音乐高考中器乐的备考与训练分析

赵善祎

摘  要：音乐高考是很多在音乐方面有天赋、有兴趣的学生的升学选择，近几年音乐高考的热度越来越高，选择走艺考路线的学生也越来越多。音乐高考与普通高考有较大的区别，对艺考生的心理承受能力和音乐表现能力有较高的要求，备考阶段教师、家长和学生三方需要共同努力，尽可能在艺考前達到更高的水平和更好的状态。本文主要围绕音乐高考中的器乐考生进行分析，探讨器乐艺考在备考阶段需要注意的问题，以及在备考训练方面需要关注的方向，为参与音乐高考的学生提供一些建议。

关键词：音乐高考；器乐；古筝；备考；训练

一、音乐高考艺考生备考心理调适

（一）备考心理调适的必要性

艺考生的备考心理调整越早进行越有利，高一、高二阶段就应当进行心理介入，帮助学生形成正确的学习动机，引导学生形成正确的思维导向，为高三全力冲刺奠定基础。高一、高二阶段艺考生往往因为对目标院校招生标准和自己在全国范围内报考学生中的排名位置没有准确的认识，存在将院校目标定得过高或过低的现象。每年艺术高校的招生都有不同程度的变化，所以提前了解和适当调整非常有必要。高一、高二阶段是艺考生增长音乐知识、加强器乐技能的关键时期，艺考生需要跟随教师的教学安排逐步提升自身实力，有特殊需求的需要与教师进行一对一沟通，获得具有针对性的备考教学指导。高三阶段是艺考生全力冲刺的阶段，这一阶段有争取自主招生意愿的艺考生不仅需要提高专业知识、技能等方面的实力，还需要参加全国范围内相应水平的赛事活动，为自己争取较为优秀的活动履历；准备按部就班参与音乐高考的艺考生也要抓紧时间调整心态，将最好的状态放在艺考阶段，保持良好心态，在考场上发挥出最好的水平。

（二）巧用评价提升专业水平

与普通高考不同，艺术类高考不仅有乐理书面考试，还有现场作答、乐器独奏等现场专业技能展示考试，对学生的心理素质有更高的要求。艺考生不仅要在音乐演奏中有传递情感、感染听众的能力，还要对自己的专业水平有足够的自信和正确的认识，这都要求艺考生在考前备考阶段能够正确面对评价，推动自身向着更专业、更优秀的方向发展。教师评价是艺考生最重要的评价之一，艺考生需要根据教师指出的不足、短板来进行针对性调整和改进。比如教师指出在器乐演奏中有不良肢体动作，但艺考生往往已经形成了习惯，很难短时间内改正，需要艺考生通过家长监督或自己录视频的方式来约束自己改变不良习惯。其中，录视频的方式能够让艺考生自己看到不良习惯对舞台仪态、作品演绎的影响，从心理上提升艺考生的自身认识，有助于加速改正。学生互评也是艺考生的重要评价来源，艺考生可与其他艺考生进行音乐专业上的相互评价，以旁观者的身份来看待他人的器乐演奏，一方面能够正确认识他人的优势和不足，另一方面能够发现自己存在的共性问题，有利于艺考生取长补短。此外，学生互评也能够帮助艺考生调整器乐演奏中的心态，锻炼艺考生的胆量，避免在未来音乐高考现场因为考官和其他考生的围观而发挥失常。同时，来自同学的互评未必完全客观，艺考生还需要通过这样的方式来学会辨别合理的批评指正，学会从多个评价主体的评语出发来认识自身真正的实力，锻炼心理素质。

（三）保持对音乐的兴趣和对舞台的向往

参加音乐高考的艺考生都在音乐领域有一定的天赋，会因为与音乐的接触和碰撞而心生喜悦；也会存在对舞台的向往，希望在舞台表现中获得来自观众的喝彩。在音乐高考备考阶段，学校和教师可通过多种多样的方式来保持艺考生对音乐的兴趣、对舞台的向往。比如学校内可轮番播放艺考生耳熟能详的音乐作品，增加校园的音乐艺术氛围，引导学生产生对音乐的共鸣。又比如学校可组织艺考生参加或观看音乐会、演奏会，让学生近距离感受来自音乐的心灵冲击，让学生产生对舞台的向往感。再比如学校内可定期组织学生开班级音乐会，让学生可以在舞台上发挥自己的音乐表现力、感染力，获得来自观众的喝彩。学校内的舞台虽然不大，但却是不少艺考生在这一阶段能够接触的最大舞台，登台表演的经历能够让艺考生产生更强烈的自我认同感，产生对考入理想学府的渴求，激发在音乐方面的学习积极性。学校、教师与家长应做好协调工作，帮助学生在一周五六天的紧张训练和学习之后适当放松，避免学生长时间处于心理和生理紧绷的状态而造成失衡。家长应多多对这一阶段的孩子进行赞赏、夸奖，帮助孩子建立自信心，帮助孩子走过困难的艺考准备期。

