“幽兰生前庭，含熏待清风”

2023-08-07姜啸然

幼儿美术 2023年2期

姜啸然

一、兰花为什么如此受欢迎？

在中国画中经常出现的兰花，是我们通常所说的“国兰”，国际上又称之为“东方兰”。它没有硕大的花朵，没有艳丽的色彩，如同一位衣着简洁，略施粉黛的女子，看上去文静淡雅，质朴高洁。在中国文化里，兰花是一种十分受欢迎的植物，古人通常以“兰章”来比喻诗文的美妙，以“兰交”来比喻友谊的真挚。

兰花是花中“四君子”之一，也是历朝历代文人墨客十分喜爱的创作题材之一。它究竟为什么如此受欢迎？到底是兰花中的哪些特点和品质深深地吸引了这么多喜爱它的人？

1.形态：中间紧凑、外端舒展

兰花的叶子又细又长，花朵由三枚萼片、三枚花瓣及蕊柱组成。内圈的萼片较短，外圈的三枚花瓣较长，蕊柱纤细，花朵与花瓣之间自然形成了一种长短疏密的造型变化。

在中国舞蹈及戏曲中有一种特殊的手型——兰花指，它以“钩、柔、白、瘦”为标准，若能达到“钩似圆月，柔弱无骨，白如玉石，瘦胜麻秆”，则为最佳。如果你看过兰花花朵这种蕊心紧凑、外端舒展的形态，就知道为什么这种手型被叫作“兰花指”。

2.香气：沁人心脾，历久弥香

与其他花朵不同，兰花盛开后会散发出沁人心脾的淡淡芳香，细细品来，甚至还能闻到清香、幽香、浓香等不同程度的香气。这种特别的香气甚至一度成为各大香水品牌争相研发的主打系列。

3. 品德象征：高洁典雅

《孔子家语·在厄》中曾写道：“芷兰生于深林，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困劳而改节。”兰花生长在幽深的树林中，不会因为没有人前来观赏而缺少芳香；道德高尚的君子，不会因为生活境遇困苦而改变自己的情操。作为花中“四君子”之一的兰花，经常在文献典籍和诗画作品中出现，文人墨客也常常将兰花与品德高尚的君子联系在一起，久而久之，兰花便因其特性成为了高洁典雅、坚贞不渝等品质的象征。

二、乾隆也鐘情于兰花

你知道吗，兰花并不限于被普通的民众或文人墨客喜欢，乾隆皇帝也对它宠爱有加。

清朝皇帝乾隆最为珍重的四幅画作被称为“四美”，分别是《女史箴图》《潇湘卧游图》《蜀川胜概图》和《九歌图卷》（后面三幅相传为北宋画家李公麟的作品）。这四幅画中，乾隆觉得顾恺之的《女史箴图》最为古老而珍贵，于是在上面缀以墨兰，并在卷尾题跋：“长夏几余，偶阅顾恺之女史图，因写幽兰一枝，取其窈窕相同之意云尔。”只见其花瓣是微微向上弯曲的弧线，最长的兰叶与花茎几乎是直挺着向上，最右边的兰叶极力向右延伸，形成一条漂亮的曲线。寥寥数笔，却形象地描绘出兰花的灵动与兰叶的劲挺，足见乾隆皇帝平日对兰花观察细致，喜爱有加。

三、秀丽素雅的写实兰花

马麟是南宋时期的画家，他的艺术修为可以说是有家传的。马麟的父亲是“南宋四家”之一的著名画家——马远。（“南宋四家”即中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，每个人都有自己的绘画风格。）马远，还有一个十分响亮的称号“马一角”，这是因为其画作的特点就是表现山之一角或水之一涯。他尤其擅长对复杂的山水进行高度的提炼与取舍，以小见大。其子马麟很好地继承了父亲的创作特点，并将它带到了花鸟画中。

马麟的《兰花图》中运用了大量的写实技法，十分讲究花、枝、叶的构图。整幅作品虽然仅表现了一株幽兰清冷的兰花，却足以让人仿佛进入了一种“言有尽而意无穷”的意境之中。这种不画全株，只画一枝或几枝的表现形式也被称为“折枝画”。

1.写实

马麟的这幅《兰花图》，将兰叶的转折和花瓣婀娜的姿态生动形象地展现出来。花瓣秀丽、兰叶修长，画者用双勾填彩法描绘，以深绿填色，虽然经历了岁月，有一些绿色脱落了，但我们仍可以感受到兰叶的劲挺和兰花的清幽。

只见花萼上淡紫色的斑点，花瓣从内向外由淡紫过渡到石绿，花瓣上的紫色细纹、边缘的白色，整个花瓣的通透感跃然纸上。

此外，花瓣的形态向各个方向舒展，圆头的花瓣，尖尖的枝叶，如同在风中翩然舞动的舞者，舒展着腰肢，焕发着生命。

2.构图

作者让画中的绿叶和花枝形成一个倒立的四边形。一般情况下，中国画在构图上更愿意使用不规则的四边形，其原因是为了尽量避免平行线的出现，从而让画面中的景物更加灵动、轻盈，有生机。

