留白美学在艺术设计中的作用

刘琪利

摘 要：留白美学不是指视觉生活中存在的大量“留白”，而是指其在图案中留白的位置与意义还没有得到广泛的认同与关注。当前，许多设计过于繁杂、过于密集、过于杂乱无章已经是普遍的问题，缺少留白的艺术表达，仅注重单元的利用率，其根本原因在于忽视了设计技巧中的留白所带来的效能。在广告设计、海报设計等方面，留白给设计者提供了更多的可能性和更丰富的选择，使大众对其设计的兴趣更加浓厚。在目前的大环境下，留白技术的推广和运用还有待于更广泛的发展，但是在今后的发展道路上，还有待于设计师的不断探索和创新。本文通过对留空运用的剖析，使其达到更为多元化的表现形态，从而达到提高艺术美学的作用。

关键词：留白美学；艺术设计；表现形态

中图分类号：J505文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03

在图形中，“留白”又被称为“虚空间”，是由其他元素所环绕的、未被填充或未被使用的区域。在版面设计中，应当将其视为设计者故意闲置或已经使用过的一部分。在图案的编排中，不同的题材可以采用白色的要素。通常的设计版型都是以“实”为中心，即“有墨”，而留白部分是用完之后的墨汁，自然而然地形成，看起来并不需要注意。其实，正是这个看似普通的“留白”，在图案的设计中扮演了关键的角色。大面积的“虚”表示意象的“实”，空间的存在、实形与虚形的存在并非单独存在，它们之间存在着相互映衬的联系。如果仔细地看一下日常，就会不难看出时下流行的“简朴”风格。从平面的角度来看，复杂的造型和华丽的造型都与当下的美学趋势背道而驰，好的设计作品常常试图创造出一些具有想象力的空间来吸引观众，这样才能增强企业的实力。运用留白技术，既能使平面设计达到平衡的艺术美，又能与各种视觉要素及设计技巧发生艺术冲突，使其具有特殊的审美内涵。

一、现代平面设计中的留白

留白主要是在绘画中的一个场景，它有烘托主题、升华主题等功能，看似会造成一定的空间损耗，其实是一种侧面的突出，其本质在于营造出一种和谐的艺术美感，通过审美的意境引起观众的注意。在平面设计中加入留白的功能非常明显，是一种很好的表现方式，以凸显美术的个人风格和美感[1]。

（一）表现方式与价值

1．作品层次表达

出色的图形设计是把有关要素进行适当的结合和创新，在特定的空间里放置，使画面呈现出更为和谐的画面形态，使画面呈现出一种“失真”的感觉，使其层次更为丰富；强调了更多的焦点，使单调乏味的设计要素重新焕发了活力。在图形中运用留白，可以使作品的审美内涵得到更大的提升，使观众更深刻地感受到留白。

2．简约手段营造想象空间

现代社会崇尚简单，这反映在日常的大小事情上。在设计时，设计师力求强调简洁的特征，以达到满足一般人的审美观要求。这在包装设计、书籍装帧设计、海报设计等方面都有一定的表现。留白无疑是这种简洁却不单纯的生存方式，它将平面设计的题材艺术化，为观众留下了一个想象的空间，使观众能够从多个视角去理解它。

3．整体表达突出张力

图形设计中各种要素之间的相互关联，使整个画面更加具有美感。将留白与图形相结合，可以减少因文本的繁杂和内容给观众带来的消极的视觉冲击，使整个艺术的整体效果得到最好的体现。运用适当的留白创造出的想象力，具有很好的整体感，表现出的空间和视觉要素具有更大的艺术紧张感，有效地突出了整体和实用性，为以后的艺术设计提供了一个更加灵活多样的方案。

（二）从情感上给人的感受

在当今的商场中，华贵的服饰已经不再是时尚。其主题鲜明、简洁、注重平面的颜色组成，具有强烈的视觉冲击性，备受人们的喜爱。很多的设计方法都普遍简单，它们的成功在于利用了极高的艺术价值，一个非常严肃、干净利落的名字会带给人很大的冲击力。而在利用留白深化意境、发人遐思方面，则与中国绘画具有相似之处。空不但能凸显主题，而且能引起心灵的停滞，有助于传递信息，使人做好思想的准备，一种能给观众留出足够的思考空间的关键线索。当代的设计应该提倡“少即是多”，尽量用最小的要素来完成，这样才能让整个版式简洁而细致。极简的最大特点是运用白的要素来进行设计，在形状和位置上的不同结合，创造出各种变化的结果，同时也给人以简洁的感觉。

白色赋予了朴素的美，在图案的布局上适当地使用了留白的要素，赋予了不加脂粉、自然的纯真之美，能让人赏心悦目。在版面的布局上，白就像是一篇暂停的乐章，让人在进入下一章时，会有一个暂停。中国古画学的“三笔三空”即是对“空”的一种巧妙诠释，也是一种留白的艺术表达语言。在版面上留下一些空隙，就可以使人有这样的想象力，使人有一种神秘的感觉，使人有无限的遐想；本文认为，利用白色的要素可以提高版面的使用效果，给读者带来一种轻松愉快的美感[2]。

