粤港澳大湾区曲艺高质量发展的美学思考

周思明

2014年10月15日，在文艺工作座谈会上，习近平总书记指出：“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。没有优秀作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的。文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。”今年6月2日，习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调：“在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。要坚定文化自信、担当使命、奋发有为，共同努力创造属于我们这个时代的新文化，建设中华民族现代文明。”党的十八大以来，习近平总书记关于文明文化文艺的重要论述，是推动中华曲艺高质量发展的根本遵循。

粤港澳大湾区曲艺高质量发展势头正盛

近年来，粤港澳大湾区曲艺事业发展很快，势头良好，成就喜人。总结起来，具有代表性的曲艺精品有很多。谐曲《通台老倌》（张月儿演唱，关楚梅承传）。该作品属谐曲类，通过情节设计，充分展示演唱者不凡的唱功和技巧。大喉《武松打虎》气势恢宏，高亢激昂，系粤曲大喉经典曲目（白燕仔首唱）。平喉《子建会洛神》为黄少梅代表作之一，历年来传唱甚广。该曲收录进《梅花吐艳星韵传—黄少梅星腔艺术专辑》，该专辑荣获第九届中国金唱片奖。子喉《姑苏晚咏》表现人物细致、深刻，行腔简洁、稳重而缠绵悱恻，系谭佩仪代表作之一。单弦《节马颂》是说唱南粤经典题材的北方单弦曲目，也是杨子春、史琳的代表作之一，荣获第一届中国曲艺牡丹奖文学奖。相声《借电话》是粤语相声代表作品之一，由杨达、黄俊英表演，见证了大湾区曲艺工作者运用粤语方言说相声的独特创造。平喉《雏凤新声颂伟人》是曲艺名家梁玉嵘的代表作之一，荣获文化部第七届文华奖的节目奖和表演奖、第六届鲁迅文艺奖曲艺奖。粤曲琵琶弹唱《九天九夜》创作于 2009 年，是陈玲玉的代表作之一，荣获2012 年中国曲艺牡丹奖，第七届中国曲艺牡丹奖节目特别奖。平喉《别恨寄残红》，何萍的代表作之一，荣获2007年粤港澳大湾区第一届曲艺大赛表演一等奖。西河大鼓书《大营救》创作于2019 年，由逗笑、逗乐创作并表演，该曲目荣获第十八届中国文化艺术政府奖—群星奖。凡此种种，都昭示着粤港澳大湾区曲艺工作者创造经典作品的努力与成果。

值得称道的是，粤港澳大湾区曲艺的经典化创造，是以与现实生活联系紧密，举行各种紧贴现实、服务大局的曲艺赛事为特征的。2020年廉政小品曲艺创作大赛，就是其中之一。珠海市选送的小品《领导的盆栽怎么剪》、梅州市选送的小品《门锁坏了》、佛山市选送的小品《睡在我上铺的兄弟》3个作品获金奖，肇庆市选送的小品《羊续悬鱼外传》、广州市选送的小品《老宅》、深圳市选送的群口快板《讲规矩》等4个作品获银奖，中山市选送的小品《治病》、东莞市选送的小品《背后的眼睛》等6个作品获铜奖。此次创作大赛，突出全面从严治党主题，重点围绕党的十八大以来党风廉政建设和反腐败斗争取得的重大成果进行创作，内容包括正风反腐、打虎拍蝇和家风家教等题材，生动反映了党员干部克己奉公、清白做人、干净做事、甘于奉献等优秀品质。同时，也对腐败现象和行为进行了辛辣的讽刺和鞭挞。

粤港澳大湾区曲艺工作者及各级曲艺家协会组织不仅注重创造精品，更重视从源头上抓好曲艺人才培养，注重建立健全粤港澳大湾区曲艺“培新人、育新苗”机制，形成“老、中、青、少”可持续发展的粤港澳大湾区曲艺人才格局，为大湾区曲艺高质量发展做好组织人才准备。一是多年来，粤港澳大湾区曲艺大赛、广东省青少年曲艺“明日之星”选拔赛等活动，为广大职业和非职业曲艺演唱者、爱好者提供展演展示平台，培养了一大批曲艺人才。二是持续推出曲艺传承“一带一”公益行动，建立曲艺“传帮带”“老带新”曲艺人才有序传承的格局。三是粤港澳大湾区曲艺界积极探索“请进来”与“走出去”相结合的曲艺人才培养模式。四是不断转变观念、拓宽视野、延伸服务手臂，用全新的政策和方法吸引、服务和团结新曲艺群体。五是积极组织新曲艺群体参加马街书会优秀曲艺节目展演、“嘉定法宝杯”讲好中国法治故事曲艺展演、中国曲艺牡丹奖等各类型比赛、展演、展示，提高新曲艺群体参加培训、参选、参演的名额比例，引导他们成为繁荣大湾区曲艺事业的有生力量。

