鲁派内画：百年技艺焕发新生
2023-07-12梅淑娥
梅淑娥
内画是中国艺术殿堂一颗璀璨的明珠，是一种具有独特技法的传统工艺美术。内画以玻璃、水晶、琥珀等材质为坯，用特制的细笔伸入容器内，反手在方寸之间赋诗作画，技艺精妙，鬼斧神工。
内画历经两百多年，主要分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中鲁派内画是流行于山东的一种陶琉内壁绘画技艺，是国家级非物质文化遗产。历经百年的创新发展，这一传统工艺在山东博山正焕发出勃勃生机。
鲁派内画的由来
据考证，内画是在清代嘉庆年间，由画家甘桓发明的。他将小钢珠石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动，使壶的内壁磨出一层细纹，以使水墨和颜料便于附着。然后再以弯曲的竹笔蘸上颜色在壶的内壁反向作画。甘桓创作的内画壶题材很广泛，敷色以墨色为主，以淡素的颜色为衬。
从产生之日起，内画便紧紧抓住了使用者的心，受到了收藏者、鉴赏者的喜爱。其中，博山内画瓶工艺精巧，造型新颖别致，千姿百态，成为独树一帜的“鲁派”。鲁派内画因山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来，之后与京派同享盛誉。毕荣久的鼻烟壶内画，由于制作独特，画工精致、妙趣横生，受到清朝慈禧太后的赏识，被列为宫廷用品之一。后来时局动乱，鼻烟业衰落，鼻烟壶销路甚微，以鼻烟壶为载体的内画技艺也濒临绝境。
新中国成立后，内画艺术重获新生。老艺人青春焕发，新秀也迭起辈出，经他们苦心钻研，相继完成了内画工艺史上的两项重大技术革新：1958年老艺人薛京万将内画颜色由水色改为瓷色，经加热固定，解决了内画遇水褪色的问题。同时，他又将一直沿用的竹笔改为羊毫笔，但是羊毫笔起落无弹性，画不出理想的线条来；1961年艺人王孝诚制成狼毫笔，用狼毫勾勒、羊毫敷彩，从而将内画推向一个新阶段。他们绘制的山水花卉、珍禽异兽、古今人物和楼阁亭台，画工精致，栩栩如生。如王孝诚绘制的《梁山一百零八将》，在面积寸方的瓶壁上，画了一百零八人，在放大镜下，只见水陆纵横，营寨连亘，人物清晰，神态各异。再如，李克昌绘制的《红楼梦》《清明上河图》，特别是《洛阳兴殿图》，在不足四方寸的小壶内壁上，不仅画出了飞檐斗拱、雕梁画栋和金碧辉煌的宫殿，还画出了五百名劳动者紧张施工的情景。置于放大镜下，场面壮阔，气势雄伟，人物清晰。
近年来，鲁派内画又新创了一种外壁雕刻、内壁绘画的陶琉工艺品，如青年艺人张广庆的双套色雕刻内壁画壶《李时珍》，在不足三方寸的小壶上套有蓝、白色料，分两层精雕出山水、人物、花卉，然后在壶内画出李时珍从童年到行医、采药、著书的十多个场面，真可谓独出心裁。在老艺人的精心培育下，内画新秀绘画技巧也突飞猛进，他们多次应邀出国表演，所到之处，无不引起观众惊叹。
方寸之間别有洞天
内画技艺传入博山的时间仅百年有余。百年时光里，博山一代又一代艺人不断进行改良，形成了工艺精巧、造型别致、技艺精湛、千姿百态的“博山内画”品牌，成为全国拥有“国字号大师”最多的内画流派，增加了淄博在全国的知名度和影响力。
内画的制作不易，要求的精细度极高。绘画时，既不打草稿，又不能涂改，非技艺娴熟、胸有成竹者，难以胜任。
在瓶口如豆粒、大小如掌心的小瓶子里，凭借一支弯曲的钩笔，方寸之间竟能绘出气象万千，可谓神奇。
张广庆和张路华父子两代传承人，以他们的创作与探索经历，讲述了历史悠久的鲁派内画如何在当今时代焕发出蓬勃的生机与活力。
中国工艺美术大师、鲁派内画传承人张广庆是内画界三位亚太地区手工艺大师之一。张广庆不断尝试，将国画的皴、擦、染、点、勾、撕等技法引入内画。在晶莹剔透的小瓶内，栩栩如生的水浒一百单八将、千奇百怪的聊斋故事、神态各异的古典人物，在瓶子内壁之上一一铺展，方寸之间绘出了世间百态。70多岁的张广庆有“摩手化幻境，粒埃见乾坤”之誉，是内画领域的领军人物。