二、留白的应用

对留白的运用，使设计师更加清晰地认识到自己的创作目标和创作的方向。在平面设计方面，并非使用多个元素就一定会产生好的效果，也不能把西洋美术当作标准，中国古典艺术可以使作品具有实质性的、艺术化的内涵与精神，达到更好的效果。在美术方面，具有较高的使用价值和广阔的发展空间。在平面上，应该思考基本的配对层次，把它当作一个要素，把它与其他的一些可视要素结合起来，这样才能更好地达到层次与艺术性的均衡，传达出更多的信息。

（一）在版面设计中的应用

在平面空间的运用上，要从全局出发，在总体上考虑，在运用基本原理和美学原理的前提下，要合理地安排留空的尺寸和与其他要素的比较；以更为明显的造型、点睛的手法，达到了艺术的提升，在虚与实的融合中凸显了设计的艺术韵味，勇于革新，拓展思路；打破传统的条条框框，使设计的整体布局更加明朗，更具形式化的视觉冲击力[3]。

广告中的留白要富有创造性。设计师在设计中使用了少量的元素，以凸显作品的深刻内涵和美学特征，或以有特色的留白作为补充，在虚与实的融合中展现出别具一格的美感，因而能彰显出别具一格的创造性。尤其是在运用留白时，可以从把握位置、突出重点、留足留白等几个角度进行。为了达到动静协调、虚实相融的效果，设计者必须对招贴中的留白进行适当的思考。若要强调力量感，设计师可以添加一些虚实的空间，去掉多余的、繁杂的视觉要素，还可以把大部分的场景设置为留白的状态，增强空间的感觉，减少观众的视觉疲劳；观众在观赏的时候会有愉悦的感觉，这样才能获得更多的精彩，让观众在观赏的时候能积极地进行思想活动。为了凸显广告的主旋律，设计者要以留白来吸引观众的注意力，凸显广告的主要客体，使广告的主要客体成为焦点，使图案和文字更加鲜明，加强了图案的视觉冲击力。为了表现出更为丰富的想象，设计者必须注重造型的活灵活现和神韵，要充分运用想象力，用恰当的留白给观众创造出无限的想象空间，通过对海报中所呈现的美术意境的自我反思，使观众不再单纯依赖于设计要素而直接地传达。对观众的想象力和探究欲望的引导，可以为招贴的创作增加一个闪光点，达到更好的艺术效果。

（二）在广告中的应用

在平面空间的运用上，要敢于打破和革新，主动地引进新的设计思想，努力营造出与一般人的审美观相适应的新潮流，使艺术的表达更加鲜明清晰，更加具有艺术感。运用留空可以很好地表达这一主题，使其能够更好地表达主题，使其表达得更为直接，在视觉上表现得更为新颖、富有艺术魅力，使创意效果更为显著[4]。

第一，要强调“意境”，从观众的想象出发。广告的创作，常常陷入混乱和无新意的困境，使观众看起来索然无味。其实，设计者可以在这方面进行大胆的突破与革新，跳出固有的思维模式，采用留白的方式，使广告的图像呈现出一种透明的感觉，使观众可以自由地去想，从而使观众产生积极的思维，从而在不知不觉中延长了广告的视觉效果，增强了品牌形象的长期效果，使整个品牌的风格发生了翻天覆地的变化。

第二，加强品质，引发情绪上的共鸣。广告设计要与观众有感情上的共鸣，因此要在突出意境和强化想象空间的同时，增加空间。例如，一个环境保护的公益广告，充分利用了留白，不管是清澈的河水，蜻蜓的翩翩起舞，荷花的美丽，都与白纸的主要色调搭配，使留白的使用达到完美的效果。留白更凸显了作品中的人物，引起观众的遐想与情绪的共鸣，进而引起观众对绿色的反思，促使观众采取实际的措施。

（三）在图形创意中的应用

当代商标的意象设计和“留白艺术”会有何联系？事实上，古代与现代的两种视觉艺术方法可以互相学习，在设计原则上也存在一些细微的共同点。“留白艺术”原则贯穿于当代的商标设计中，二者有着密切的联系。这个想法可以从以下的论证中加以证实。

中国传统绘画“留白艺术”原则的运用。在中国传统画中没有使用任何的底彩，而在整个画面上留下了大量的留白，其疏、密、聚，这种散乱叫形式上的留白。在保留的过程中，注重“见素抱朴”“计白当黑”的创作原则，更可以让生活在这幅画中的人，在这白色的、不是虚无的世界中游荡。没有留白的地方，就不能体现出笔墨的美感，而留空的画面，与材料的选择息息相关，往往会选择最精粹、最典型的部位，剩下的，则是让观众自己来完成。例如《蛙声十里出山泉》是齐白石（1864-1957）的一幅作品，在这幅画中，作者利用了青蛙的形状，把诗歌的内容表现得淋漓尽致。他用图画的方式来解释一首诗歌。石头有意地用厚重的墨汁，而水流则以纤巧的线条勾勒出蝌蚪在水中游走。这里运用了中国传统油画所独有的黑与白，以及喷泉的大片留白，使人仿佛看见了潺潺的溪水，听见了欢快的小蝌蚪跃出的声响，也证实了“格式塔”的规律[5]。

