众家谈（2）

吕章申（中国国家博物馆原馆长）：马硕山的画瓷作品，有青花、釉里红，还有各种高温色釉，他都把握得恰到好处。其在瓷器呈现的画面既体现了写意精神，又充分彰显了陶瓷绘画自身的风骨与语言。这可能与他生长在瓷都淄博有关，从小耳濡目染受到熏陶。很多年过去了，许多画家都不再在瓷器上作画了，硕山却坚持了下来，并不断地探索、研究，而且越画越好，画瓷已成为他写意画的一大亮点。

郎绍君（中国艺术研究院研究员）：硕山今年60岁，正处于传统书画家艺术创作的高峰期。他将传统书画的气度与笔法化为内在营养，用之于瓷绘创作，他所做的是一种文化结合，这得益于他的艺术基础，得益于他的艺术天分，经过多年的探索、研究，他对于瓷上绘画已经颇有所得，形成了个性突出的风格：造型单纯而质朴、釉色鲜艳而深厚，含传统意味同时又有现代气息，那笔墨游动在弧面上的美感，让人不由得体会到“圆转如意成锦绣”的诗意境界。

姜宝林（中国艺术研究院博士生导师）：近期，硕山又把他的一批新作发给我看，作品较之十年之前又有了较大的提升，他对高温色釉及色料的运用更加自如，不仅是对中国画笔墨原型的移植，也巧妙地将釉色的窑变与写意相结合，生成了在中国画中难以出现的艺术语言。更可贵的是，硕山保留了中国画的书写性，其作品呈现出一种中国画独有的文人意趣。

贾德江（美术评论家、美术出版人）：从20世纪90年代初始，深受齐鲁文化及家族影响的马硕山，便开始了纸上“青花题材”的挖掘、开拓与创作。他凭借多年积累的传统笔墨功力和对传统文人画精神的认知，极具才华和智慧地将一组组青花器物置于古色古香的老屋之中，让这些形制各异的插花瓷瓶、瓷罐，与明清八仙桌、太师椅、书案、茶具、古旧木门、雕花窗格等相结合，并在充分发挥传统水墨写意技法的同时，以开放的心态吸纳西方静物画的理念，融合现代平面构成的手法，类似于古人的“清供”作品并“出旧阐新”，既有一种怀旧的意味，又饱含人文理想。

冯令刚（国家文物局政策研究处处长）：马硕山性情憨厚朴拙，在绘瓷上颇有工匠精神。写意花鸟画有一种文人韵致，他始终将书写性贯穿于花鸟画创作和绘瓷作品。他取法徐渭、八大山人、陈淳、居巢、浦华、吴昌硕及近代写意花鳥画诸家。这种传统书写性的用笔和当代图像构成结合的造型手法以及空间上奇异的置陈布势，让马硕山绘瓷中的笔、釉料的表现方法和空间形式夺人眼目，令人为之惊叹！