文征明《拙政园三十一景图》绘画特征分析

摘 要：文征明是明代著名山水画家，《拙政园三十一景图》是文征明园林绘画的经典之作，对于研究拙政园的原始形态和探索文征明园林绘画特征具有十分重要的研究價值。以《拙政园三十一景图》为研究对象，分别从《拙政园三十一景图》的构图、笔墨以及布景，分析文征明园林题材的绘画特征。

关键词：文征明；《拙政园三十一景图》；绘画特征

文征明是吴门画派的宗师，学界对文征明的研究从未间断过，但是对其《拙政园三十一景图》的研究相对比较单一。绝大多数是从《拙政园三十一景图》产生的角度去做研究，或仅仅将其作为园林史的参考资料。如李志坚在《文征明〈拙政园三十一景图〉研究》中，主要从形式和技法特点分析了《拙政园三十一景图》的艺术特色，并未对《拙政园三十一景图》的绘画特征做深入的探析。因此，本文将从《拙政园三十一景图》的构图、笔墨以及布景入手，分析《拙政园三十一景图》的绘画特征。

一、文征明和《拙政园三十一景图》

文征明（1470—1559年），原名壁，字征明，号衡山居士，明中时期吴门地区画坛巨匠，吴门画派的代表画家，师于沈周，并和沈周共同开创吴门画派。

拙政园的建造者是王献臣。“拙政”这个名字出自西晋潘岳《闲居赋》中的“筑室种树……此亦拙者之为政也”，以拙事为政，表达归隐田园的心志。据《明史·文苑传》记载，文征明与王献臣的年龄相差不大，爱好意气也相投。文征明应王献臣的邀请参加了拙政园的设计和建筑，建成之后，多次为王氏绘制园中的各处景色。嘉靖十年（1531年）左右，文征明作拙政园诗咏三十首，初稿见于文嘉抄本中。两年之后，即嘉靖十二年（1533年），增加《玉泉》一首，完成了拙政园诗咏三十一首及园记。同年，亲笔绘制完成三十一景图，并分批将诗作题于册页上。

文征明于明嘉靖十二年所画的《拙政园三十一景图》，每幅大小约23厘米见方。每张画作均为拙政园一处景点，每个景点独立成单幅绘画，完整地表现了各个景点的特质与意境。图册以水景见长，湖面宽阔，由此形成疏朗、萧然而简朴的园貌。《拙政园三十一景图》这套册页的总体画风，给人一种清新、疏朗、秀美的感觉，让人沉浸其中，仿佛忘记了外界的嘈杂与喧嚣。

文征明绘制的《拙政园三十一景图》对于拙政园流传至今有着重要的作用。作为文征明代表性园林景图作品，《拙政园三十一景图》在园林画上取得了极高的成就，而且其所表现出的景致也为后人提供了一个典范，体现了文征明对名士园林的一种独特美学追求。

二、《拙政园三十一景图》的构图

《拙政园三十一景图》细致详细地描绘了拙政园的三十一个景点。其中，以水景为画面元素的有十六幅，以松树为画面元素的有五幅，以竹丛为画面元素的有四幅，以独处的文士为画面元素的有十四幅，以交谈的文士为画面元素的有五幅，地平线低于画面二分之一处有十二幅。以下主要对其构图进行分析。

（一）采用边角式构图，层次分明

文征明《拙政园三十一景图》几乎所有的册页都是使用一个较高较远的视角来观看园林构图册页画面的，仿佛拿着一个方形的取景器从高处俯视，对园林做出景象的截取，在描绘景象的同时还加上对景象周边自然景致的照顾，在保持画面景象独立的同时还便于对园景做出很好的方向定位，也为画面平添了一份辽阔孤寂的自然野趣。

边角式构图是由南宋时期的著名画家马远、夏圭等人开创的。马远的山水画往往将山景放在一角，使陡峭的山峦与大片的空白形成鲜明的反差，其对方位的运用，达到了一种独特的境界。夏圭的半边式构图，是利用画面上的空白来表达一幅画卷的广阔而深远。而文征明在《拙政园三十一景图》也多采用边角式的构图形式，打破了以往繁复平整的传统构图法则，使近景、远景层次分明。在此基础上，文征明又运用了墨法，通过墨色的变化，使得作品呈现出一种虚实相间的意境，让人获得一种“无画处皆成妙境”的艺术享受。如《嘉实亭》《芭蕉槛》《听松风处》《意远台》都是采用的边角式构图。

