声乐技巧训练中音色与气息的相互关系

2023-07-10彭雨倩

艺术大观 2023年17期

彭雨倩

摘要：音色与气息在声乐技巧训练当中尤为重要。笔者认为，音色处理技巧包括三个方面：第一，群众曲风的体现；第二，中外艺术曲风的体现；第三，音色强弱表示曲目起伏。声乐技巧训练中气息和音色的关系，包含四个方面，分别是：音色变化和气息深度的关系；气息的流畅和音色饱满的关系；紧张和放松的关系；气息收放和音色的关系。因此，声乐技巧训练中气息的训练方式有四个：小腹控制气息；保持气息流动；保持气息的延续；掌握气息变化。笔者认为，声乐演唱中发声和气息技巧训练的意义包含两个方面，分别是：气息技巧训练的意义和发声技巧训练的意义。

关键词：声乐技巧；音色；气息；关系

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

一、音色處理技巧

（一）群众曲风的体现

时代在不停地发展，每一代人的音乐爱好是不同的。流行音乐风格的音乐跨度比较大，受众的音乐偏好往往随着时代的变化而变化。现在短视频风靡全球，中国短视频受众的人数逐渐上升，许多人所喜爱的音乐跟随着短视频的发展而变化，例如，一段时间流行一种曲风，就会有很多人喜欢这一种曲风，一段时间流行另一种曲风，就会有一批人喜欢另一种曲风，更新换代的速度非常快。大众音乐风格的主要受众是人民群众，所以音乐发展在一定程度上会受到群众爱好的影响，进而会影响到音色处理的技巧。在表达音乐时，在具备艺术性的同时，尽可能丰富情感的表达，通过音乐达到教育目的[1]。音乐最终还是要给群众听的，如果没有人可以接受某一种音乐的表达，就不得不深思：这还算是音乐吗？除此之外，还要根据群众的爱好去塑造歌曲的风格。诚然，音乐是一种艺术，但是再高深的艺术也要找到与之契合的灵魂，所以，群众的诉求在音乐发展中也是非常重要的。因此，音色处理技巧的发展在一定程度上也是群众曲风的体现。

（二）中外艺术曲风的体现

不论处在什么领域，都是需要交流来维持该领域的“生命力”的。在日常的教学中，教师采用的教学方法大部分是单向输入，即教师单方面地教授给学生相关知识，然后让学生自己去练习，这对于学生来说，不异于“闭门造车”，学生在这样的学习环境中是无法真正地触摸到音乐的。教师在日常的教学中可以将中外曲风结合起来进行讲授，创设一个有利于学生沉浸式感受音乐的情境，将学生带入音乐的殿堂，激发学生的学习兴趣。从中外曲风的对比当中，学生也可以认识到中国音乐的优势与不足，在己身优势的基础上弥补自己的不足，并以此来增进自己的音色处理技巧。教师在讲解的时候，还可以加入一些有趣、娱乐的元素，让学生认识中外不同的曲风，打破音乐的“国界”，最终找到音乐中自己的那片天地。在这样的教学环境中熏陶出来的学生，不会囿于自己的世界，他们会更加接近音乐艺术的真谛，用自己的音色处理技巧来展现中外艺术曲风[2]。

（三）音色强弱表示曲目起伏

很多时候，演唱者在表演结束后会听到“唱商”两个字，这个词语的意思是说某个歌手在唱歌的时候，技巧等方面都没有问题，但就是听起来歌声里没有感情，这其实是因为没有掌握好音色的强弱，如果能够掌握好音色的强弱，是可以拥有一个较好的“唱商”的。在声乐表演中，音色强弱的关键在于气息的把握，这可以让表演者歌声中的“情感”更加丰富。许多演唱者在演唱的时候，将更多的注意力放在了唱歌的技巧中，并没有注意用气息润色自己的音色，导致音色的转换不符合歌曲中的情感，所以很多演唱者唱出来被称为“大白嗓”。气息的控制在于日以继夜地不断练习，需要不断地将音色进行转换，转换成歌曲中所需要的强弱形态，以此来增加音色的感染力。在音色的日常训练中，要注意发声器官的松紧程度，在练习发声器官松紧的时候，不要进行过度练习，以免对发声器官产生损伤[3]。

