《灌篮高手》：一场青春热血的篮球梦

吴璐瑶 龚梦珍

2023年，根据日本漫画家井上雄彦同名漫画改编的电影《灌篮高手》登上了大银幕，成为漫迷的一场狂欢。影片延续了28年前电视版动画片的剧情，围绕一场巅峰对决的篮球比赛讲述了一群热血少年的成长故事。面对老观众的情怀和新观众的期待，电影《灌篮高手》以现代视听技术呈现出球赛的真实感，给观众带来一种身临其境、酣畅淋漓的沉浸式情感体验。

这种沉浸式情感体验首先来源于电影独特的视觉风格。看过《灌篮高手》漫画的朋友都知道，排线是井上雄彦的拿手好戏。他的线条功夫炉火纯青，是日本画坛公认的线条大师。影片开头先是由静转动的铅笔线稿图案，“湘北五虎”迈步入场的刹那，再由2D手绘转为3D渲染。在赛场画面呈现上，作者井上雄彦创造性地运用更加立体饱满的“卡通渲染”技术，力求复刻出一场“真实的篮球比赛”。“卡通渲染”技术也被称作“三渲二”技术，这种技术采用一种非写实的特殊渲染方式，可以在三维建模的基本外观上解析出平面颜色以及轮廓，使物体在拥有三维透视的同时，呈现出二维动漫的平面美学风格。影片不仅在总体制作中运用“三渲二”技术完成了大量动作质感的呈现，也在诸多细节之处对赛场的空间感与真实感进行了精雕细琢。

这一技术在实现真实且富有张力的运动画面的同时，也使影片镜头的呈现方式更加自如。电影中许多镜头的设置直接模仿了真实篮球赛的调度逻辑，把影片当作“真正的篮球比赛”来展现双方激烈对峙时的攻防战略。同时，电影也发挥自己独有的优势——将“摄像头”对准在真实赛场中难以拍摄的位置，用以展现五个主角细腻的心理活动，如宫城良田多次被包围时用眼神暗示队友传球、赤木刚宪面对河田雅史时紧张蹙眉的表情等。这些用来表现人物心理的特写镜头在真实比賽中很难被捕捉，却能在电影中通过镜头呈现出来。这不仅不会削弱影片“真实”的力量，反而增强了观众与角色共情的沉浸感。

影片在音效的处理上同样十分精细。如强化现场感的篮球砸地的“嘭嘭”声、鞋底摩擦地板的声音、裁判哨声的回音、队员们粗重的喘息声……这些声音配合画面使观众得到了身临比赛现场的“沉浸式”体验。而仅有现实层面的真实声音还远远不够，影片的音画关系在一定程度上同样构建出“心理真实”。如比赛结尾的致胜一球，让喧嚣的球场瞬间陷入一片寂静之中。在心理上被无限放慢速度的两分球最终落入篮筐的瞬间，狂欢尖叫的声音却被宫城良田等人全然屏蔽在外。心中对胜利的不可置信使他们陷入一种恍惚的安静中，这种恍惚以“音画对立”的方式直观地呈现出来。直到他们真正意识到比赛已经胜利，音乐乍起，众人迟来的欢呼声才伴随音乐的鼓点一齐迸发出来。

此外，电影版《灌篮高手》在讲故事的手法上也有所突破。影片在许多比分胶着、局势紧张的关键时刻，穿插了宫城良田的成长历程和比赛之前的情节片段，将球赛的紧张与回忆的平静相糅合。一方面，在一场相对急促的球赛中介入不同节奏的插曲，使叙事结构在起承转合间更富于变化；另一方面，这种叙事手法对主要情节的补充及人物情感的烘托也起到了十分重要的作用。如在插叙里交代了“湘北五虎”的性格命运、行为动机，推动着情节的发展，促使局势的扭转，相对完整地展现出这场比赛的精彩程度与重要意义。如果说球场上的比赛重现了昔日漫画、动画《灌篮高手》中坚持到底、永不服输的篮球精神，透过插叙则能看到经历家庭苦难的宫城良田一路治愈的成长过程。双线交织，新旧相融，影片最大限度地为观者展现了这个经典IP品牌的丰富性和完整性。

精良的制作技术、灵活的表现形式、鲜活的人物形象、热血的比赛情节使观众不自觉地为角色欢呼呐喊。主角樱木花道只学习了四个月篮球，但在全队落后20分时依然保持着率真的自信，使其成为全队的精神支柱；三井寿在球场体力不支却依然奋力进球的模样，让观众看到了他对篮球的坚持与热爱；影片的主角宫城良田的身高和天赋并不突出，还经历了父亲与哥哥去世的双重打击，但他仍在逆境中坚持理想，用自己不懈的努力直面生活的苦难，也正是他这种面对苦难的态度造就了他打球时的速度和敏锐。宫城良田在球场上的每一次突围，一声“运球是小个子球员的生存之道”，让每一个平凡的人都为之热血沸腾。

在球场上，湘北与山王的比分犬牙交错，悬念一直持续到影片的最后一秒钟，化身球迷的观众紧张地期待着最终的结果。而现实中，《灌篮高手》早已给出了最好的答案——它是一处唤醒青春、找回热血的乌托邦，亦是一场保留遗憾、治愈成长的篮球梦！

（图片来源：电影《灌篮高手》宣传海报）