。此类风格需人物造型设计应以指定的历史及设计为基础，塑造人物形象，突出真实性，达到形似的目的。

在很多历史正剧、古典名著改编的剧作中都运用了写实现实风格，目的就是要对历史进行还原，让影视更加真实，提升可信度。还以《汉武大帝》作品为例，它属于写实人物造型设计代表之一，充分体现了汉代的特性。造型师通过汉代服饰、发型等展现人物角色的外部形象。其中女主角的服饰来源是《马王堆汉墓帛画》，卫子夫红色的衣服及服饰都是借鉴史料而来，但又非常突出。从色彩上尽量符合原汉代风格，汉代对黑色尤为青睐，所以，服装上以黑色、白色等为主。大部分的女性角色衣服都为红色，布料主要是粗线条风格。还有《刺客聂隐娘》，主要讲述了唐时期的内容，所以，该作品在人物造型设计中再现了该时代的服饰特点，还原效果非常接近现实[6]。

写实风格本身有突出的优势，同时也有一些不足，我们不可否认真实还原是非常可靠的，但是缺乏灵活性，而且创新性不足，极易出现重复问题，再加上追求真实性却与观众审美需求不相符。如《西游记》中的孙悟空大家都非常熟悉，对于该形象的设定主要是尖嘴巴等，可能是将猕猴作为原型。但是在《西游记之大圣归来》当中，孙大圣这个角色的形象也发生了改变，可能以赤猴为原型，由于形象上发生改变造成部分观众不能接受。

很多作品完全将写意进行了充分展现，通过独有的风格化符号进行人物的诠释。如《东方不败》这部作品，“东方不败”这一角色，穿着红色飘逸的披风，饮酒中一翩一笑的镜头，是东方流动美学风格的代表。对很多武侠影视深入分析，不管是人物在静止的状态下，或者在与其他人交流的过程中其衣服都是飘动的，人物造型设计更突出了写意，为了传达意境，进而彰显人物特性，促使观众在观看的过程中形成情感共鸣。

与其他写意人物造型设计作品相比，如较为成功的《夜宴》，该作品是以五代十国为背景，该背景给造型师提供了更多的灵感和想象的空间，虽然作品突出了华丽，但是却并不浮夸，沉稳中不会让人观看后产生沉闷感，其中“婉后”这一角色，服饰拽地拖的距离较长，充分展现了该人物的欲望，妆容风格更与人物性格完美结合。“青女”这一角色妆容非常素净，这些都通过独有的造型彰显了人物角色塑造的成效。写意人物塑造非常注重运用色彩，其中“厉帝”这一角色服饰为黑色，显示出帝王的威严，可以说，这些都是以美学风格为基础塑造出鲜明的人物特点[7]。

五、结束语

在当代戏剧影视作品中，人物造型设计从美学风格上而言，主要是写意和写实两种，两者有本质上的区别，但是各有优势，同时也有弊端，写实更注重將真实进行还原，但是创新不足。写意更突出作品的艺术性，但是从大众审美需求方面而言，因为非常注重写意，导致人物塑造与现实有很大区别。作品中过于注重写实，会让观众观看时感觉非常沉闷，因为过于现实还原会导致人物塑造重心失衡。所以，应该将两者进行完美融合，以美学风格为基础对影视人物造型设计进行积极探索，不仅要突出艺术性，更要符合大众审美需求。

参考文献：

[1]吴申珅.史延芹影视人物服装设计（造型）中的东方美学[J].艺术百家，2020（S2）：168-170.

[2]王羊羊.中国当代影视人物造型设计的风格表现[J].艺术百家，2019（03）：227-228，241.

[3]张婷.论影视作品的人物造型设计[J].电影文学，2020（05）：99-100.

[4]庞博.行业影视剧中人物造型的设计研究[J].服饰导刊，2019，5（03）：68-74.

[5]李庆.从《夜宴》到《红楼梦》——古装影视剧人物造型设计中的写意手法[J].装饰，2020（06）：141-142.

[6]熊昕.当代影视人物造型设计的美学风格探析[J].传媒论坛，2019，1（13）：134+137.

[7]刘洋.影视动画中喜剧性表演的魅力[J].梧州学院学报，2020（04）：77-81.