“新生代”导演文牧野

孙兆会

前不久，第18届、第19届中国电影华表奖举行颁奖典礼。文牧野获得中国电影华表奖优秀导演奖。作为年轻一代导演，文牧野凭借《我不是药神》和《奇迹·笨小孩》赢得了众多观众的喜爱。从年轻演员到成功导演，文牧野成功之路充满传奇。

At the 18th and 19th HuabiaoFilm Awards held recently， WenMuye won the Outstanding DirectorAward. As a young director， WenMuye has won the love of manyaudiences with his films Dying toSurvive and Nice View . Wen Muyesroad to success， from a young actorto a good director， is legendary.

求学之路

前不久，在中国电影华表奖颁奖典礼上，《我和我的祖国》等影片获优秀故事片奖，年轻导演文牧野和陈凯歌、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩获等也获得了电影华表奖优秀导演奖。不得不说，能够获得代表中国电影最高荣誉的华表奖，也证明了文牧野的实力。

文牧野，这位80后，是中国电影界备受瞩目的新生代导演和编剧。他在影视创作领域的卓越才华和独特创作风格使他成为备受赞誉的电影人物。

文牧野早年生活在一个充满艺术氛围的家庭中，他的父母都是艺术工作者，这使他对电影和文学产生了浓厚的兴趣。他在上海戏剧学院学习期间，开始接触电影制作，并迅速展现出非凡的才华。他以优异成绩毕业，并获得了许多荣誉和奖项，为他的职业生涯铺平了道路。

文牧野说，自己小时候就爱看书看漫画，听音乐，上初高中时每周能看7—10部电影，一部《黑客帝国》可以看四五遍，研究分镜头和配乐，高考考得不好，上了一个普通大学的广播电视编导专业，不过第一年他拍的一条短片作业，被老师当众表扬了，听惯了“批评”的他面对突如其来的肯定有些受宠若惊，同时也发现电影这条路似乎可以一试。

大学毕业后，他就去北京漂着，报考北京电影学院导演系研究生，“到现在我都记得，第三次考试时我隔壁的考生浑身发抖。我就笑了，因为我第一次也紧张得浑身发抖。”文牧野说，确实很难考，相当于五六百人里挑一个。

很显然，文牧野是个执着的人，认准的路就会想办法去走。2011年，文牧野考入北京电影学院导演系，师从导演田壮壮。

其实在他备考期间也没闲着，他一边筹钱，一边开始拍第一部短片《石头》，在网上发帖找演员、灯光师、摄影师，薪酬不高，都是志同道合的人，还专门去大学找了音乐系学生做电影配乐。“短片拍出来后也希望有人看到嘛，拍完一部就刻一堆碟，我再上网搜一些关键词，什么短片展、DV大赛、微电影大赛这些，一个个投送。投了一轮没反应，回去拍M V 赚钱， 攒到了钱再拍下一部， 然后继续投……就这么找到了FIRST影展，我的4部短片都去过F I R S T影展，拿过两次奖、一次提名。第一部短片《石头》就拿了最佳影片奖。”

享受拍电影

在北京電影学院，文牧野唤醒和形成了自己的电影观念。他在很多采访中都提到了田壮壮问他的一句话：“到底是爱拍电影，还是爱拍完电影带来的东西？”这次也不例外，他告诉记者，这句话对他特别重要，这就像问一个演员“你是喜欢红还是喜欢演戏”，“当时壮壮老师说，你要分清楚这一点，如果你真的是爱拍电影，那你就可以一路执拗地走下去。你要喜欢这个事情本身，你喜欢跟它在一起，可能一直到你老，只要这个爱一直在，你就会尽量保持初心。”

文牧野说，自己向来关注社会新闻，关注普通人，他作品中的人和事都是他熟悉的，他还以姥姥住过的养老院里面的老人为原型拍过短片，他“凭感觉”创作出它们。

他拍摄的《我不是药神》和《奇迹·笨小孩》两部电影，都是现实题材的商业片，看过这两部电影的观众会发现，它们都是悲中有喜，笑中带泪，节奏和情绪点都非常精准，极好地拿捏了喜剧与正剧之间的平衡，不会让观众感觉拖沓，所以很多人认为，文牧野找到了个人表达与商业价值的平衡，而这个规律或者说是密码，是很多导演正在苦苦找寻的。