作为大湾区重镇深圳的曲艺传承与创新

作为粤港澳大湾区曲艺的主力军，深圳曲艺工作者艰辛探索，风雨兼程，不断攻关，成绩斐然。曾经，有一种观念认为，以粤语为方言的广东与曲艺风马牛不相及，但深圳曲艺人凭着对曲艺的热爱与执着，硬是将其融入岭南深圳文化土壤之中，并且令其生根开花结果。在这里，传承与创新，乃是深圳曲艺发展乃至腾飞的两把秘钥，二者缺一不可，从未偏废。实践证明，作为融贯南北尤其以北方民间说唱艺术为主体的曲艺，想要融入较少曲艺传统的南粤深圳，就必须要跟上这个现代大都市的节奏和步伐。曲艺要存在与发展，首先要尊重传统，要在传统的基础上谋求创新与突破，要把老祖宗创造的曲艺精华保持下来、发扬光大。这里，传统的继承不是要把传统说唱形式原封不动地照搬，而是要把目光放远，要立足于创新与突破。与此同时，创新与突破不是脱离继承艺术传统的另起炉灶。创新是要在继承传统曲艺说唱表演艺术本质属性的基础上，根据新时代观众变化了的审美需求，进行必要的改革和创造。

通过举办各种曲艺展演发现人才、推动曲艺创演高质量发展，是深圳曲协的举措之一。深圳市“鹏城杯”新人新作曲艺（表演）大赛，至今已成功举办15届，培育了一批曲艺新秀，推出了一大批曲艺佳作，提高了深圳曲艺人的创作水平和表演水平。2009年广东省第六届群众戏剧曲艺花会上，深圳宝安区实验曲艺团的群口快板《昨天·今天》夺得金奖；深圳宝安区松岗文体中心的天津快板《打工轶事》获得银奖。2010年，在第九届中國艺术节第十五届“群星奖”中，快板情景剧《我们是快乐的打工妹》荣获“群星奖”。2011年“第二届广东省曲艺大赛暨珠海市斗门区曲艺节”中，深圳共获得32个奖项。深圳选手得到评委和观众的高度赞赏，被视为“北方曲种在广东的新生代”。2012年中国曲艺界专业最高奖—第七届中国曲艺“牡丹奖”全国曲艺大赛合肥赛区颁奖晚会上，深圳的群口快板《好人的故事》获得“文学提名奖”和“节目入围奖”，群口快板《男人女人》获得“节目入围奖”，相声《狂人外传》获得“节目入围奖”和“文学入围奖”。在广东省第七届群众戏剧曲艺花会上，来自全省的曲艺节目有21个，深圳入选节目有14个，其中，对口快板《托儿》、相声《狂人外传》、音乐快板《渔灯情》《好人的故事》、荒诞小戏《打虎之后》获得金奖。在第七届中国曲艺“牡丹奖”全国曲艺大赛安徽合肥第一场比赛首批亮相的10个节目中，深圳独创的“踢踏快板”《男人女人》博得现场观众的阵阵掌声，受到相声表演艺术家姜昆的称赞。在央视荧屏上，深圳曲艺风采别具。精品节目《踢踏快板》在央视三套综艺栏目《我要上春晚》第一期播出，并在全国刮起一阵小旋风。2013年国庆期间，深圳宝安实验曲艺团在中央3套直播的第9届全国电视小品大赛一举荣获三项大奖；在央视《我爱满堂彩》栏目，天乐曲艺团赵梓琳与深圳四胞胎“1234”表演的情景剧《大话白蛇传》有超高人气。2014年，在广东省曲艺大赛比赛中，深圳曲协报送24个作品，获得22个奖项，其中10个作品获得一等奖；三个作品入围第八届中国曲艺“牡丹奖”。“南山杯”全国曲艺新人新作邀请赛，更成为推动南方曲艺事业发展的重要平台。参赛节目包括群口相声、对口相声、数来宝、快板、评书、单弦、梅花大鼓、粤曲等，种类丰富。2017年第四届“南山杯”全国曲艺新人新作展演共从全国各省、自治区、直辖市曲协报送的153个节目中选出33个优秀节目，深圳曲艺工作者同样以积极姿态参演，并取得优异成绩。

