自序

王厚祥

我总感觉书法这件事继承应该是第一位的，创新是第二位的。

书法艺术发展到今天，其技术的高度、审美的高度都是历史的积累，是历史文化、历史智慧的结晶。而这个历史，不是一般的历史，是几千年的历史。这是书法艺术与其他艺术的不同。

几千年来，我们的先人都在写毛笔字，把我们民族的思想、对美的追求写进了毛笔字，使之成为了一门艺术。一个笔画，怎么写成这样就叫好，写成那样就不好呢？一个字形也是如此，怎么这样结构就是经典的，那样结构就是狂野的呢？这都直接与我们传统文化联系在一起。为什么轻易不能“创新”？古人的这些讲究没有搞明白，怎么创新？费了九牛二虎之力的“创新”却是前人撞得头破血流的墙！

近几年圈子里总在讨论丑书的问题。怎么会有丑书呢？谁会故意把字写丑？誰会认为自己写的字丑？丑都是别人说的。因为我们写了字终究不只是为了自娱自乐，还要拿给别人看，希望得到别人的认可。想深得大众的认可，就要考虑大众共性的审美。我们临帖、学习古人，学什么？学的就是这些共性的东西，自古以来大众都认可的东西。

也许，在一定的阶段我们还没有弄清楚中国传统文化的那些讲究，但我们可以古人怎么写我们就怎么写。当我们的作品里古人的元素越来越多的时候，我们的作品也就愈加高雅和高古，也会自然得到大众的认可。当然，这个学习写字的过程，也是我们学习传统文化思想、提高自身审美的过程。

除技术和审美之外，艺术还有一个规定性——就是情感。高级艺术多以情感人。而人性、人情自古以来更是一个相对稳定的东西。爱情、亲情、友情……喜怒哀乐，古人与今人没有更大的不同。

当然，任何艺术都是发展的。书法没有发展怎么会有这么多的书体风格？怎么有一代一代的面貌特点？怎么有书法艺术这么繁荣的景象？我们当代书家身上也一定要有这样的责任——创新和发展。然而又一定要时刻清醒，书法这门艺术，继承是第一位的。

这是我的想法。