乌尔善：娱乐电影也要注重文化寻根

刘佳璇　吕佳心

《封神第一部》饕餮追袭场景海报

无论是对电影导演乌尔善而言，还是对整个中国电影市场而言，《封神三部曲》的创作过程可谓“慢功出细活”。

距离上一部作品《寻龙诀》上映已过去近8年的时间，51岁的乌尔善把电影导演创作生涯中的近十年都投入在了《封神三部曲》上。

这个以《封神演义》故事为题材的系列电影项目，于2014年开始筹备，2018年开启为期一年半的三部连拍。2023年，《封神第一部》终于在7月20日上映。

“电影化手段和当代的文化内容中有很多东西都是外来的，中国创作者的文化根源到底是什么？我们的文化传统里有哪些具有当代价值的东西可以分享？”在与《瞭望东方周刊》记者对谈时，“传统”成为了乌尔善提及最多的词语，在《封神三部曲》这场前所未有的电影实践中，他完成了一次将传统文化基因注入神话史诗电影的表达。

美国学者约瑟夫·坎贝尔说：“梦是私人的神话，而神话是公众的梦境。”封神故事是中华民族一个公开的梦境，它表现了中华民族最核心、最独特的情感，那就是亲情和伦理。

在文化土壤上再创造

《瞭望东方周刊》：成书于明朝的《封神演义》是《封神三部曲》的主要故事母本之一，从文学文本到电影，经历了怎样的过程？

乌尔善：改编《封神演义》，既要了解文本的核心价值、历史作用，也要在改编中体现出当代价值。

首先，在项目开发阶段，对原著进行明确的分析定位。2014年6月第一次开策划会时，我们邀请了民俗学、历史学、人类学、社会学等方面的学者，挖掘《封神演义》的原著价值。这部小说讲述殷商时期的故事，将中国的道教神祇和民间诸神整合，形成中华民族的神仙体系。所以说，其文化价值远高于文学价值。

其次，改编过程中，要体现出当代价值理念。我们不可能去重复明代的一些价值观，比如原著中的宿命论观念。我们需要找到故事的情感核心主题，而这个主题要能引起当代共鸣。

除了《封神演义》，我们也梳理了其他重要文本，比如《列国志传》《武王伐纣平话》，以及《史记》《尚书》对相关历史的描写，最终整理出两方面的核心元素：一是商周历史；二是神话的想象世界。

最后，把这些元素进行电影化整理，写作剧本。原著故事基本结构分为三大段落，所以可以使用三部曲电影结构，但三部曲既要独立成片，也要形成完整叙事，这是一个巨大挑战。

剧本写作耗时四五年，重点是整合元素，找到能贯穿三部曲的核心人物和戏剧冲突。武王伐纣、天下归周，符合正义战胜邪恶的英雄史诗主题，也是改编剧情的核心内容。

《瞭望东方周刊》：《封神三部曲》属于幻想类电影，对这类电影来说，构建一个自成体系的美学世界至关重要，《封神三部曲》是怎么做的？

乌尔善：我大学是学油画的，对中国艺术史中经典的几个文化艺术巅峰时期很熟悉，我希望能把这些时期的视觉美学运用进来。

中国的文化艺术史是非常精彩的，但中国人了解得太少。在项目筹备阶段，我们做了大量创作考察，去了河南、陕西、山西的博物馆和研究所调研，分别对应殷商、周朝和元明道教艺术。总之，尽量让所有东西都有依据。

最后呈现的细节要做到逼真，让观众能进入并相信情境。它只属于这个电影中的神话世界，与真实历史是不同的。但创造要基于经典，而不是胡来，回到中国艺术的精髓里去找灵感，再把它变成电影创作结果。

人物造型参考元明道教艺术的造型体系，自然环境参照宋人青绿山水，纹样图形则来源于殷商青铜纹饰……将横跨3000年的几个历史视觉元素重组，形成“封神世界”中视觉元素的细节，打造高度凝练、重新组合出的神话世界。

触及中华民族情感核心

《瞭望东方周刊》：每个人对于封神故事中的人物都有自己的想象，是否担心电影对于人物的再创作给观众带来落差感？ 

乌尔善：大家脑中的传统形象，来自于影视剧、动画片、小人书等，都是基于后人的再创作。

比如纣王，他的故事形象长期被严重扁平化，是一个沉迷酒色、满身横肉的昏君。实际上，《荀子·非相》形容他“长巨姣美，天下之杰也；筋力超劲，百人之敌也”，《史記》说他“资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽”，纣王本是一个高大威猛的统帅、能言善辩的君主，这才能构成一个真正有力量、对主角有威胁的反派。

再如，元始天尊在很多影视剧里被演绎成一个“老神仙”，但在道教艺术中，其形象其实是黑须长髯、仙风道骨的中年人。

总之，我们希望《封神三部曲》能在一定程度上做到正本清源。中国人对自己的文化是有些陌生的，封神故事是一个中华民族先祖创业的经典故事，我们应该通过电影传播一些有关自身文化传承、文化特点的信息。