这里具体分析《听松风处》，因为以松树为画面元素的在《拙政园三十一景图》中有五幅，而《听松风处》区别于其他四幅，其画面里除了松树之外，还有园主，即王献臣。文征明在《拙政园三十一景图》写到听松风处在梦隐楼北，地多长松。通过画面，我们可以看到画家仅描绘了山坡的一角，五棵挺拔的松树仿佛在风中摇曳，树下画有园主处于五棵松树的中间，倚坐树下侧耳倾听。五棵松树占据画面的三分之二，其余皆为空白，形成强烈的对比。画家通过绘画的方式将本来无声的画面之声传递给了欣赏者，将视觉观察到的意象以听觉的方式对观者进行回馈。画家没有对山林之风做出刻意描绘，但却在画面意境上带给了欣赏者松风阵阵之感。以无代有，以有代实，以寥寥数笔，绘天地景象，别有洞天。

（二）“平远”取景，留下想象空间

北宋画家郭熙在山水画论著《林泉高致》中提出“山有三远”：“自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”“平远”是自近山而望远山，反映的是一种平视的角度，塑造的是“山随平视远”的艺术效果。

《拙政园三十一景图》大部分构图是采取“平远”为主的取景方法，地平线较低，较多幅图景的地平线都在画面二分之一以下，少数几幅略高，几乎所有图景的地平线都在画面之内，画面中水面处理以留白为主，水天之间也无分开的线条处理，连成了一体，画面空旷、深远。整套册页展现的是空灵、古雅而静寂的园林景致，非常精妙，呈现出与其他艺术家的园林景图较为不同的艺术面貌。例如仇英的《园居图》，采用的是自山前窥山后的“深远”构图法，他将树木与建筑细致描绘，更为写实地再现场景，并用绿色和朱色呈现出鲜明的对比，给人一种刻画细致微妙而不是空旷深远的感觉。

文征明采用“自近山而望远山”的“平远”构图法，例如《若墅堂》《小飞虹》《来禽囿》《瑶圃》都是采用“平远”式构图。这里选取《小飞虹》进行简单的分析，是因为相较于其他三幅画，《小飞虹》这幅画里面的元素较多，比其他的画多了一座小桥，而正是小桥的存在将画面一分为二。《小飞虹》画中的虹桥连接了两岸，桥上执杖而行的人物使得本来宁静的画面富有动感，桥和茅草屋只是简单地勾勒几笔，而浓墨强调的却是河流两岸茂密的丛树。文征明将景致缩小，弱化细节，将景物在画面中的比例缩小，并且没有进行更深层次的描绘，建筑若墅堂也只是用线条勾勒出来，既没有上色，也没有着重描写，这样故意在画面中削弱了建筑的物理特性，大面积留空，简淡而深远，给观众留下了更多的想象空间。

三、《拙政园三十一景图》的笔墨

山水绘画的奥秘，主要是通过笔墨来表达作品的思想感情，并反映出“以线为中心”的根本特征。这是由于绘画中的线条是极具变化的。笔与墨之间有着千丝万缕的联系，墨是由笔而生，笔通过墨表现出来，笔取其气，墨取其韵。

沈周的山水画有“粗沈”“细沈”两种面貌。文征明学画于沈周，“粗”“细”各有所长，但是在自己审美理念的追求下，山水画具有独特风格。“粗笔”如《古木寒泉图》，一棵松树和一棵柏树依靠着生长，柏树虬枝盘曲，枝干四散张开，松树枝繁叶茂。笔墨苍劲淋漓，墨色变化丰富。“细笔”格调素雅逸气，极具文人气质，细笔画作，布景繁密，造型棱角分明，用笔细谨绵密。《拙政园三十一景图》就是属于“细笔”山水，构图严谨，用笔精细松动又不刻板，风格优雅清旷。

例如《若墅堂》中，以一条简单的曲线为山的走势，而上面刻画的城墙呈现出凹凸的造型，笔画简练。关于处于画面中心的房屋形象，文征明也是通过简单的几笔直线，用“细笔”勾勒出来，用笔严谨工细。

再如《繁香坞》中的栏杆和亭子居于画面上半部分的二分之一处，栏杆是用三条竖线以及四条直线来完成的，而亭子表现出来的只有两根柱子和三分之一的屋顶，另外一部分则被松树给遮盖住了，布景繁密。画面呈现出来的亭子是用四根竖线和四根横线完成的。

又如《待霜亭》画面中间就是一个小亭子，有八棵古树在亭子周围，其中两棵树在待霜亭的后方，位于画面右侧，其余六棵都在画面左边。而最右边的一棵树仅有树干，没有树叶，其树干笔直耸立。与之相反的是亭子旁边的其他几棵树，都是枝繁叶茂。画面中心的亭子又是“细笔”描写，一个倒立的三角体就是屋顶，造型棱角分明。这个屋顶只用了三条斜线和两条横线组成，而地势的高低也只用了简单的曲线表示。