当我们仔细观察作者所描绘的每支兰花时，就会发现细长的枝条和两片较短的兰叶向右弯曲，与向左弯曲和向下折的兰叶产生呼应，在视觉上形成一种平衡。其实，这种构图方式在兰花的作品中特别常见，它甚至还有一个通俗易懂的口诀：“一笔长，二笔短，三笔破凤眼。”

四、别有一番韵味的写意兰花

在写意的兰花作品中，《幽兰图》可谓是代表之一。这幅画的作者是清代著名的书画家、文学家——郑燮，人称板桥先生。郑板桥的诗、书、画被称为“三绝”，而他笔下的“兰竹石”亦是三绝。这幅《幽兰图》用侧锋浅浅地勾勒出山坡，幽兰、稚竹生长于坡石的缝隙间，浓淡干湿相得益彰。兰叶看上去虽然柔软但有力，这也是为什么在画兰叶的时候，对于画家的笔法要求较高。

郑板桥一生只画竹、兰、石，他这样说过：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。”可见郑板桥的作品不仅是对物象的描摹，更是借物抒情、借物言志。

五、多种方式欣赏中国画中的兰花

1.以诗入画

在中国画里，题诗是很重要的一部分。画中诗的内容不仅可以更直观地表达画家的心情和画的意境，还可以作为构图的一部分来平衡整个画面。

首先，我们可以配合《幽兰图》中的题诗来体会：“转过青山又一山，幽兰藏躲路回环。众香国里谁能到，容我书呆屋半间。”诗的前两句从视觉上为我们描绘了一个动态的场景：层层叠叠的山中盘旋着曲折的山路，在山路的转弯处生长着幽兰。第三句从视觉转为嗅觉，既让人闻到了兰花的香气，又表达出了作者对兰花馨香气质的美好向往。而最后一句，则表达了诗人的心境，体现出诗人从容淡定的气质和追求内心平静的超然态度。

其次，从布局来看，左侧兰草、竹叶、石头中有很多斜向的线条，让画面充满动感；而题诗在画面的右侧，是纵向垂直的，为灵动的画面增加了一丝沉稳。

同时，作者还采用了中国画中特有的方式——留白。整个画面上半部分的四分之一处都是留白，突出了画面的主要内容，成就了画面空灵的意境，带给观众无限的想象空间。

2.以书入画

张彦远在《历代名画记》中这样说：“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画。”画家在创作体现人物性情的“花中四君子”——梅、兰、竹、菊之前，都会先酝酿所创作物象带来的意境。而在真正进行创作时，想要突出画中的意境，就需要画家拥有精湛高超的用笔技法。中国历代文人们的书法大都很好，他们的画作中也都彰显着深厚的笔法技能，正所谓“画中有书，書中有画”，书和画两者相得益彰。

然而在画中，书法的笔力又是如何体现出来的呢？赵孟在《定武兰亭跋》中这样写道：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”所谓“千古不易”的用笔则是中锋用笔。在郑板桥的《幽兰图》中恰恰很好地体现了这一点。

郑板桥的书法“创为真隶相参之法，而杂之以行草”，所以他戏称为“六分半书”。他将画兰竹的笔法融合到自己的“六分半”中，在他的书法中可见兰竹的变化，在他的兰竹中，亦可见书法之挺拔。尤其是在刻画兰叶时，以中锋行笔，加以起笔、收笔、行笔的提按变化，便能巧妙地呈现出兰草翻转的姿态。不仅如此，郑板桥的“兰叶用焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法运之”，加入了草书笔意的兰叶，更在灵动变化中多了一丝洒脱。画一丛兰花就跟写了一篇书法一样，抑扬顿挫，起承转合，让观者回味无穷。

接着，我们再来看《幽兰图》上的题字，“又”字的捺笔，“藏”字的戈勾，“半”字的竖笔，和兰花的笔法相比较，是不是同画中兰叶的劲瘦、竹叶的挺立有异曲同工之妙？画中题字，撇细而捺粗。细细的撇，如画中的嫩竹，厚重的捺笔，与画中的兰叶像极了。正如清人蒋士铨在其《忠雅堂诗集》中所云：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻；板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”

3.以乐入画

音乐是我们日常生活中很常见的一种艺术形式，它包含了节奏、曲调、力度、和声等各种形式要素。其中，节奏也被称为音乐的骨架，它甚至奠定了整个乐曲的基调和灵魂。其实这种节奏不止可以形容声音，还可以用来欣赏一幅画。

如果说画中兰叶的节奏是优美舒缓的，那竹叶的节奏应该是欢快而跳动的，画中的题字又代表了一种短暂而有力的节奏。画中山石的墨色最淡，兰叶竹子的墨色深浅不同，而墨色最深的是题字，这一下子就丰富了画面的节奏感。以乐入画，以节奏品兰，你会发现一幅幅墨兰图不再是博物馆橱窗内静止的画作，纤细的兰叶、曼妙的兰花仿佛随着风在摇曳，深寻画作中的节奏感和韵律的变化，你才真正进入了画家笔下“兰的世界”。