摄影艺术中形式美的构成要素

刘磊

摘 要：摄影艺术在我国的历史虽然很短，但却在全世界占有重要的地位，特别是随着科学技术的飞速发展，人们生活水平也不断提高，其对艺术的欣赏和追求也更加迫切。在艺术领域中，摄影艺术无疑是非常重要的。它不仅可以使人们了解到一个国家或者是一个地区的风土人情以及地域特点等，同时也能够通过摄影作品来表达出创作者的思想感情。所以说，摄影在我国具有非常重要的意义和价值，越来越多人开始关注和喜爱摄影作品。对于摄影作品而言，它能够更好地对事物进行描述和表达，还能够更好地记录下瞬间的感受以及心灵上的触动，所以摄影艺术能够让人们感受到一种视觉上的美感，进而使人们身心得到愉悦和放松。

关键词：摄影艺术；形式美；构成要素

中图分类号：J405文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

我们说形式美是指由客观事物组成的整体在视觉上呈现出来的形式美。而艺术形象作为人类文化遗产中重要的组成部分，其本身就具备丰富的内涵和文化价值，通过艺术作品进行传播，能够使观众受到心灵的感染。从这种意义上来说，形式美对于艺术作品而言是十分重要的。形式美作为构成摄影作品内在美的一个重要因素，它与摄影作品在某种程度上有着密不可分的联系。这种联系主要表现为形式美对于摄影艺术创作所具有的重要意义。优秀的摄影作品，在一定程度上就体现了这种形式美。因此，我们说的构成形式美要素，是指作为摄影艺术表现手段中所具备和产生出作品形式美感的诸因素。

一、线条

对于摄影作品而言，线条是最常见的元素，可以说，一幅好的摄影作品几乎都离不开线条。线条包括直线和曲线等，而直线和曲线在摄影艺术中是有着非常重要意义的。这些线条能够构成一些美丽的画面，而这些画面又能够带给人们更多视觉上的享受。其实在现实生活中，我们几乎每天都能够看到一些画面，如果没有这些画面，那么我们便会觉得生活少了很多乐趣。通过这些画面，我们也可以感受到线条所带来的美感和愉悦，所以说线条在摄影作品中有着非常重要的地位和作用。当然，也正因为如此，线条才会让摄影作品更加具有视觉冲击力。对于那些具有美感的线条来说，往往可以让人们感受到一种节奏感，进而引起人们心理上的共鸣。

二、色彩

在进行摄影作品的创作过程中，色彩是非常重要的一个构成要素，因为色彩所具有的独特魅力可以使人们从视觉上感受到一种美的享受。摄影作品中色彩的搭配是非常重要的，通过对色彩运用能够更好地展现出作者内心世界的真实情感。色彩搭配的方式多种多样，所以说其所包含的内容也是非常丰富且深刻的。

摄影作品中色彩需要遵循一定的规律，如纯度、明度以及色相这几个方面是需要结合在一起来进行考虑和设计的。首先，纯度是指画面当中明度所呈现出来的一种状态，一般情况下纯度越高，画面就会显得越亮；而纯度越低，画面就会显得越暗。所以在进行创作的过程中，纯度也是非常重要的一个元素。其次，明度。明度也被称为明暗程度，在摄影作品中，如果明暗程度处理不好则会让整个画面显得过于单调、乏味，同时也不能使画面中的事物看起来更加立体。如果明暗程度处理得当，则会让整个作品变得更加生动、立体且充满生机和活力。最后，色相指的就是颜色之间的对比关系以及搭配方式等。如果画面中没有其他颜色作为衬托的话，那么就会让人感觉到沉闷乏味；如果画面中有其他颜色作为衬托的话，那么就会让人感觉到热情、活泼以及生动等[1]。

总之，在摄影艺术创作过程当中，色彩是非常重要而又关键的一个部分。通过对色彩的合理运用来更好地展现出作者内心深处所蕴含的情感以及思想，同时还能够为整个作品带来更加深刻而又真实、自然的視觉感受。

（一）色彩的应用

在摄影作品中，色彩的运用是非常重要的，色彩的变化可以使画面呈现出更多的视觉感受以及心理感受。

一般来说，当我们看一幅摄影作品时，首先看到的就是画面中的色彩，通过对色彩不同程度、不同距离等来进行观察和判断。当我们在进行观察时，色彩会使我们产生一些视觉上的联想，从而能够使我们产生一些心理上的变化和感受。在摄影作品中，运用色彩是非常重要的一个环节，通过对色彩运用可以使整幅作品变得更加生动、活泼以及自然。同时，在进行创作时应该把色彩与其他因素结合起来进行考虑。比如，可以将具有一定个性特点的人物形象和背景等搭配在一起来进行创作，这样不仅可以使作品中的人物形象更加真实且生动，还能够给人带来一种更加真实自然的视觉感受。除此之外，还有其他因素也会影响到画面中的色彩运用，比如可以把对比关系作为一种重要的元素来进行考虑和设计，这样可以更好地增强整个画面所具有的表现力和感染力。

