皮影戏剧本大揭秘

赵红帆

中国皮影戏有很多经典作品，能打动人心，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。这些作品在剧本创作方面，和我们现在影视剧本的创作相比，在题材的选择上和在情节的设置上并没有本质的不同。那我们现在就来看看皮影戏的剧本吧！

皮影戏分为连台本戏和单本戏两种演出形式，很像现在的电视剧和电影。明清时期，王公贵族的家班和戏园子都喜欢演连台本戏，而在观众不固定的地区或者民俗节日里，一般只演单本戏，很多单本戏其实是连台本戏里的精彩章节。

皮影戏的内容可以用“情节曲折、无奇不有”来形容。但是如果仔细琢磨，你就会发现其大多是取材于帝王将相、才子佳人的故事和神鬼传说。帝王将相的故事自古以来都是最受人们欢迎的，这类题材的剧本一般会以北宋杨家将和南宋岳飞的历史故事作为基础进行改编。

还有一种与影卷并行的皮影戏剧本叫作“宝卷”，是由唐代变文演变出的皮影戏剧本体例，以《目连宝卷》为代表，内容以因果循环、劝人向善为主。类似的剧本有《妙音宝卷》《白蛇宝卷》等，也有《孝贤图》《苦节图》《财神图》《断阴曹》等。

传统皮影戏剧本的形式有三种

第一种剧本是正规的影卷，里面不仅有台词和唱腔，还注明了对曲调和配乐的要求。这类剧本大多是明清两代的文人墨客和才艺高超的皮影戏艺人共同创作的，数量非常多。这样的剧本结构和大多数传统戏曲的剧本结构是一脉相承的，皮影戏艺人在影窗后照着剧本念或者唱就可以了。

第二种剧本，其实应该叫作故事大纲，是专门给那些喜欢即兴表演的艺人使用的。艺人在上台之前大致看一遍，就可以按照自己的理解即兴表演了。

第三种剧本是没有文字的。无字剧本的产生，一是因为历朝历代的皮影戏艺人社会地位都很低，认识字的少；二是皮影表演技巧光靠看书是学不会的，必须由师傅教。师傅唱一句，徒弟学一句，在这个过程中，既有口傳心授，又有互相切磋。久而久之，这些没有文字的“剧本”保存在皮影戏艺人的心里，然后一代代地流传下来。

摘自广西师范大学出版社

《小小传承人：非物质文化遗产》一书

编辑/皮小Y 美术设计/王晓莉

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