民族文化传承视角下的小学民族器乐欣赏教学

林小婷

【摘 要】中华民族文化底蕴深厚，民族音乐蕴含历史文化精神。在中华民族发展历程中，文化传承至关重要。小学音乐教育是传承优秀传统文化的有效途径，而民族器乐欣赏作品在小学教材中居重要地位。然而在小学民族器乐欣赏教学中，存在乐器种类多，教学难度大；欣赏机会少，乐趣难激发等困难。针对小学音乐课堂民族器乐欣赏教学现状，可采取以源提趣，感受民族乐器之美；以境提气，塑造文化传承之神；以奏辅听，体会民族乐器之乐；以技辅题，感知民族器乐之魂等教学策略。

【关键词】民族文化传承 民族器乐欣赏 小学音乐

【中图分类号】G623.71  【文献标识码】A  【文章编号】1002-3275（2023）07-48-04

民族音乐是我国各民族精神文明和艺术特色相结合的产物。不同时期不同地域的民族音乐折射丰富的音乐风格，反映人民的精神、地貌的多样、追求美好生活的热情等，教师应重视基于民族文化传承的音乐多元教育，引导学生通过民族音乐了解民族风俗、民族乐器、民歌旋律和传统音乐表现形式，唤起学生的民族自豪感。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在每个学段都强调“以中国作品为主”的要求，因此民族器乐作品在小学音乐教材中具有重要意义。但在教学中存在学生对于民族器乐的感受和认知较为缺乏，教师对民族器乐的了解不够充分，课堂教学较难激发学生对民族器乐作品的喜爱，文化传承性不高等问题。为解决民族器乐课堂教学存在的问题，本文探讨如何用多样的方法推动学生对民族器乐的喜爱，提升学生对民族音乐的兴趣，培养中华民族自强不息的精神。

一、小学音乐课堂中民族器乐欣赏的教学现状

（一）乐器种类多，教学难度大

音乐属于非概念性的认知学科，运用音响塑造艺术形象，通过聆听欣赏与实践感受传达形象力量与美的境界。欣赏是最重要的艺术实践内容，欣赏教学内容包括中外歌曲欣赏（含戏曲作品）和中外器乐曲欣赏，涉及范围广，形式多样，内容丰富。音乐教学更强调在学习过程中的实践和体验，而在课堂教学中难度较大的是民族器乐作品欣赏。实际上，有课外乐器学习经验的学生大部分学习的是西洋乐器，而有民族乐器学习经验的学生较少。目前使用的民族乐器种类丰富，按演奏方式、形制、音色特点可分为吹奏乐器、拉弦乐器、打击乐器、弹拨乐器四大类。在小学音乐教材中，民族器乐作品共有29首。在不同年级民族乐器出现的顺序、频率也不同，主要有民族打击乐器、二胡、笙、阮、琵琶、柳琴、古筝、竹笛、唢呐等乐器，种类多。而音乐教师大多来自钢琴和声乐专业，对于欣赏课中许多涉及的民族乐器了解不深，造成民族器乐欣赏教学的难度加大，容易出现部分欣赏教学较表面的问题。

（二）欣赏机会少，兴趣难激发

优秀的民族器乐作品涵盖民族文化、历史背景、人文特色、乐器音色、演奏特点、主题精神等内容，具有非常高的欣赏价值。然而随着社会的快速发展，生活中流行音乐随处可听，学生对于民族音乐的欣赏机会却是极少的，更少有机会欣赏乐团演出，对民族乐器大多感到陌生。学生在生活中较常见的是举行各类仪式时演奏的民乐或管乐表演，这些乐队的演奏人员一般是音乐爱好者在短时间内学习而成，乐器质量也较普通，演奏作品有局限性，对激发学生兴趣的作用有限。由此可见，音乐课堂对于民族优秀传统文化传承的重要性和急迫性。如何在课堂的40分钟内引导学生正视民族文化，通过民族器乐作品让学生感受并激发兴趣，树立学习的愿望，这需要教师在实践中不断探索更好的教学策略。