1964年，张广庆考入博山琉璃厂，师从鲁派内画传人薛京万。此后，他逐渐成为鲁派内画响当当的代表人物。50多年来，张广庆创作了上千种内画艺术作品，享誉国内外。他作为文化使者，曾两次参加世界博览会并在现场表演内画技艺。
除了投身创作，他还致力于推动鲁派内画的传承与发展。一次在国外参加世界博览会的经历，让他萌发了创办专门学校的想法。
1992年，张广庆创办了中国第一所内画艺术研究院，彻底改变了内画艺术自清朝以来师傅带徒弟的旧模式，使内画艺术走向教育与研究、技巧与理论相结合的新阶段。至今已培养学生200多人，很多学生已经去往全国各地，在当地招收学生，推广和传播内画艺术。
张广庆的儿子张路华也成为鲁派内画第四代传人。2016年，张路华将鲁派内画和琉璃烧制技艺两项国家级非遗相结合，设计出一种新型的内画绘制载体——“炫彩琉璃内画瓶”，并成功申报了专利。这种新型的内画形式，增加了内画品种的多样性，更适合大众化、年轻化市场，让内画这种高端艺术走进大众、贴近百姓。
“我们需要载体的创新。鼻烟壶是清朝的内画载体，那么我们这个时代怎么进行创新呢？”张路华说，“当时，我们创制炫彩琉璃的时候，结合了山东特色，选取淄博有名的琉璃作为材质，用大的器物作为载体，在1400-1600度高温进行‘热成型，让琉璃‘自然地流淌，保留琉璃原有的形态美，然后根据材质原有的颜色选择合适的题材进行创作。”
他表示，多年来内画人对内画载体进行了不断的创新，比如茶杯、笔筒、镇纸等。“所有的这些创新都必须有格调、有文创、有实用性。”
从业40多年的岳孝清，长期致力于高端用瓷的设计。出生于博山的他，年轻时在博山就业，后来随企业搬迁离开博山。2020年退休后，他经常到外地参访交流，有的地方极力挽留他，但他难舍故土，就回到博山设立了传习工作室和艺术馆。
岳孝清希望在自己擅长的陶琉艺术设计方面给家乡做点贡献。他表示，博山的创作环境、市场环境越来越好，作为艺术带头人，要为博山的陶琉产业培养人才、搭建平台、开拓市场。
2013年，在博山区委区政府的大力支持下，在外闯荡多年的焦新回到博山，在原省陶瓷公司旧址上打造了“人立琉璃艺术馆”，馆内收藏了50多位琉璃艺术大师的内画、灯工、古琉璃等不同品类的3000余件经典之作。焦新成立人力文创，整合行业资源，吸纳众多艺术家入驻并开展合作，以博山为设计生产基地，在多个大城市建立展厅和销售渠道，逐渐打出了博山文创的名气，打通了销路。2015年，人立文创登陆新三板，成为国内首家陶琉文创行业新三板挂牌企业。2016年，人立文创建成了以琉璃为主题的人立大厦，提供陶琉人才孵化、住宿餐饮、观光购物等服务，成为博山的地标性建筑。如今的人立文创，已经发展成集文化创意、陶琉体验、旅游购物、休闲娱乐、餐饮住宿等于一体的文化创意产业集群。
近年来，在人立文创的帮助下，包括中国工艺美术大师李克昌、中国玻璃（琉璃）艺术大师徐月柱、中国陶瓷艺术大师丁邦海、中国陶瓷艺术大师岳孝清等十多位艺术家回到博山创办工作室、艺术馆。这些人才的回归，无疑为博山的陶琉文创产业又添了一把火。
博山区陶瓷琉璃行业服务中心提供的数据显示，目前博山区共有省级以上陶琉艺术大师123名，另有全国技术能手3人、中国轻工“大国工匠”2人、山东省（齐鲁）首席技师15人、省轻工行业首席技师37人、省轻工系统首席技师10人、山东省技术能手4人等各類专业人才100余人。
近年来，博山区坚持以市场需求为导向，推动文化创意融入陶琉产品设计，突出特色和品质；支持企业做大做强，形成了一批品牌影响力大、市场竞争力强、综合效益好的陶琉内画骨干龙头企业；支持企业与高校建立实践实训基地，打造了一批陶琉内画创新产品，助力产业创造性转化、创新性发展。博山区紧紧围绕展会、宣传、人才等方面搭建平台，实施陶琉内画人才培育计划，组织陶琉内画行业创新设计专题培训，组织从业人员申报各类荣誉；积极探索“陶琉+旅游”“陶琉+电商”“陶琉+学研”等多元发展路径，做好融合文章。
陶琉内画是博山的名片，也是淄博市、山东省的名片，是中华优秀传统文化的一部分。在文化“双创”的大背景下，相信博山的陶琉内画文创产业大有可为。