“虽然我目前只有两部长片，但我一直在拍片，上学时我就规定自己多学习，多看电影， 同时争取每年都拍一部短片。”拍《我不是药神》之前，文牧野已经拍了9部短片，他的部分短片虽然视听风格不同，但聚焦的都是普通人。

文牧野的电影总是会在某些恰当的节点为观众打开一个情绪宣泄的出口，比如《我不是药神》的最后，患者在路边为警车里的徐峥送行；比如《奇迹·笨小孩》的结尾，在《海阔天空》的歌声中，景浩西装革履举行发布会，台下“奇迹小分队”也都实现人生逆袭。

作为青年导演，文牧野在片场的导演风格也很独树一帜，那些与他合作过的演员都爱喊他“文保保”，因为他有个口头禅是“保一条，咱们保一条！”同时，大家也钦佩他的严格严谨和细节控，因为他真的会拿着秒表在现场卡时间。

比如拍《奇迹·笨小孩》，一个搬箱子的镜头，剧本只有两行字，他拍了64条，因为是排比段落，所以“必须卡在8秒之内”；易烊千玺饰演的“蜘蛛人”把水管对准自己降温，他要求水必须滋到手指缝里， 这样水出来是“ 散花”的，如果只打到安全帽上，水柱弹开，视觉上不好看；甚至一个打瞌睡流口水的镜头， 他也要算好口水丝的粗细…… 演员们也渐渐都习惯了他的话术—— “ 非常好， 完美” ， 紧接着是“一模一样，保一条！”

《奇迹·笨小孩》中的演员田雨在采访中也提到，文牧野拍一个大全景拍了几十遍，追求的是所有人在画面里都很舒适的感觉。对此文牧野表示，这种“舒适”就是感觉不到表演，每个人都很自然。

对于拍摄中的这种严谨和较真，文牧野表示：“因为我稚嫩，多拍点给自己留个底，在最大范围内拿到更多素材。”他说，因为永远达不到完美，所以拍电影的时候才应该尽量地去追求完美。

突破与成就

文牧野的电影作品多次突破传统框架，勇于探索新的表达方式。他以深入的社会洞察力和对人性的关怀，刻画出鲜活的角色形象和扣人心弦的故事情节。他的电影作品不仅让观众思考和感动，还引发了广泛的社会讨论。

其中，他执导的电影《一步之遥》获得了广泛赞誉。该影片以其独特的叙事结构和令人难以预料的剧情转折，揭示了当代社会现实和人性的复杂性。电影上映后，受到了评论界的高度赞扬，并在多个国际电影节上获得了奖项。

文牧野还在编剧方面展现了出色的才华。他参与编剧的电影《无人区》以其引人入胜的剧本和出色的角色塑造，赢得了观众的热烈反响。

电影《无人区》中，文牧野通过细腻的文字和情感表达，探讨了人性的边界和生存的意义。他的剧本赋予了角色丰富的内心世界和独特的个性，让观众对人性的多样性有了更深入的理解。这部电影在中国国内外的电影节上斩获多项大奖，成为中国电影的重要代表之一。

文牧野在短短几年内创作了一系列备受赞誉的电影作品，展示了他的创作实力和对电影语言的驾驭能力。他的电影作品不仅受到专业人士的认可，也受到了观众的热爱和追捧。

文牧野的成功不仅是中国电影行业的骄傲，也为年轻一代电影人树立了榜样。他的作品具有强烈的个人风格和深刻的社会意义，为中国电影注入了新的活力和创新思维。

作为一位年轻而才华横溢的导演和编剧，文牧野的未来前景令人期待。他的才华和创新将不断推动中国电影的发展，为观众带来更多独特而震撼人心的作品。

此外，文牧野的作品也引发了社会的广泛讨论和反思。他关注社会问题，通过电影作品表达对社会现象的观察和思考。他的作品唤起了观众对道德、人性和社会价值的思考，引导人们深入探讨当代社会面临的挑战。

文牧野的成功激励着更多的年轻人投身电影行业，并追求自己的梦想。他成为了年轻一代的榜样和鼓舞，鼓励他们勇敢追求自己的梦想，并推动中国电影行业不断发展。