二、小学音乐课堂中民族器乐欣赏的教学策略

（一）以源提趣，感受民族乐器之美

小学音乐课中主要涉及的民族乐器有民族打击乐、二胡、琵琶、古筝、唢呐、柳琴。普通学校如果没有开展民族乐团训练，则很少能够配齐这些乐器。音乐教师的专业各有所长，但只有少数教师能了解或演奏这些乐器，因此在民族器乐欣赏课堂中，教师一般会简单介绍相关乐器，介绍音乐背景或作者，让学生完整聆听教材音乐作品1～2遍后结束教学。这使得学生对于相关的音乐和乐器缺少体验，导致兴趣不高，印象不深。为了提升民族器乐作品欣赏课的质量，让学生感受民族乐器之美，教师应增强体验活动，结合教材作品，充分借助和整合周边资源，以多样资源提高学生的学习兴趣，解决乐器种类多、教学难度大的问题。

1．借助教师资源

教师可在教材中出現的多种民族器乐欣赏作品范围里选择常见的几样乐器，如二胡、古筝、民族打击乐等进行专门学习。为提升自身综合能力，可请教民族乐团指导教师、少年宫任教教师或专业乐团、院校的相关乐器教师和演奏员，邀请他们传授乐器专业知识，并结合教材作品进行演奏技巧的指导与简化练习。这样能加深教师对民族乐器的了解并提升演奏能力，从而在课堂中正确展示并感染学生，增强学生的感受体验。

2．借用学生资源

可借助本校或其他学校有民族器乐专业学习的学生资源，树立学生榜样作用，让他们作为“小老师”，从自己学习的角度分享器乐学习的故事、知识并进行现场演奏，这样既增强了学生乐器学习的自信心和表达能力，又在班级合作学习中帮助同学，共同进步。还可邀请民族乐团学生录制民族乐器独奏视频，作为课堂教学资源。学生通过观看视频，能近距离观察乐器的形状，了解多种演奏方法，聆听不同的音色变化及乐团学生对教材乐曲的演奏等。此外，这些形式对不会民族乐器演奏的音乐教师也起到很大的教学辅助作用。通过整合资源将演奏视频结合到没有民族器乐专业基础的学校欣赏课堂中，既拉近了与民族乐器的距离，激发学生的兴趣，又感受到民族乐器的音色和演奏特点，理解民族音乐的精神魅力，提高学生的学习效果。

3．制作微课资源

在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的课程实施建议中提到：“善用多种媒材，有机结合继承与创新。”因此，可利用信息技术将小学阶段民族音乐欣赏作品里常见的几种乐器介绍分别制作成微课，结合微课可视化、可互动的特点，构建课堂内外结合学习。微课根据不同年级特点，介绍不同乐器的历史来源，可直观看到乐器的外形，了解演奏方法，聆听相关作品等。教师可根据教学内容所需，选择不同乐器的微课，在课堂活动中进行搭配学习，以提高学生的学习兴趣，并将相关乐器学习进行拓展。例如制作微课“认识民族乐器：二胡”介绍二胡的历史发展、构造特点、制作材料、演奏方法，通过截取音频聆听对比二胡、板胡和京胡音色，重点感受二胡善于模仿的音色特点，拼图认知乐器配件与外形，欣赏著名作品、认识演奏家等，课程内容丰富有趣。该微课可作为教材一年级上册《小青蛙》、二年级上册《快乐的音乐会》、三年级上册《赛马》、三年级下册《空山鸟语》、四年级上册《夜深沉》的拓展学习。此外，还可为高年级戏曲类作品学习中伴奏乐器的了解做铺垫。

（二）以境提气，塑造文化传承之神

以美育人是培根鑄魂、启发智慧的重要途径。音乐欣赏教学是学校美育的重要内容，民族器乐欣赏有助于推广和弘扬中华优秀传统文化。除了课堂教学，还可通过学校开展“民乐进校园”“小小演奏家”等各类艺术活动，增加学生欣赏民族器乐演奏的机会。通过创造欣赏环境加强对民族乐器的了解和学习，能激发学生的学习兴趣，建立学生的民族情感。