《瞭望东方周刊》：在《封神三部曲》筹备阶段接受本刊采访时，你曾说神话史诗讲述的是一个民族的心理现实，你认为封神故事表达的民族心理现实是什么？ 

乌尔善：美国学者约瑟夫·坎贝尔说：“梦是私人的神话，而神话是公众的梦境。”封神故事是中华民族一个公开的梦境，它表现了中华民族最核心、最独特的情感，那就是亲情和伦理。

商周之变的历程，是把殷商时期方国部落联盟体系破坏掉，变为以周天子为核心的分封制，本质是以家族血脉、亲情伦理为纽带对国家制度进行重建。“天子”之称，就是用家庭伦理关系界定人与自然的关系。

家庭伦理、血脉亲情，至今都是中国社会结构、中华民族情感结构的核心。作为神话史诗，封神故事触及了这个部分，电影改编也由此生发、提炼。

我认为，中国人已经开始从生活富足走向对精神传统的追溯，想去了解自己文化的核心与特性，想在精神层面寻找中国人的归属感。这是文化寻根、确认自己、讲述自己的需要。

《瞭望东方周刊》：《封神第一部》的叙事内核或情感主题是怎样的？

乌尔善：三部曲总体的核心主题是善恶斗争、英雄成长、时代变革，这都是电影叙事的经典主题。但是在单部中，需要找到能跟当代观众产生情感共鸣的部分。

写剧本时我设想，如果没有任何视觉包装和大场面，最终观众还会关注谁。

“文王食子”让我印象很深，姬昌为了保护次子姬发而吃掉了长子伯邑考的肉，这是正常情境下一个父亲不可能做的事，给人的情感冲击非常强烈。另外，纣王之子殷郊在母亲被妲己害死后站在父亲的对立面，此后他又回到父亲身边成为捍卫者，也构成很有张力的人物关系。

在第一部的故事里，父子关系、亲情主题就是核心。围绕姬昌与姬发、纣王与殷郊两对父子展开故事。另外，我们把姬发放到纣王身边，让姬发从纣王的崇拜者变为反抗者，用反转来阐述一个青年的人生道路选择问题。这让故事具备令人共情的可能性。

电影市场呼唤经典价值

《瞭望东方周刊》：《封神三部曲》体量宏大，你认为它能给中国电影界提供怎样的新经验？

乌尔善：“封神”项目的体量与积累的经验，可以说前所未有。

一是类型拓荒。神话史诗类型触及历史、神话、宗教、民间传說的想象空间等方面，是华语电影极少触及的类型。

二是三部连拍。无论是三部曲的剧作创作，还是三部连拍的制作难度、周期长度和复杂性，都是空前的。制作周期长、工作量和剧组规模极为庞大，筹备用时两年，拍摄共18个月、438个拍摄日，剧组管理人数最多超过8000人。我们建构了科学的生产流程和可靠的工作体系，做到有序、安全、高效地拍摄。

三是技术创新。相比场景类特效制作，雷震子、九尾白狐、墨麒麟等有生命的数字角色和数字生物视效的制作难度更高，要能够表现动态、做出细腻的情感表演，逼真程度要达到电影级。对中国的视觉技术发展来说，这次要上一个新台阶。

《瞭望东方周刊》：从《画皮Ⅱ》《寻龙诀》到《封神三部曲》，你一直在深耕商业娱乐电影，你认为其理想形态是什么样的？

乌尔善：我一直想做“电影院的艺术”，因为那是大众的艺术。我追求的是一种“娱乐电影的最好形态”：从娱乐效果上，它用巨型银幕带来声音、画面的震撼，充分释放影院的力量，带来观影愉悦；美学形态上，其电影语言表达具备一定影史意义；内在主题上，有清晰的情感主题，有深层的文化表达能力，值得多层面解读，而不是一个粗浅的娱乐快消品。

《指环王》《星球大战》等电影，与自身历史文化背景相连接，与神话、宗教等宏大主题有关联，又有幻想、动作等元素，这才成为影史上的经典娱乐电影。

《瞭望东方周刊》：你对中国电影市场的改变和发展有哪些体会？

乌尔善：电影市场的一些变化是我们无法预判的，但我做《封神三部曲》是出于对市场心理的判断。

我认为，中国人已经开始从生活富足走向对精神传统的追溯，想去了解自己文化的核心与特性，想在精神层面寻找中国人的归属感。这是文化寻根、确认自己、讲述自己的需要。

中国人对自己的文化越来越感到自信和自豪，愿意多了解自身文化传统，也希望通过当代电影重新呈现、解读这种文化的传承，更想在电影里看到“我”的文化、“我”的生活、“我”的情感表达。

虽然中国人在日常生活中早已脱下古装，但是我们的精神世界仍来自于这片土地久远的历史。时间在变、服装在变，而一个民族的心理和人性的本质并没有变。中国电影人可以重新去确认那些经典的价值，把来自我们文化根源的美学展现给世界。