沧桑之影与时光之语

宋浩浩

陈三石 1980年生于宣城广德。现为苏州国画院专职画家，中国美术家协会会员，江苏省“名师带徒”计划培养人，江苏省紫金文化人才优青，江苏省中国画学会理事，江苏省青年美术家协会副秘书长，苏州市美术家协会理事，苏州青年美术家协会副主席。2019年入选第十三届全国美术作品展（进京作品），2019年入选第十二届中国艺术节·全国优秀美术作品展，2023年入选第五届全国中国画展览，2023年获评第八届全国画院展进京作品，2023年入选国家艺术基金美术创作项目，2020年被评为江苏省十佳优秀青年美术家，获第三届、第四届江苏省文艺大奖·江苏美术奖。

作为吴门画派的青年画家，陈三石无疑是江南画家群体里独特的一位。他的艺术语言和绘画风格可以说是别开生面、别具一格，极具辨识度，带有鲜明的个人印记。观三石近期工业题材作品，扑面而来的就是作品的悲悯与沧桑感，这种沧桑感震慑视听，直抵人心。沧桑感，是来自历史和时间发酵过的气息，仿佛看到一部又一部老电影，那些斑驳沧桑的画面，让人身临其境，有极强的历史感、现场感和带入感。

今天，我们正置身于一个艺术语言不断创新的时代，一个艺术观念不断突破的时代，所谓“笔墨当随时代”，就是要将笔墨作为画家自身的思维和情感的载体，随着新的对象和新的表现的需要，使作品具有时代感和当代审美之精神。三石这组工业题材作品，执着地将那些曾经一直不入画的上不了台面的建筑工地机械、杂乱的工具、堆砌的材料等物象创造性地融入当代造型和图式空间，以强调画面肌理和墨渍盎然，既亲切又陌生，独特的艺术风貌和格调以其个性化的语言和图式不动声色地引领观者走进全新的视觉体验之中。

三石的作品是具有时代性的。巴克森德尔在《15世纪意大利的绘画与经验》里首次提出画作是“时代之眼（the Period Eye）”的说法。成功的艺术作品不妨可以看做是時代的一面窗户，窗户虽小，但气象万千；风景不多，但意韵无限。三石的作品总能从历史的微片段切入并抵达时间的沧桑，又能从沧桑再次回归于当下。比如《在他乡》《时间的谎言》《歌者无声》等，万千劳动者为了祖国的建设事业，以波澜壮阔之势造就了城市如今的繁华，而他们却远离家乡，奋斗在“他乡”。作品里没有出现和表现任何一个工人，但他们低头苦干、沉默无声的劳动者的形象却跃然心上，你完全想象到了建筑工人的艰辛。在他笔下，那些几乎废弃的机床，散发了往昔工业生产的厚重历史气息，每一处机器的磨损，就是时间的重量与印痕。吊车上的挂钩，仿佛汇聚了工人们凝心聚力的眼神，日复一日年复一年地把重物吊起又放下。这正是作品的表现力，源自画家深植于心的久久奔涌的人文关怀。三石用他的悲悯且柔软的内心触摸到了无数一线建设者们奔腾热烈的脉搏，正如三石所言，他们是这个伟大时代无声的歌者！

习近平总书记说：“古今中外，文艺无不遵循这样一条规律：因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振。”“对文艺来讲，思想和价值观念是灵魂，一切表现形式都是表达一定思想和价值观念的载体。离开了一定思想和价值观念，再丰富多样的表现形式也是苍白无力的。文艺的性质决定了它必须以反映时代精神为神圣使命。”贴合时代脉搏，表现历史的厚重和人文的关怀，又总能在展现历史之后，回归时代的主题，这是我从三石近期作品中读到的。

本专题责任编辑：薛源