这三幅作品中，文征明通过“细笔”绘画，将建筑进行简单的描绘，勾勒出园中的亭台、屋宇以及城墙，造型简练并且严谨细腻。与此形成对比的则是树木。不管是《若墅堂》的多种古树，还是《繁香坞》的松树或是《待霜亭》中的多棵树都是重墨绘画，颜色相较于亭台和城墙都深一些，形成鲜明的对比。可以看出文征明的这种“细笔”书写风格正好把园林山水描绘得既严谨细腻，又不乏写意趣味，无随意多余用笔，墨色上淡墨运用颇多，清丽秀润。

四、《拙政园三十一景图》的布景

文征明重视对自然实景的观察与描绘。他的《拙政园三十一景图》中，主体物以古树为主，建筑通常都置于古树之后，若隐若现，突出园居生活中“隐”的主题。树种包括槐树、松、竹等。景图中常见的人物为独处的文士，以线条简洁地勾勒、水墨晕染为主，未着色，突出文人静修的主题。

在《倚玉轩》《湘筠坞》《小飞虹》《深净亭》《竹涧》中都有竹林的出现。《倚玉轩》的题画诗提到：“倚玉轩在若墅堂后，傍多美竹，面有昆山石。”竹与石搭配，苍润古朴，万竿修长的翠竹，春风吹过沙沙作响。《倚玉轩》凉亭中，有一位文士正在观赏青翠碧绿的竹林。不同于《倚玉轩》，《深净亭》的画面中央是溪流中的荷花，岸上的凉亭中有两位文士在畅谈，凉亭的周围环绕着绿竹，在凉亭的右侧竹林部分用较浓的墨色，凉亭的左侧和后面用的是较淡的墨色，分出竹林的几个层次。

除了竹林之外，文征明在《拙政园三十一景图》中还大量绘画了山石。《拙政园三十一景图》描绘山石的景致有《尔耳轩》《芭蕉槛》《钓 》等。例如在《芭蕉槛》中，这幅画是对半分的构图方式，左侧留有大部分的留白。前面是一块较大的奇石，这块奇石对芭蕉和后面的凉亭有掩映的作用，增加了景物的层次感。

总而言之，文征明在作品中对于树、竹、石的处理别具特色，大部分册页都突出树、竹、石的描绘。他将人工建筑隐藏在树林中，只用简单的线条勾勒出楼阁亭台，将注意力转移到园林中自然的事物，而不是集中在精美的建筑上，体现了文人墨客们雅好林泉的意境。同时，采取淡雅的艺术手法处理画面，近景中的树木、山石用浓墨点染，远景用淡墨，既突出园林中的自然元素，又强调“远”意的表达。在视觉上，这样可以将自然的形态延伸到内心的情感，再加上画面中大量的空白，可以直接通往虚无，通过笔墨来抒发心中的情感。

《拙政园三十一景图》细致地描绘了拙政园的三十一个景点，注重意境的营造，将景点的立意表现得淋漓尽致。景圖描绘中大多充分利用其依水而居的特点，水是画面中极其重要的构成要素，使得画面空灵幽静。另外，画面大面积留白也是册页的重要特点，地平线较低，画面清新、悠远。文征明充分地发挥了个人对园林意境的想象，巧妙地运用艺术手法，在记录园林标志性特征的同时，大胆取舍，增加园林景图的内蕴，亦注重绘画的艺术性表达。

五、结语

本文试通过对《拙政园三十一景图》构图、笔墨以及布景的分析，探讨其绘画特征，认识到《拙政园三十一景图》中多数采用边角式和“平远”的构图方法；笔墨多采用“细笔”，构图严谨，用笔精细；布景上选用竹子和山石较多。《拙政园三十一景图》是描绘真山真水的写生典范，文征明在描绘真实的拙政园图景的同时，又表达了自己归隐园林的情致。《拙政园三十一景图》可以说是文征明抒情与绘物完美结合的产物。

参考文献：

[1]李晓静.园林山水画图式研究[D].北京：中国艺术研究院，2021.

[2]李志坚.文征明《拙政园三十一景图》研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2012（5）：21-26.

[3]水利芹.文征明园林题材绘画中的文人闲居生活研究[D].扬州：扬州大学，2021.

[4]韦秀玉.从《拙政园三十一景图》看明中期文人园林风尚[J].艺术探索，2015（1）：17-19.

[5]杨浩.从文征明《拙政园三十一景图》看拙政园设计风格的演变[J].中华文化论坛，2018（1）：120-125.

[6]冶亭亭.文征明《拙政园三十一景图》绘画技法探析[D].南京：南京艺术学院，2021.

[7]张志强，郑曦.吴门画派园林绘画中城墙的风景内涵：以《东庄图》和《拙政园三十一景图》为例[J].中国园林，2022（7）：133-138.

[8]杨璧荧.《拙政园三十一景图》中的文人园林美学研究[D].昆明：云南大学，2017.

作者简介：

童仪，中国计量大学硕士研究生。研究方向：汉语国际教育。