浅析“互联网＋”背景下古典音乐市场

毛懿婕

摘 要：“互联网+”背景下，传统的古典音乐市场与互联网进行了深度融合，在传播方式、演出内容、演出形式上为观众带来了全新的视听体验，互联网为古典音乐带来机遇的同时也带来了挑战。本文从音乐演出形式、互联网技术手段、线上传播媒介等角度出发，分析互联网下古典音乐市场的发展现状和问题，并提出相应的解决对策。

关键词：互联网+；古典音乐；音乐市场

随着互联网技术不断发展，人们生活已离不开互联网络，互联网已经成为影响市场的重要因素。“互联网+”是一套完整的信息技术，以互联网为主体向经济、文化、社会生活及其他部门蔓延，其实质是传统线下产业的信息化、数据化，使商品交易转向在线化。因此，“互联网+”是指各产业与互联网虚拟经济融合，实现跨界发展，这就意味着商家要充分利用互联网思维，促进产业发展，推动经济繁荣。在互联网时代，音乐市场经历着巨大变革：第一，音乐的传播形态产生了质变，各种音乐演出通过多媒体进行传播，大大提高了市场份额，形成高质量竞争力；第二，互联网为音乐演出技术提供了有力的支撑条件，改变了传统音乐演出的单向传播方式，互联网技术支撑下的音乐演出增加了观众的互动性，为观众创造了更加多元化的音乐形式。“互联网＋”是历史发展的必然，“互联网＋”背景下的古典音乐市场是将互联网通信技术与古典音乐市场深度融合，形成独特的互联网生态链条。互联网为古典音乐市场带来发展机遇的同时，也带来了挑战。

一、“互联网＋”背景下古典音乐市场现状

互联网的发展，使人们可以更方便地听音乐和看演出。因此，它改变了大众的音乐消费观念。数字音乐因其便捷性和多元性的特点，吸引了大众选择数字音乐，实体音乐产业变得越来越艰难。网络发展的同时也为音乐产业推出了付费直播的商业模式，这让古典音乐市场不只依靠现场演出来赚取利润，还有更多的方式扩大音乐影响，开发潜在观众。

（一）演出形式多元化

“互联网＋”环境下古典音乐的演出形式不再局限于现场表演，直播平台为演出创造了新的可能。因科技手段不断发展，互联网拉近了艺术家与观众之间的距离，提高了观众的互动性。一些线上演出取消了固定节目单，观众可通过弹幕挑选自己想听的乐曲，甚至可以和艺术家连麦共同完成作品，除此之外，还能让直播的不同艺术家连麦实现“梦幻联动”。网络延伸了音乐的舞台，不少艺术家通过直播授课，给从未学习过音乐的观众讲述乐器演奏技巧、古典音乐知识、音乐美学、音乐基础理论知识等，带领他们走向古典音乐的殿堂，拓宽了观众市场。

（二）技术手段创新

线下的演出看重音乐厅的音响效果，核心消费群体更是斥巨资收集黑胶唱片以获得最为完美的音乐体验。“互联网＋”背景下，科技手段实现了歌曲高采样率和高分辨率的空间音频，VR全景视频模拟虚拟现实给人沉浸式的体验，为移动端的观众打造视听盛宴。如2022年7月，QQ音乐联合杜比实验室将QQ音乐打造成支持杜比全景声的音乐平台，让用户通过QQ音乐平台就能享受到置身音乐厅聆听乐团演奏的感觉。“互联网＋”背景下，可以通过各种技术手段解决用户听音乐时可能遇到的问题，比如采用虚拟低音技术，可以让用户在设备有限的情况下，依然能够享受低频歌曲的音效。除了音质效果，音量平衡、响度自适应、无缝播放等功能也可以用在古典音乐专区。

（三）传播媒介改变

起初古典音乐是以语言相传、乐谱手稿作为传播媒介而流传下来的，随着科技进步，录制并储存声音唱片的媒介应运而生，无线电广播、电视等电子媒介就是典型代表。传统传播媒介对音乐的传播、保存、查询与交流极为不便，尤其在最初的传播过程中，众多音乐家的手稿并未流传下来。进入互联网时代后，互联网与移动终端结合，衍生出以移动互联网为代表的新兴媒介，为古典音乐的传播方式提供新的契机。听众不仅可以随时随地听音乐，还可以线上与有着相同爱好和看法的听众进行实时沟通，手机、平板等移动通信设备的普及应用，为古典音乐开拓了更广阔的传播空间。信息传播技术的成熟和信息运输的便捷，为古典音乐吸引和培养新的观众群体打下良好的基础。

QQ音乐就是通过在App打造特色的古典音乐歌单吸引了大量的年轻音乐听众。抖音短视频平台联合专业团队为观众带来高质量、大数量的音乐演出直播，让观众足不出户享受高品质的演出内容。