教师在课堂中要重视情境化的引导，根据民族音乐情境特点设计民族乐器演奏律动、民族舞蹈律动、角色表演律动等形式辅助欣赏学习。以丰富的民族器乐欣赏方式，引导学生在音乐体验与感受中，享受民族音乐之美，理解特有的民族文化与民族精神，使学生在乐器演奏模仿、小组合作探究、角色综合表现中积累经验，增强集体意识并逐步提高音乐审美水平。在小学音乐每册教材中都涉及2至3首民乐作品欣赏，传递劳动的愉悦、生活的美好、奉献的精神。单元教学可设置如“过节啦”“动物朋友”“少数民族欢迎你”“大自然”“丰收”“美丽乡景”“人民英雄”等单元主题，通过多项情境活动，使学生感受民族音乐的美与精神，扩大学生的音乐视野，获得与音乐相关的历史知识、民族知识、乐理知识等，并在欣赏过程中学会理解古今优秀民族音乐作品的表达内容，了解乐器的特点，感受音乐表现方法，理解音乐情感等。引导学生对作品精神产生共鸣，提高学生对民族音乐的兴趣，提升学生对音乐的感受能力、表现能力、创造能力和鉴赏能力，建立民族自豪感，帮助学生形成正确的世界观、人生观、价值观。

（三）以奏辅听，体会民族乐器之乐

音乐欣赏除了聆听、观看，动手实操演奏则更能提高学习的兴趣、专注度与音乐表现力。在普通学校，音乐教室一般会配备碰铃、打棒、沙锤、铃鼓等简单的打击乐器，基本不会配备民族乐器，有民族乐团的学校才会配备学生学习的相应民族乐器。教师可在学期初对学生进行调查，了解和登记学习各种乐器的学生，在相关乐器内容教学的课堂上可邀请学生现场演奏。这样既给表演学生展示的平台，使其树立学习的自信心，又让其他学生拉近与乐器的距离，激发乐器欣赏及学习的兴趣。对于如何在缺乏乐器学校的音乐欣赏课堂上让学生体验民族乐器，感受民族乐器的演奏方法及音色特点这一问题，需要教师从常见乐器入手，让学生眼见为实，以奏辅听，体验感受，加深印象，提高兴趣。

1．演奏乐器，感受表现方法

以二胡为例，二胡是小学器乐欣赏曲中出现次数较多的乐器，一年级上册的《小青蛙》是以二胡为主奏乐器的一首民乐合奏曲，主题音乐来源于山东民间儿歌《花蛤蟆》，曲调活泼、轻快。这是大部分学生对二胡的初次了解，也是对二胡音色的首次聆听。笔者在《小青蛙》备课过程中，多次反复聆听乐曲，寻找切入点，发现全曲主要有3个主题：①小青蛙主题是二胡的拉弦演奏，主题出现多次且都有节奏及旋律的变化；②静夜主题是二胡的拨弦演奏；③风雨主题是二胡的颤弓演奏。于是将本堂课的教学重点设为了解感受二胡的拉弦与拨弦两种演奏方法，在体验活动中听辨音色特点。由于笔者主修的是钢琴专业，于是向主修二胡专业的教师请教学习初级的二胡演奏，如正确的演奏姿势，持弓手势，学习演奏主题中模仿青蛙叫声的两个音及拉弦、拨、颤弓等演奏手法，以备课上向学生用二胡演奏示范。课上首先从聆听二胡音色导入，听辨三段由二胡演奏的音乐，它们分别是模仿生活中的鸟叫声、推门声、笑声，让学生感受听辨与选择，引起学习兴趣。其次结合生活经验，引导学生讨论蛙鸣声音特点，聆听生活中的青蛙叫声录音，结合青蛙叫声的音高特点观察二胡如何演奏模仿，并让学生用二胡尝试演奏。学生兴致很高，纷纷尝试体验。通过听声音、看视频、教师示范，并让学生亲自演奏感受二胡的演奏姿势与方法，学生对二胡的音色有了初步的感知，促进了学生对音色的听辨、音乐的理解和想象。

2．模拟乐器，加深聆听体验

模拟演奏乐器，将视、听、奏多觉联动，加深聆听体验。考虑到全员演奏乐器的难度，同时为了解决学生多而乐器不足的难题，可选择用常见的皮筋和铅笔来让全体学生模拟二胡演奏。首先，借助皮筋用左手手指撑开变为二胡的两根“琴弦”，右手持铅笔变的琴弓穿入两根“琴弦”之间，靠左或靠右摩擦皮筋来模拟二胡的拉弦演奏。其次，同样左手撑开皮筋，用右手手指拨动皮筋来模拟二胡的拨弦演奏。最后，在教师的主题演奏辅助下慢速边哼唱旋律边模拟演奏，熟练后再逐步回到原速进行演唱和模拟演奏律动，同步训练了演唱音准与节奏的准确度，也对二胡的演奏姿势和方法有了更深的感知。在聆听过程中应结合情境想象，引导学生对比拉弦与拨弦的音色、长短、强弱、速度变化，了解风雨声是由二胡颤弓表现出来的，学生在专注聆听中尝试模拟演奏，提高了聆听音乐的参与度及学习二胡的兴趣。