二、声乐技巧训练中气息和音色的关系

（一）音色变化和气息深度的关系

声乐技巧训练涉及的方面众多，其中音色变化和气息深度的关系是不可以忽视的。众所周知，气息是发声的基础。如果没有运用好气息，那么发声的质感是非常不好的，给观众的感受也是不好的，对于声乐表演者来说是非常不利的。与此同时，发声又是以气息为动力的，所以对于气息的控制必须精准，这对于声乐表演者来说是非常困难的，所以声乐表演者在学习过程中应该着重注意气息的把握。表演者要发出指定的音色需要经过长时间的练习，在练习的过程中，表演者要明确自己的表演风格，并且以此作为表演目标，结合先天的声音特点，再经过后天的技巧性训练，两者同时具备的情况下，就可以准确地掌握气息的运用方法，以此来平衡发声与气息的关系，最终达到控制音色变化的效果。因此，对于声乐表演者来说，音色变化和气息深度的关系是需要好好把握的[4]。

（二）气息的流畅和音色饱满的关系

在声乐训练过程中，每一天的训练都需要经过开嗓这一步骤，在开嗓这一过程中，表演者需要确保将自己的喉咙完全打开，才能够保证气息的流畅，只有气息的流畅程度达到一定的标准之后，表演者的声音才能够圆润和饱满。声音的圆润和饱满，对于演唱者在完成一首曲目的过程中是非常重要的。表演者在了解曲目的时候，一定要明确歌曲的节奏是怎样的，以及歌曲的类型是怎样的，并以此来掌握整个曲目的节奏与类型，然后与自身所掌握的技巧所对应起来。此外，要分析该曲目的相关细节，根据节奏上的细微变化来感受歌曲所带来的情感，从而选择合适的音色和气息类型来演唱这一曲目。这就要求表演者要清晰地掌握气息的流畅和音色饱满之间的关系，并明确它们的重要性。如果表演者不能够做到气息流畅和音色饱满，那么在演唱的时候就会出现各种各样的问题，给听众带来不好的体验[5]。

（三）紧张和放松的关系

声乐技巧训练的核心包含两个方面，即紧张和放松。紧张就是指呼吸的时候，肌肉和上颚是略微抬起的，打开鼻腔时声音掌握在自己的控制范围之内。放松就是指和发声器官无关的器官或者肌肉不进行额外的干扰。声乐学习者要明白的是，紧张和放松是对立统一的关系，二者是相辅相成的。太过紧张，就会使声音发紧，不利于高音的释放；太过放松，就会使声带放松过度，声音就会变得苍白。这里造成声音苍白的主要原因是在过度放松的情况下进行声乐演唱，会消耗掉大量的体力，从而造成气息较短的情况。与此同时，如果舌头和嘴唇的放松程度较高，在进行演唱的时候，咬字也不会很清晰，甚至会出现模糊的情况。因此，在声乐的日常训练中，要加强腰腹的发力，随时保持吸气的状态，然后再慢慢呼出气息，在呼出气息的过程中，呼气的速度要相对均匀，不能一下子将气全部呼出，这样对于腰腹力量的训练是不到位的，要保持气息的平稳，以达到腰腹力量的训练。

（四）气息收放和音色的关系

在声乐训练当中，还讲究气息的收放。除了气息的平稳以外，气息的收放自如对于表演者来说也是相当关键的。声乐表演者在表演过程中想要诠释好表演曲目，就要灵活地利用共鸣腔控制气息的收放，只有这样才能够最大限度地提高音色的平衡度，从而促进发声的平稳[6]。在日常训练中，口鼻咽腔的共鸣表现力是比较强的，所以许多声乐表演者在练习共鸣的时候，优先练习口鼻咽腔的共鸣，口鼻咽腔共鸣的声音比较靠前，所以音色也较为清脆、持久且丰满。这样的发声技巧需要靠不断地练习来获得。在日常练习中，教师应该提供多种练习方式，让学生从各个方面都较好地掌握口鼻咽腔的发声技巧，但是教师也应该让学生知道，声乐发声靠前还是靠后是相对的，并没有一个绝对的结果。如果发声位置靠前，那么这个时候的音色就是较为圆润的，听起来不会觉得刺耳，如果发声位置靠后，这就对气息考验较大，需要学生更加用心地去学习与掌握。