（二）色彩的心理作用

在摄影艺术创作过程中，色彩还具有非常重要的心理作用，因为色彩能够传达给人们很多方面的信息。比如，当我们看到红色时，就会感觉到温暖、喜庆；看到绿色时会感觉到清新、舒服等；黄色能够让人感觉到温暖和愉悦；紫色能够让人感觉到高贵和典雅等；蓝色则能够让人感觉到宁静、温和以及沉稳等。总而言之，在进行摄影创作过程中，作者需要将自己的情感融入作品中并体现出来。比如，在进行摄影创作过程中，如果作者想要展现出一种宁静而又温馨的感觉时，那么可以选择暗红色；如果作者想要展现出一种高贵典雅以及热情奔放的感觉时，那么可以选择明黄色等。

在进行摄影创作过程中要注意：（1）对于所有色彩都是需要结合在一起进行考虑和设计的，比如，红色可以表现出热情奔放、激情四射等，而蓝色则可以表现出平静、冷静以及沉稳等；（2）在进行摄影创作过程中，所有颜色都是需要结合在一起来进行考虑和设计的。如果红色与黄色之间发生了冲突，那么就会让人产生一种激情，而绿色与蓝色之间发生了冲突，那么就会让人感觉到非常平静。总而言之，所有颜色都是需要结合在一起来进行考虑和设计的。要想使整个作品展现出独特且又吸引人、生动和真实的视觉效果时就需要进行色彩搭配。

三、明暗

明暗是构成形式美的三要素之一，也是最重要的一种形式因素。明暗之间有着明显的对比，使得画面具有强烈的视觉效果，能够使人们产生不同程度的审美愉悦感。在摄影中，明暗对比不仅能够给人们带来强烈的视觉冲击力，还能够更好地体现出对象的特征、轮廓等，同时还能够使画面更加和谐和统一。明暗对比虽然很重要，但却并不是单纯地依靠明暗来进行对比。明暗差异化也是摄影艺术中比较重要的一部分内容。因此，在实际运用明暗对比时，一定要注意把握好分寸，特别是明暗的程度、形状等一定要进行合理把控，同时还要结合具体内容来进行分析和判断，确保画面能够更加和谐、统一[2]。

（一）明暗对比的形式美感

明暗对比不仅能够使画面更具美感，还能够让画面更加和谐，这也是构成形式美的三要素之一。在摄影作品中，明暗对比一般都是作为一种重要的构成因素，在拍摄时也经常被使用，让人们更好地体会到明暗对比所带来的形式美感。例如，当我们将摄影主体和背景分割开来拍摄时，我们就会发现背景属于暗部或者是高光区域，而主体则属于亮部区域。当主体是暗色调的时候，背景就会出现高光区域，而主体则会出现暗部区域。此外，我们还可以通过使用对比色或者是互补色来实现明暗对比。在拍摄人像或者是其他一些具有明暗对比的作品时，我们都可以进行适当的选择和搭配，使照片更具美感。

（二）明暗对比与影调的关系

影调是指在画面中呈现的明暗区域，由黑、白、灰等色阶组成。影调中有明暗，也有层次，还有色彩和影调的混合等，这种现象被称为影调关系。影调关系与明暗关系相比，在表现上具有一定的差异性和独特性。例如，当摄影中出现了明显的明暗对比，那么就需要适当地降低亮度或者提高暗度，这样才能让整体画面变得更加协调统一。另外，在实际摄影中，影调主要包括环境色彩和层次、明暗之间的关系等。

在实际拍摄时，摄影师需要将视觉中心放在具有显著特征的物体上，这些物体不仅要具有色彩上的明暗对比关系，同时还要具备明暗之间的色阶对比关系。在这其中，最重要的就是要对物体进行适当的选择和处理。例如，在拍摄人像照片时，摄影师可以选择亮色调的背景或者亮色调的前景，以此来突出主体人物。另外，摄影师还需要对主体人物进行适当的选择，如在拍摄儿童照片时，摄影师可以选择儿童作为主要拍摄对象。此外，在拍摄时还需要注意画面中所呈现的色彩搭配、层次等内容。