深圳曲艺高质量发展进程中，推出了一批独具特色的曲艺精品。比如，踢踏快板《男人女人》《节日早知道》、相声《抢车位》《悄悄话》《真假难辨》《生活大包子》、 群口快板《深圳行》《腹语》、超级模仿秀《小山秀》、山东快书《护士趣谈》、小品《男女平等吗》、脱口秀《关于爱情》、三人双簧《信不信由你》、音舞快板《鱼灯情》等。《踢踏快板》以传统快板为母体，融入踢踏舞、嘻哈的节奏、说唱等新潮元素，成为央视著名综艺栏目《我要上春晚》的新宠。快板《好人的故事》融入抽象表演艺术，一举获得“牡丹奖”“群星奖”，在深圳曲艺事业上取得零的突破。音舞快板《鱼灯情》以文说舞，以舞表情，将音乐舞蹈与快板艺术完美融合，一举获得广东省第二届曲艺大赛金奖、“南山杯”全国曲艺新人新作展演创作一等奖、广东省鲁迅文艺奖曲艺奖。《大与小》打着快板说京剧，在广东曲协的“明日之星”大赛上大放光彩。相声先锋剧《今夜相声疯了》以及相声剧《两个警察一条街》，更是让热爱相声的观众大呼过瘾。

粤港澳大湾区曲艺高质量发展的理性思考

整体而言，粤港澳大湾区曲艺高质量发展的基本前提是曲艺精品创作机制的建构与健全。因为，这是一项具有战略意义的系统工程，是摆在每个曲艺创作者、研究者、评论者和主管部门面前的一项重大课题。粤港澳大湾区曲艺高质量发展，需要大湾区曲艺工作者研究与掌握精品创作机制的内生逻辑，在自我内心形成相关思路，发现曲艺精品创作方法路径。曲艺精品创作唯有遵循马克思主义美学原则，大力弘扬中华美学精神，借鉴全球文学艺术经典创造经验，坚持以人民为中心的创作导向，树立精品意识，才能加快曲艺创作向高质量发展目标挺进的步伐。当前粤港澳大湾区曲艺发展存在的问题，一是精品匮乏，尤其是具有较大影响的曲艺精品不多，具有全国影响的曲艺家太少。有数量缺质量，有“高原”缺“高峰”的问题特别突出。二是曲艺创演存在媚俗和媚雅现象。对于媚俗，人们有目共睹，说得很多，此不赘言。媚雅，说白了就是打着高雅、主流、核心价值的旗号，对曲艺传统艺术采取轻视、排斥的态度，对曲艺传统的精髓和看家本领继承乏力乃至不屑于继承，主动放弃。迎合性、宣传性的曲艺创演不少见。此类作品，往往摆出一副占据道德高地的架势，却因基本功欠缺而让人不敢恭维、敬而远之。三是曲艺创作均存在“意思”和“价值”二者之间摇摆不定、立场模糊，甚至有“重意思、轻价值”或“重价值、轻意思”的两种倾向。这是当前曲艺创作亟待认知与解决的问题。

粤港澳大湾区曲艺要实现高质量发展，自立于中华曲艺之林，创作者必须对建构精品创作机制有一个清醒认知，明确精品创作的逻辑理路，在“思想、审美、艺术”这三个向度上，坚持马克思主义美学和中华美学精神的弘扬与引导，要关注现实社会矛盾，揭示人们在现实中遇到的各种问题，以真善美的力量，引导人们走进健康生活。在加强曲艺行风建设的同时，也要警惕和防止将曲艺完全变为主流意识形态的宣传工具。曲艺精品创作机制建构的基础，包括理论与实践两个方面。在理论方面，曲艺创作要在马克思主义美学、中华美学与中外曲艺理论的指导下进行。尤其是融媒体普及的新时代背景下，曲艺创作更要注意思想性、艺术性、观赏性（可读性）的统一，向能够满足观众的审美需求的向上向善方向发展，这是建构曲艺精品创作机制的根本保证。在实践方面，曲艺精品创作与我国优秀传统文化血肉相连，闪耀着马克思主义美学与中华美学精神的熠熠光辉。建构曲艺精品创作机制的前提是对何为曲艺精品具备清醒理性的认知。所谓精品，概括地说，就是思想精深、艺术精湛、制作精良，思想性、艺术性、观赏性相统一的作品。实现粤港澳大湾区曲艺高质量发展的宏伟战略目标，亟需改进与推动曲艺理论批评工作，要遵循实事求是、客观公正的原则，打破二元对立、非此即彼的极端思维模式。既要反对捧杀、谀评，也要抵制棒杀、酷评。坚持“坏处说坏，好处说好”的批评原则。值此表扬声音过剩、批评声音稀缺的年代，尤其要鼓励“剜烂苹果”的曲艺批评。曲艺批评与曲艺研究并非同一件事，前者更需要胆识和魄力。米兰·昆德拉说，写作就是写那些無人敢写之事，讲那些无人敢言之语，这就意味着要反一般人之常态。博马舍有言：若批评不自由，则赞美无意义。鲁迅先生也说，批评要坏处说坏，好处说好。曲艺批评工作者要遵循上述这些原则，唯此，方能对曲艺高质量发展起到真正的促进作用。

（责任编辑/陈琪颖）