3．制作乐器，提升学习兴趣

除了二胡，小学音乐欣赏作品中较常接触到的其他民族乐器有鼓、竹笛、唢呐、琵琶等，这些可尽量借用乐器展示给学生。另外，可以尝试利用生活物品自制模拟乐器，提升创造力，让学生不仅能从视觉观察，而且还能从触觉感受到乐器的外形、演奏方法，从听觉感受乐器的音色，有助于提升学生的学习期待与兴趣。为面向全体学生，普通学校可通过用易收集到的纸板绘图剪切模拟乐器外形，用毛线模拟琴弦，用空奶粉瓶蒙上气球制作成鼓，用铅笔盒与皮筋模拟古筝等自制乐器的方式，让学生发挥想象力，创造性地使用道具，模拟真实的民族乐器演奏，使全体学生都能在课堂外体验乐器演奏的乐趣，并结合乐器加强对乐曲的聆听感受。

（四）以技辅题，感知民族器乐之魂

民族器乐曲目有的时长较长，在一堂课中，为帮助学生理解和提高欣赏效果，教师在备课时要利用信息技术，根据作品情境提炼乐曲主题做好教学环节设计。开展教学活动，不能只是单纯的简单聆听，而是要根据学生年龄特点及班级学生能力层次设计有指向、有思考的不同难度的活动。教师可根据各学段核心素养能力目标有的放矢，通过多种丰富的教学手段让每个学生都能集中注意力，在教学中感受着、体验着、快乐着。尤其对于低学段的学生，通过提炼主题降低难度，可帮助学生较快走进音乐世界。

1．运用技术，强化主题听辨

以一年级上册《小青蛙》一课为例，结合一年级学生特点，整首乐曲欣赏应以听故事绘本为线索，通过录音剪辑、动画、图形谱等多媒体手段让学生听、感、视、动结合，在故事发展情境中理解音乐，了解音乐要素。可将青蛙主题乐段提炼出4小节主题，设定为主角A和主角B，进行听、唱、动多次感受，对比区分两次主题旋律中4分音符与8分音符简单节奏的变化。学生在不同活动中由浅入深，加深记忆。教师应熟练使用多媒体技术，如剪辑音乐各个主题、制作精准美观的旋律谱或动态图形谱、根据音乐设置动态场景、结合音乐情境提供不同场景图片供学生选择、设置游戏互动等，这对学生的课堂学习起到更直观的辅助作用。

2．综合设计，强化主题表现

为增强主题体验，首先，可综合使用各种与聆听作品契合的乐器（如音砖、音钟、木琴等），选择并设计节奏或旋律，在聆听时能听辨并演奏，如《百鸟朝凤》可用音砖演奏，模仿最后乐段鸟鸣声，体验长短及音高变化。其次，可设计符合地域文化的律动动作，帮助学生在“玩”中感受主题旋律、节奏或音色，如教学《快乐的啰嗦》可根据民族乐器音色及音区变化结合彝族甩手舞和脚步动作融入体验，引导学生深入感受彝族人民浓郁的生活气息。最后，可结合主题音乐形象特点编创歌词，如《小青蛙》：咕 呱 咕 呱 我是小青蛙，咕咕 呱 咕咕 呱 我们一起玩。这样将主题节奏变化与角色融入，能够帮助学生在情境中加深对主题音乐内容的感受及旋律的记忆与听辨。

民族音乐是我国各民族精神和艺术特色的结晶，在一代代的传承中发展。小学生除了了解演奏的民族乐器和音乐作品，更重要的是传承其中的民族精神与文化。在课程改革背景下，小学音乐民族器乐欣赏课可融入跨学科教学思想，并进行相关实践。教师应在日常教学中多思多练，搜集音乐素材、积累教学经验，并在教研组、课题组多进行交流研讨，通过不断的实践对比，提炼更多更好的教学策略，向学生准确地传播民族音乐的相关知识，促进我国优秀传统文化的传承，增强民族自信。