四、大小和形状

在摄影艺术中，大小和形状也是非常重要的构成要素，对于很多艺术家来说，他们在进行创作的时候都会尽可能地对画面的大小以及形状进行强调。所谓大小就是指画面中物体的大小，一般情况下，可以将其分为绝对大、相对大和极小。绝对大指的是画面中物体尺寸较小，而相对大则指的是画面中物体尺寸较大，所以在进行创作时要做到大小平衡，这样才能够使得画面更加具有美感。而对于形状而言，它通常是指画面中物体的形状，通常情况下形状分为圆形、三角形、方形、菱形等多种不同的形态。在进行摄影创作时，为了更好地表达出作者内心最真实的情感，就必须将各种不同形态的物体融合到一起来进行创作。总而言之，摄影作品中大小和形状在很大程度上可以为画面带来一定的影响和作用，所以在创作时一定要注意到这一点。

五、构图

构图是指对主题思想进行突出，并使其更加生动的一种表现形式，同时也能够更加突出作品主题，还能够更好地将所要表达的思想情感和氛围表达出来。在进行构图的时候，要根据拍摄对象的具体特征来进行分析和判断，然后对画面进行合理的安排。在构图时，要注意画面中物体之间的关系，特别是在构图时要将画面中的线条、形状以及大小等统一起来。构图的目的就是突出主体和主题思想。在进行构图时，要将不同的物体合理地摆放在一起，还要注意利用对称或者是均衡的原则来进行合理布局。从整体上来看，摄影作品要注意画面的均衡和对称分布，从而更好地突出主体，给人们一种视觉上的美感[3]。

六、节奏与韵律

节奏与韵律在摄影艺术中是非常重要的，其主要的表现形式就是通过画面来体现出一种运动的美感。这种运动美感可以使人们的视觉感受到一种动感，同时也可以使人们的听觉感受到一种律动，进而使人们身心得到放松。同时，节奏与韵律还可以给人带来一种美感享受。因此，攝影创作者要想使作品更加具有节奏与韵律感，就应该将每一个画面的构图以及色彩都进行合理的搭配，同时还要注意画面中每一个元素之间的距离以及角度，进而将摄影画面中的各种元素进行有效的结合。通过对各种元素进行有效的结合，最终在利用相机设备进行拍摄时，能够让人更加清楚地感受到画面中的节奏与韵律感以及美感。

（一）节奏

节奏在摄影艺术中是非常重要的，而节奏是指在摄影作品中所表现出来的一种韵律。在摄影艺术中，节奏主要可以分为横向节奏以及纵向节奏。横向节奏是指在同一时间中进行拍摄的所有图像，而纵向节奏则是指在同一时间中对多个图像进行拍摄，从而形成了一种有序的节奏。通过横向的拍摄可以使人感受到一种动感，同时也可以给人以一种美感。而纵向节奏主要是指通过拍摄多个不同视角的图像，进而形成了一种有序的节奏。当人们在观看该作品时，就能够感受到这种有序的节奏给人带来一种美感。因此，摄影创作者在进行摄影创作时，就应该充分地利用好横向以及纵向两种类型的节奏，进而使画面更加具有动感。

（二）韵律

韵律主要是指音乐中的节拍以及节奏。在摄影艺术中，韵律主要是指一种时间上的流动感，也就是时间上的节拍、节奏。这种感觉一般出现在音乐中，同时也经常会出现在绘画作品中。韵律主要是通过时间上、节奏上以及色彩上的变化体现出来的。韵律在摄影艺术中主要包括线条、形状以及色彩三个方面。在这三个方面中，线条和形状都会给人一种动态感，而色彩则可以给人一种静态感。所以，这三个方面的变化都可以使照片中有韵律感的存在。

七、结束语

在摄影艺术中，形式美是非常重要的一种视觉感受，通过形式美能够更好地展现出摄影作品的魅力。因此，在摄影创作的过程中，为了使摄影作品更好地呈现出形式美，那么就必须使摄影创作者全面认识到形式美构成要素的具体特点以及表现形式等，从而能够更好地掌握形式美构成要素在摄影创作中的具体运用方法，进而能够使摄影创作者更好地理解和掌握形式美构成要素的作用，从而能够创作出更多优秀的摄影作品。以上就是本文所要阐述的内容，希望通过本文研究能够为相关研究人员提供一定的借鉴和参考，进而能够为我国的摄影艺术发展提供更多支持和帮助。

参考文献：

[1]韩冬红.形式美在摄影艺术创作中的作用[J].艺术大观，2021（32）：70-72.

[2]梁晓妍.形式美在摄影艺术中的体现及其应用[J].艺术家，2021（07）：112.

[3]许亚.探究摄影艺术中形式美的构成要素[J].旅游与摄影，2021（10）：102-103.