（四）收入来源增加

传统的古典音乐市场收入主要依靠线下演出的门票、政府和社会群体的捐助以及唱片销售等。过去的演奏者、音乐家等演出人员的主要收入来源于音乐会演出。在“互联网＋”的环境下，音乐家的收入不再局限于音乐厅的观众座席数量，线上音乐会脱离了场馆的桎梏，不再限制观演人数，且门票价格低廉，更加吸引观众。同时，在线下音乐会门票售罄后，开启线上付费直播间，增加了演出者收入来源。除了举办音乐会，音乐家们还可通过网络直播的形式获得收入，在无音乐会演出期间，音乐家们可以在家中、琴房等地，通过移动互聯网端进行直播，中央民族乐团的数百名艺术家注册了抖音直播账号，直播打赏成为一种新的创收模式。

二、古典音乐市场在“互联网＋”背景下存在的问题

互联网的发展为古典音乐带来了更多的观众。之前，古典音乐演出主要集中于一线城市，少部分聚集于二线城市，现在受社会环境影响，古典音乐将演出场地切换为线上，线上的演出形式打破了传统演出的地域限制，吸引了更多的观众，观看古典音乐演出的观众数量实现了历史性的增长，更多的人开始了解、喜爱古典音乐，但同时，也暴露出了古典音乐市场在互联网发展中的弊端。

（一）线上演出内容不够吸睛

相对于传统的古典音乐演出市场而言，“互联网+”降低了古典音乐演出的门槛，普通观众可以即时通过移动互联网端，收听和观看古典音乐演出。新冠疫情期间，古典音乐演奏者们更是通过直播、发布短视频作品等方式打开了古典音乐市场的新大门。当然，与短视频平台的娱乐博主、流行乐博主相比，古典音乐仍处于劣势地位。以抖音平台为例，XSO西安交响乐团粉丝数为16.4万，视频平均点赞数为187；而博主洛可可夫妻档与传统的古典音乐演出风格不同，其以小提琴与钢琴重奏的形式，演奏古典音乐和流行音乐，并在直播间与观众积极互动，观众参与点歌，该博主粉丝数为48.1万，视频平均点赞2468次，平均每场直播有4.9万人观看；与音乐博主相比，搞笑博主疯狂小杨哥粉丝1.1亿，平均点赞数186.8万，平均场观2817.9万人。这些数据直观反映出在短视频平台古典音乐市场的问题，究其原因是演出内容不够吸引观众，无法与快节奏的娱乐视频相抗衡。

短视频平台和音乐App扩大了古典音乐的受众，降低了观演门槛。与此同时，观众在网络上也拥有了更多的选择机会，普通观众不再为了观看或收听单一的演出或音乐而打开应用程序，他们漫无目的地浏览视频，只是为了娱乐和打发时间，古典音乐无法与无须动脑且能轻易促进多巴胺分泌而获得愉悦的搞笑视频、搞笑音频相抗衡。如何能吸引更多的观众关注古典音乐，是古典音乐市场急需解决的难题。

（二）数字音乐平台推广不足

与流行音乐相比，国内的古典音乐市场缺少明星流量，因此在数字音乐平台的推广上缺少流行音乐的营销手段。在国内古典音乐市场，能被观众熟知的演奏家和作曲家寥寥无几，多数观众欣赏的仍然是贝多芬、莫扎特等享有盛名的音乐家，从而导致数字音乐平台在推广古典音乐时，依然以这些知名音乐家为噱头来吸引观众。商业化浪潮席卷音乐、影视、文学等各方面，流量明星、知名偶像对古典音乐造成了强大的冲击，流量一边倒形势出现，古典音乐缺少流行话题，无法吸引流量，商业化模式导致数字音乐平台资源向流行音乐倾斜，古典音乐处境更加艰难。

（三）音乐版权尚未完善

实体音乐唱片产业时代，盗版音乐现象严重，导致实体音乐唱片产业发展羸弱。互联网兴起后，数字音乐产业突然袭来，实体音乐唱片产业发展举步维艰，针对实体产业建立的音乐版权保护法律法规还未形成规范，音乐产业便进入了一个全新的时代。2001年，我国数字音乐版权开始受到保护，同年，中国音乐著作权协会将国内侵犯音乐资源的供应商告上了法庭。2005年，QQ音乐通过一些音乐网站侵权收录音乐资源，因为我国数字版权的相关法律制度不够完善，版权拥有者无法对其进行法律诉讼。随着网易云音乐、酷狗音乐等音乐平台兴起，相关部门才注意到数字音乐版权的纠纷，并出台相关法律法规。2016年，QQ音乐宣布获得中国音乐集团61.64%股份，市场份额达到56%，占据数字音乐市场半壁江山，从而形成垄断，QQ音乐针对独家音乐采取付费制，但普通民众缺乏付费意识，造成盗版严重的情况出现。近年来，网络直播兴起，唱片公司的音乐被不少主播滥用，无法获得报酬。

