空性世界里的桃花

李晓柱

我出生在白洋淀岸边，在我的童年记忆里，每年春天我家满院的桃树就会开出粉色的花朵，这一深刻印象似乎对我产生了“信息纠缠”，这种桃花符号也在我的命理上找到了契合的依据。后来，我到以产桃著稱的河北衡水工作时，桃花成为了我心底抹不掉的映象，一旦创作时，这些桃花符号就会自动浮现出来。即使是现在，每当桃花盛开时节，我都会专门跑到北京西山门头沟看桃花，感受桃花盛开的灿烂。桃花落尽后，桃树上会结一些小野桃，它们又苦又涩，不能吃，但我却觉得它们像庄子说的那样，“无用之用，方为大用”，它只为自己绚烂。

自1992年以来，桃花就成为我的艺术创作对象，在其后的30余年人生中，桃花于我一直有着特别的意义。宋代青源禅师曾把人生分成三重境界：见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。我对桃花的理解也发生了三重不同的变化。

第一重境界，我看桃花就是桃花，桃树到季节就开花，然后结果，它是物质属性的真实存在。第二重境界，我是从社会属性和文化属性的角度来理解桃花，它象征美好、纯洁、爱情。第三重境界，除了物质属性、社会属性和文化属性这三层境界，我认为桃花没有任何属性，它对心灵是完全无障碍的。

中国人一直有一个关于“桃花源”的寄托，这是中国士人构建的一个精神乌托邦，一个精神栖息地。在这里，桃花被寄寓了美好的愿望，并构建出了一块美好的心灵场域。在这个场域里，桃花只是一个名字，对这个世界来讲，它是一个空性的存在。就像佛教文化中的极乐世界，在这一方净土中，你的身心是自由的，桃花对你也是障碍，甚至你的眼中桃花是不存在的。这一点就像是道家所追求的理想人生境界，即“虚静”。这一理念转化到作品中时，最直观的表现就是你会去掉越来越多的元素，画面愈发趋向单纯和抽象。单纯不见得是东西少，可能是归拢了世间的秩序，把它进行了心灵的秩序化，而抽象的过程也是探究事物本质的过程，事物的本质实际上是极其简单的存在。

十年前，我举办第一次个展“桃花度”时，目的是想借助于桃花来度化自己，那时我好像被纠缠到一个状态里头出不来，满眼看到的都是社会与人的问题、人与人的问题、人与自然的问题，所以就希望让桃花拉自己一下，让我从那种纠结的状态里抽离出来。随着时间的推移，我赋予桃花的意义越来越趋于空性。最近我的创作就没有刻意去讨论现实问题，而是尽可能没有挂碍地自由去画，因为画画是澄明心灵、是本心在创作，而人的本心是具足各种能力的。我们往往把画画和人生分离开来，其实真正的画画与人生是不能分离的，画画就是你人生的一个过程，与你的人生绑定为一体。如果你把提升自己精神的维度、提高自己生命的境界作为生命理想，而你所做的一切就有可能照亮你周围的世界，也照亮周围的人，这时你的创作反而有了意义，虽然它的意义不具体，但会让周围人感受到你身上带的温暖和光明。这其实比直接的说教要好得多。

近年来，我读了许多哲学方面的书。当你在现实世界看到的问题越多，你的生命就会被现实纠缠，哲学会帮助你发现并解决人与现实的问题。其实现实问题从来不会在现实世界得到答案，只有精神维度超越现实世界，现实问题才不会束缚你心灵的自由，当你不再陷入执念时，你的人生则会变得通透，绘画也变得更加自由。

近期我的作品如“无碍桃花”系列、“无性桃花”系列就与中国传统的儒释道文化思想有关，《金刚经》有言空性世界里的桃花“应无所住，而生其心”“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”，这是一个一直在流动的空性的世界，一切都在变化中，纠结过去没有意义，当下无须停留，去除执念才会得到一个自在的人生。生命本是场修行，画画亦如此。