二、器乐艺考生的备考与训练分析

近些年来，器乐在音乐高考中呈现出热度升高的态势，每年有相当部分的艺考生选择古筝、小提琴等器乐作为艺考的方向，器乐艺考生在备考阶段需要扎实的乐理知识、视唱练耳基础，还要有扎实的器乐演奏技巧和能力，有足够的舞台表现能力和器乐演奏感染力，通过器乐演奏来传递自己心中的感情，打动艺考现场的考官。训练是器乐艺考生备考阶段的重点，以古筝为例，音乐高考要求考生达到较高的古筝演奏水准，能够熟练掌握难度较大的古筝曲目演奏技巧，并具有一定的音乐表达能力。古筝器乐艺考生不仅要挑选适合自己的古筝演奏曲目，还要将古筝演奏水平尽可能提升到高阶，以顺利通过艺考。

（一）器乐艺考生训练的障碍

兴趣障碍是器乐艺考生面临的第一个训练障碍。器乐训练的过程非常枯燥，如果不是对器乐有较浓厚兴趣的学生很难顺利完成备考阶段的器乐训练。兴趣一部分是天生的，还有一部分是后天激发和培养的，艺考教师应重视对艺考生的器乐兴趣培养，让学生持续产生能够支持他们完成器乐训练备考的兴趣。学生器乐基础差距大是器乐艺考生面临的第二个训练障碍。同样是参与古筝艺考，有的艺考生可能已经接触古筝十余年的时间，有较为扎实的古筝知识和演奏基础，甚至有多次考级、舞台表演的经验，而有的艺考生可能才正式接触古筝，手指独立性和跑动尚有问题。在这样巨大的差距面前，落后艺考生很容易产生挫败感、对未来的消极情绪或急躁情绪，教师应注意对这部分艺考生心态的调整，帮助艺考生通过训练将基础打牢，循序渐进提升器乐演奏能力，使艺考生对自己有正确的认识，顺利完成备考训练。

（二）保持艺考生对器乐的演奏兴趣

对一些在器乐演奏上有天赋、有兴趣的学生，教师可以从音乐自我表现的角度持续激发学生对器乐的兴趣，使学生持续产生进行器乐训练的热情。比如有些艺考生虽然在确定走艺考路线时才正式接触古筝，但对古筝比较有天赋、有兴趣，每天即便没有教师和家长的督促也能够兴致勃勃地进行古筝演奏的练习。面对这样的艺考生教师可用不断调整其不足短板、赞赏其正确表现的方式来让学生产生持续的信心和源源不断的动力。又比如有些艺考生在器乐演奏上缺少一定的天赋，对古筝演奏更多停留在兴趣爱好的层面，没有在古筝领域中达到多高艺术成就的理想，教师可从用古筝让音乐表现更完美、丰富音乐人生等角度来保持学生对古筝训练的兴趣。除此之外，教师在艺考器乐训练课堂上应开展人性化、灵活化的教学，针对学生的需求及时调整器乐训练方案，用新颖的、丰富的教学手段来保持学生的器乐学习兴趣。比如古筝训练课堂上，教师可将音乐作品划分成高低两个声部，让学生如合唱团高低声部一般进行音乐作品的表达，共同完成一场气势磅礴的古筝演奏表演，让古筝训练课堂变得灵活且多变。又比如古筝训练课堂上教师可组织学生组建兴趣小组，让对古筝音乐作品有相似兴趣方向的学生、古筝演奏水平相近的学生结成小组，相互交流古筝训练的心得体会，互相交流自己喜欢的古筝作品，发挥学生之间的相互影响力。教师还可以在课堂上不时组织一些与音乐有关的游戏，如学生分成若干小组，听辨教师演奏或播放的旋律，而后抢答续弹旋律，通过这样的方式给学生带来古筝学习的兴趣，开发学生对音乐的敏锐度和对音乐作品的记忆力。