三、“互联网+”背景下古典音乐市场发展新模式

互联网产业的蓬勃发展，打破了古典音乐传统市场的旧格局。音乐的数字化，使原有的市场营销理论和消费特征发生了变化，消费边界和应变策略发生改变，市场营销模式也发生了转变，网络营销已成主流，古典音乐市场的发展模式也发生了改革。

（一）分析消费者需求

古典音乐占据市场，其要点是对消费者群体的多样化需求进行全面剖析，从而把握消费者导向。在传统音乐行业中，消费者主要是通过电视、广播等大众媒体对古典音乐进行了解，而互联网音乐平台则可以让消费者直接接触到音乐信息，这就为互联网音乐的发展奠定了基础。互联网时代，网络音乐消费群体越来越大，与之相对应的消费者的需求也越来越高，这就需要互联网音乐服务商随时紧盯市场需求，供应符合不同消費者需求的商品。为了满足消费者的需求，增强消费者的满意度，互联网音乐服务商需充分借助大数据和云计算技术，针对用户展开个性化、人性化、专业化的精准推送，并借助互联网的传播优势，突破传统营销量化受众的框架，针对目标群体定制专用频道，为消费者提供多样化、定制化的服务。

（二）提升用户体验

中国互联网发展步入稳健时期，互联网平台向传播内容品质化和模式创新化发展，云直播让线上演出更贴近线下受众，VR技术持续改善用户体验。互联网具有突破传统演出模式壁垒、通过独特社交功能集聚亿万活跃用户等优点。古典音乐服务商可从各平台的社交属性出发，关注消费者的体验，从消费者感官、思维和情感等特定真实感受出发进行情景设计，充分利用弹幕聊天和评论功能，实现线上与线下的充分交流，让受众在任何时间、任何地点都能看到优质的表演，与艺术家亲密交流；还可以通过VR科技手段为观众提供沉浸式的演出体验，最近距离观看演出，达到线下演出所无法完成的观演体验。数字音乐服务平台可以通过向观众推送订阅服务、推荐感兴趣的歌单以及开发音乐周边来提升用户体验。

（三）完善市场营销网络

健全市场营销网络，是提高企业市场营销成功率、强化产品销量的保障。在互联网大环境下，古典音乐服务商要注重完善市场营销网络，积极开拓网络营销渠道，同时维护线下实体产业发展，建立线上全渠道销售体系等。古典音乐服务商可以在互联网互动化与社交化的推动下，实现乐团、观众与音乐之间的无缝连接，在没有信息隔阂的情况下建立关系，使关系营销在网络营销中形成一种新的时尚。此外，还可以利用软文营销和论坛营销等多种营销方式来和消费者构建良好的关系，从中获取营销正效值，从而实现增值，综合考虑消费者的需求和偏好，完善服务，提高产品质量。产品投放到市场前，利用公众号推文和短视频平台等多渠道进行推广，以提升受众对产品的认知程度，提升受众购买兴趣和线上关注度，线上线下多渠道发起营销，便于受众能够在第一时间购买。

（四）加强音乐版权保护

在互联网发展背景下，古典音乐版权保护需要多路径共同发展。

第一，利用音乐版权集体管理体制维护音乐版权保护。目前，我国主要依靠中国音乐著作权协会对音乐版权进行统一管理。但是制度本身的缺陷以及滞后性导致无法实施有效管理，出现了管理组织近些年在市场上缺少威信力和话语权的情况。所以，完善数字音乐集体版权管理制度，需要同时加强对版权集体管理组织的监督，可增设会员内部监督和政府外部监督的双重监督机制，发挥监督实效。

第二，健全相关法律法规。我国音乐版权保护主要依循《中华人民共和国著作权法》《信息网络传播权保护条例》《互联网著作权行政保护（下转页）

（上接页）办法》，但在实际侵权案例中，常常会出现行为人侵权行为鉴定不明、侵权赔偿金额缺乏认定标准等情况，导致权利人陷入救济困难。因此，必须健全互联网音乐侵权保护规则。

四、结 语

在“互联网＋”环境下，我国网民数量持续发展，线上交易成为推动经济发展的重要力量。古典音乐市场应紧随潮流，分析“互联网+”市场的优势，掌握其劣势；了解消费者喜好，及时接受反馈，满足消费者的需求；提高线上演出技术水平，提升内容品质；完善网络营销，开发潜在观众。互联网加速了古典音乐市场与经济社会的融合，形成了“线上”“线下”相融合的商业模式，给古典音乐市场注入了“新鲜”观众，活跃了古典音乐演出市场，推动了古典音乐不断发展。古典音乐市场服务者应充分利用互联网资源，为古典音乐创造更加有利的发展空间。

（江西财经大学）

参考文献

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