中国绘画的留白，虽有虚有实，但能以小而多，“计白为墨”，其“计白为墨”之说，说明“白”是计之白、战略之白、墨之形、白藏象；白色是虚幻的，黑色是真实的，黑白是对立的，是真实的。就像“格式塔”的形式学一样，人类在看到一个没有完成或者留下了空洞的形状时，都会忍不住想要将其改造成一个整体，从而产生进取、追求、充满紧张感的内在动力，并积极地填充、改进图案，从而实现以小胜过大的目标。

（四）在电影镜头中的应用

留白在影视创作中的应用是多种多样的。留白会对影片的叙述内容、画面形式和听觉的特殊体验产生重要的作用。在影片中，单纯将留白技巧运用于叙述手法，是不能充分反映影片的艺术特色的。就影片而言，除了叙述手法上的保留之外，影片特有的叙述手法──影像，也是导演在传达观念时所强调的重点，而把留白引入影像的构成中，则是中国传统审美在影片这个特殊的影像形式中所扮演的一个关键的部分[6]。

《霸王别姬》中一个“残忍”的妈妈，在得知六根手指不能在剧组待下去的时候，她把小豆子拉到了医院。被蒙住眼睛的小豆子，说了一句“我手冷”，就开始切指，然后又飞快地切换到了中间。视频切换到了正在修炼的段小楼，一声凄厉的惨叫声响起，让人毛骨悚然，段小楼一头栽倒在地。在此期间，导演省略了妈妈怎样将小豆子拉到砧台上，避免了割断手指头时的痛楚。这表达了自己的决心，也让观众感受到小豆子对失去手指的痛苦，也表明了段小楼与程蝶衣之间已经有了感情，似乎少了很多的细节。但是这种表现手法，让人们对这段时间的感情，充满了一种虚幻的感觉。

随着“娘”的声音响起，小豆子猛地转身，大叫一声，然后镜头一变，出现在门口，门口已经是一道雪白的痕迹。如果按照真实的情况，妈妈应该不会走得这么早，但现在妈妈的失踪，却是用留白来表达她命运的转变。母亲抛弃儿子的痛苦，也是对当时的无能为力与感叹，只是一段留白的画面，但却对角色的情绪表达得更加丰富[7]。

在叶问的《一代宗师》里，中国功夫特有的韵味，中国的江湖风云，在镜头下，更是美不胜收，呈现出一种独特的中国气息与意境。在这里，留白的运用，起到了很大的作用。从一开始就采用了“少即多”的概念，将环境中的细节都压缩到最小，直接将一道侧面的光线打在了叶问的脸上，勾勒出了他的大师风范。这一幕给人一种强烈的视觉冲击，让人无法看到叶问的脸，再加上金属大门的反光，使其若隐若现。这不仅让所有人都感觉到了他的强势，也让所有人都意识到，“一代宗师”这个称号，不只是一个人的名字，更是这个世界的风范。

“精而不繁，繁而意，只取其形”，影片中多有“尚简”的诗性追求，比如金楼后的叶问与宫二，两人都是在奔跑，但彼此都有牵挂，并使用了笔锋的近景；整个画面很简单，却很有深意，一朵花一世界，一棵树，一棵菩提，都用一根小小的笔尖，表达了两人无尽的思想，这是一种精妙而精准的表达，旁观者只看着这一笔，就能感受到他们的心情[8]。

三、结束语

源于传统绘画的留白艺术至今仍有着顽强的生命力，已发展成一种艺术手段，在不同的艺术领域发挥着效用。平面设计的发展离不开留白的支持，留白在很多时候能够提高设计作品的档次，突出主题，营造氛围，增强艺术感染力，表达内在意蕴。具体来看，要想灵活、科学、有效地应用留白，应从多个角度着眼，强调和谐统一，增强作品的张弛度；同时，要做到有章可循，实现技术和艺术的升华。设计师要勇于突破，认真总结，与时俱进，如此才能让留白在平面设计中的应用路径更加宽广，从而赢得大众的喜爱和认可。

参考文献：

[1]张琛琛.留白手法在平面设计中的应用[J].职业，2018（32）：28-29.

[2]邢中玲，姜文.浅析中国传统绘画留白艺术在现代平面广告设计中的应用[J].大众文艺，2018（19）：135-136.

[3]閆莉.中国画“留白”艺术的美学解读[J].丝绸之路，2012（14）：81-82.

[4]程思，张婉玉.留白手法在平面设计中的应用[J].大舞台，2015（05）：59-60.

[5]肖必莉.关于平面设计中留白的应用思考[J].中国包装工业，2015（19）：78.

[6]陈颖.国画“留白”在包装设计中的运用分析[J].中国包装工业，2015（21）：87.

[7]彭烈洪.国画“留白”在包装设计中的运用[J].艺术与设计（理论），2012，2（07）：67-69.

[8]唐尧.留白艺术在平面设计中的运用[J].美术大观，2016（09）：113.