（三）坚持循序渐进的训练原则

器乐艺考生的队伍中，器乐演奏能力较弱、进度落后的学生不可避免地会因为落后产生挫败感，产生对器乐艺考的消极情绪，或因为想要尽早赶上其他同学的进度而产生急躁情绪和不理智行为。这些都会影响艺考生的备考训练，不利于艺考生在漫长的备考期中保持稳定的心理和生理状态。毕竟，器乐演奏对艺考生的手指、手掌、肩肘等关节均会产生较高的负担，循序渐进的训练既能够帮助艺考生扎实基础，又能够使之在器乐演奏能力进步的同时避免造成过大的身体负担，避免影响艺考生未来的器乐演奏生涯。教师应按照学生的实际情况安排针对性的训练备考计划，敏锐察觉学生在器乐演奏方面的情绪和心理变化，联合心理教师、家长一起帮助学生调整心态，让学生以更加稳定、健康的心态循序渐进地提升器乐演奏能力。仍然以古筝为例，古筝是一种琴弦数量多、音域宽广、对演奏速度要求高、可演奏复杂旋律的乐器，想要练好古筝需要从简单的旋律入手，在保证音高准确、节奏准确的前提下逐步提升旋律难度，从单声部过渡到多声部，逐步完成较有难度的乐句的理解和演奏。对难度较大的乐句，教师可采用分手练习的方式，让学生先练习单一手的弹奏，合手练习时应注意双手的节奏、强弱、连贯性的配合，使学生能够抓住主旋律、兼顾其他声部，最终完成较有难度旋律的古筝演奏。教师在器乐训练课堂上应注意循序渐进地提升演奏形式的难度，首先将基本功打牢，将演奏速度放慢，将力度加大，从十六分音符演奏降至八分音符，从四分音符降至二分音符，先让学生的手指、手腕、手臂肌肉习惯于各种方式的肌肉调度；其次做变奏练习，在平均的音符节奏中加入音符，改变原本的演奏节奏，让学生习惯于节奏的快慢变化；最后做手指机能训练，使手指位置相对固定，训练手指主动交替行走、指序滚动的控制力等，为古筝曲目的演奏奠定基础。教师应注意学生对古筝演奏的适应能力，对有基础、有能力接触高阶有难度的演奏方式的学生安排相应的演奏教学，对基础稍弱的学生安排相应难度的演奏教学。对学生进行分层次教学，避免让器乐演奏的学优生吃不饱，揠苗助长让暂时落后的学生产生挫败感。

（四）搭建音乐舞台锻炼学生表现能力

学校和教师应在校内、校外为学生搭建更多的音乐舞台，让学生有足够的机会在艺考前登上舞台锻炼表现能力。无论在上舞台前准备得有多么充分，登上舞台时都有可能遭遇各种各样的问题，比如因为紧张而弹奏失误，或在齐奏、重奏、合奏中没能顺利进入节奏，甚至有的学生可能因为紧张而忘记原本记忆深刻的谱子。这些都需要学生在舞台上亲身经历，才能够让学生认识到自己的不足，认识到将器乐演奏训练到肌肉记忆的程度是提升演奏成功率的有力手段。有了相应的舞台作为表现平台后，无论是来自观众的喝彩还是舞台演奏中的失误都能够激发学生对器乐演奏的积极性，教师需要做的是带领学生做舞台后的总结，总结经验教训，鼓励学生再接再厉或安抚学生的沮丧情绪。

三、结语

综上所述，参与音乐高考的学生需要面对的不只是知识、技能上的考验，还有心理承受能力、舞台表现能力上的考验。在艺考备考阶段，教师一方面要调整学生的备考心理，帮助学生在考前建立自信心，调整学生对艺考的看法和对未来学府的目标；另一方面要尽量提升学生的器乐演奏能力，通过循序渐进的教学、演奏兴趣的激发和舞台表现机会的组织安排来让艺考生在正式高考前获得尽可能多的成长。

参考文献：

［１］张明君． 高中音乐艺考生学习动机调适对策研究［Ｄ］． 南昌：东华理工大学，２０１９．

［２］王藝桥． 古筝演奏艺术表现力的形式及提升建议［Ｊ］． 戏剧之家，２０２２（１０）：９１－９３．

［３］徐冰雪儿． 古筝演奏基本功练习的重要性和主要内容［Ｊ］． 艺术评鉴，２０２２（０４）：５５－５７．

［４］孙德慧． 古筝曲《大漠行》的音乐风格及演奏分析［Ｊ］． 黄河之声，２０２２（０２）：９３－９５．

［５］张中学． 欲速则不达——普通高中音乐高考器乐教学之管见［Ｊ］． 北方音乐，２０１６，３６（０３）：１０６．

［６］李德隆． 音乐专业高考模式的科学界定——河北省音乐高考模式的研究与推广［Ｊ］． 人民音乐，２００８（１１）：６２－６４．

（责任编辑：莫唯然）