韩伟杰艺术之路

和羽楠

韩伟杰

韩伟杰，字仲仁，出生于河北武安，结业于清华大学美术学院。现为中国书画家协会会员，河北美术家协会会员，中国画研究会会员，潍坊市书画家联谊会顾问，曲阜鸿儒书画院常务副院长，武安市青年文艺书画协会会长，武安市文艺志愿者协会副主席，武安市美术家协会秘书长，武安市新的社会阶层人士联合会理事，武安市政协委员，韩伟杰国画工作室导师。

韩伟杰荣获《文化产业》杂志2023年第18期封面人物。

《文化产业》：所谓“天赋决定上限，努力決定下限”，您从事国画艺术多年，怎么看待天赋与努力？

韩伟杰：青年艺术家的成功在一定程度上靠的是才情与努力，到了中年，才更强调阅历、修养与功力。天赋对于一位画家而言的确是与生俱来的优势，但是在绘画的道路上走得越远，越能发现天赋的虚无，在得天独厚的条件与后天的努力双重叠加之下，天赋似乎才可能会冒出来一星半点；而且天赋也分思想上的“天才”和落笔时的“庸才”，所以要尽可能地把天赋当作幸存者偏差来对待。在我看来，有忽视天赋的能力的人才是真正有天赋的人，这样的人才可以称作一个真正的艺术家。

《文化产业》：从事国画艺术多年，您可以给我们分享一些您在绘画创作上的心得体会吗？

韩伟杰：宋代禅宗大师青原行思曾提出参禅的三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。”做人如此，作画亦如此。我多创作山水画，早年间在前辈画作间莽撞着想要证明自己是对的，仿佛山水是我的山水，在这种浮躁心理之下所创作的作品自然也是浮躁的。撞了些南墙后，我又认为自己学会了思考，或者说学会了怎么思考，便每日钻研该如何脱离尘世见到真山水，给自己白白上了一道枷锁，也将自己推向了“深渊”，作品不乏矫揉造作。我现在坦然了很多，不再执着自己有没有达到“看山仍然是山，看水仍然是水”的境界，反而感觉获得了更多。

《文化产业》：从艺多年，您是如何保证自己的艺术水平不断提升的呢？

韩伟杰：艺术水平的不断提升对我而言算是一个伪命题，就像我们平时所说的稳中有进，其实绝大多数时候都是理想状态，因为人的状态是飘忽不定的，比如当你想要追求进步，偶然脑袋里生发出超越前人的想法时，下一秒就要想到你可能画得会比之前更差。私心杂欲过多对于画画这门求静的艺术而言几乎是个毁灭性打击。但也许是“反者道之动”，在有那种想法的时候我们必须停一下，尽可能抽身出来，反思自己的私心杂念，也许在这个过程中艺术水平就随之提升了。

“天地有大美而不言。”绘画是冷静的艺术，是方寸毫厘之间的笔意境转，更是对大千世界的沉着体察。在中华民族几千年绵延发展的历史长河中，中国画以诗意栖居彰显了一个民族特有的文化魅力，蕴含着一个民族的处世智慧，体现出中华儿女与先哲思想精华的同气连枝。“肇自然之性，成造化之功。”人与自然在本质上是相通的。古往今来，多少画家在不停外延国画的边际，无数文人墨客提笔成书画，不变的是对画作始终如一的高质量追求。从观山水、体万物再到具象化的笔法勾连，取精用神难倒无数英雄汉，同时也刺激着佳作面世。韩伟杰先生画作的可贵之处便在于此，他懂得在水流的最低处扎根，在延续前人所开辟的路径的同时，俯身大地，亲近自然，细心呵护每一朵繁花，守护每一片绿叶，聆听每一声鸟叫啼鸣，在笔锋浓转淡的同时，也让我们切身体会到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的畅快，而这也是欣赏其国画艺术绕不过、解不开的情结。繁华落尽见真章，把一切奉献给画作，把一切交给时间，这是韩伟杰先生的信条。当我们沉浸在上一幅画作中时，韩伟杰先生已然攀登在艺术的高峰上，不等我们反应过来，岸边已浮现出一朵莲花。总览韩伟杰先生的画作，不由得感叹其运笔老练，线条可柔可刚，留白设计拨云开雾，疏密散聚得当，雄浑生姿，富有灵气，可谓笔尖留得住青山绿水，坚心守得住画里乾坤。