艺术家越忧郁作品会越好吗？

艺术家面对生命的困境，常透过创作抒发情绪，画出不少作品。但美国布兰德斯国际商学院（Brandeis International Business School）经济学教授格拉迪（Kathryn Graddy）曾提出新论点，艺术家遭遇亲友去世的打击，不见得会创作出最好的作品，那个时期的作品也不会卖得特别好。

经济学教授格拉迪比对48 位欧美艺术家的生平与画作销售价格，分析这些艺术家经历丧亲之痛，作品数量是否增加，以及在一年内创作的作品价格是否高于其他时期。这48 位艺术家包含塞尚（Paul Cézanne）、德加（Edgar Degas）、马奈（Edouard Manet）、莫奈（Claude Monet）、毕加索（Pablo Picasso）、波洛克（Jackson Pollock）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）等人，总共超过1.5 万张画作。

格拉迪在研究报告《死亡，丧亲之痛和创造力》指出，这些艺术家在历经伤痛后，平均而言，创造力比起生命中其他时期还要来得低。而艺术家在亲友去世后一年内的创作，在拍卖会上约有50%的出售价格偏低，也不是藏家最青睐的作品。

法国 德加《等待》50×64.19cm

像法国艺术家塞尚在母亲过世后，有好几个月无法作画，但他隔年重新提笔创作后，绘画风格也逐渐转变，画面多用球体、圆锥、圆柱体构成，被视为立体派的先驱。塞尚从小与母亲感情融洽，当银行家的父亲反对他以画画维生，拒绝提供金援时，母亲会私下塞钱给他，默默支持他的艺术生涯。

除了塞尚外，西班牙艺术家毕加索的画风也曾因亲友过世而改变。部分艺术史家认为毕加索受到好友卡洛斯·卡萨吉玛斯自杀影响，画作风格开始变得阴沉忧郁，色调以冰冷的蓝色、蓝绿色为主，被称为蓝色时期（Periodo Azul），是毕加索早年的代表作品。毕加索蓝色时期创作的裸女名画《浮华》（La Gommeuse），曾以6750 万美金（约22.2244 亿台币）拍出。

但毕加索于1950 年代完成的作品《阿尔及尔的女人（O 版本）》（Les Femmes d'Alger,Version'O'），却以1.793 亿美金（约54.9798 亿台币）成交，成为拍卖史上最贵的画作。两幅画作价格相差1.118亿美金（约36.8101 亿台币），差距达1.65 倍。

研究报告《死亡，丧亲之痛和创造力》证实人们情绪波动与艺术创作有关，但痛苦必然增加艺术创造力则是一种迷思。格拉迪表示，研究结果一点也不糟糕，反而令人心情振奋，这说明人们不一定要经历丧亲之痛，才能变得有创造力。

不过，美国《赫芬顿邮报》（The Huffington Post）艺评家普莉斯拉（Priscilla Frank）不太认同格拉迪的论点。她认为格拉迪的样本数不足，48位艺术家多为白人男性，只有艾格尼丝·马丁与爱莉丝·妮勒（Alice Neel）两位女性艺术家，同时研究报告也忽略生活贫困、身体病痛、药物成瘾、政治压迫等痛苦来源，内容不够全面。