三、声乐技巧训练中气息训练方式

（一）小腹控制气息

运用小腹控制气息，也就是我们常说的“气沉丹田”。声乐学习者要时常保持小腹的紧张，这样才可以有足够的力量来维持气息的平稳与长度，运用小腹控制气息也需要声乐学习者进行长年累月的学习，才能够有足够稳定的力气来控制声乐的气息。当然，小腹控制气息是演唱曲目最常见的呼吸方法，这样的呼吸方法有利于避免其他因素对声乐演唱造成影响。并且用小腹来控制气息会使演唱者在表演过程中的音域扩大，听众在欣赏表演曲目的时候也会明显感觉到演唱者的声音宽度扩大，平常我们所说的演唱者的歌声可以将人们带入广阔的草原、无垠的大海说的就是这样的感觉[7]。在声乐表演者表演曲目的高音的时候，用小腹来控制气息的技巧被运用的频率较高，因为用小腹来控制气息，就会使表演者在表演的时候，吸够足量的气体来保证高音演唱时气息绵绵不断地输出，这个时候再配合表演者足够好的发声技巧，就不会出现刺耳的高音。

（二）保持气息流动

前文提到过，有些声乐表演者在进行演唱的时候会出现“大白嗓”的情况，这就是因为气息的流动并沒有得到很好的控制。在声乐表演过程中，气息并不是一成不变的，它总是在流动的，这是保持唱歌时气息流动感的关键所在。如果在唱歌的过程中，演唱者的气息是僵硬的、不流动的，那么整首歌唱下来就会非常死板、沉闷，并不能很好地感受到歌曲的灵性。这个时候声乐表演者就需要通过技巧训练来调整自己的气息，使自己能够很好地掌握气息的流动，在气息控制这一方面实现自己的掌控权。声乐表演者想要自己所演唱曲目给听众带来震撼的感觉，就需要将气息流动起来，通过气息技巧将气息的速度和强弱展现出来，通过歌声传达到听众的耳朵里，这就是我们经常所说的“将情感唱尽歌声之中”，这也是提高“唱商”的手段之一。

（三）保持气息的延续

除了要保持气息的强弱和速度以外，保持气息的延续也是非常重要的。声乐表演者在演唱过程中如果一口气吸得过满，就会使声音没有调整的空间，唱出来的音色也是不尽如人意的。相反，如果演唱者在演唱的过程中，一口气吸得过少，那么就不足以支撑演唱者完整地唱完一句词。所以，演唱者在吸气的时候，要选择适当的气量，并且气息不能够断开，要一直保持住。在唱歌的过程当中，表演者要一直释放气息，这也就意味着表演者在释放气息的同时，也要不断地吸气。在表演过程中，如果吸气和呼气没有配合好的话，就会直接影响演唱者的呼吸节奏和声音状态，无法将最好的曲目情感传达给听众[8]。这种情况下就要求演唱者通过口鼻呼吸的方式进行换气，以此来解决气息间断的问题。

（四）掌握气息变化

声乐表演者在演唱的过程中，由于要契合表演曲目所要表达的情感，所以要选择不同的音色来进行演唱。这个时候就涉及表演过程中需要使音色多元化的情况，要将音色多元化，就涉及气息的变化。气息在声乐领域中是无法具体形态化的，所以掌握起来比较困难，需要声乐表演者不断地练习才能够掌握，但是这并不意味着声乐表演者没有办法掌握好气息的变化状态[9]。很多时候，声乐表演者在面对相关曲目的时候，并没有固执地去分析该用哪一种音色进行演唱，而是在结合曲目所要表达的感情之后，通过自己的理解，有感而发、自然而然地选择一种音色去诠释相关曲目，这与表演者所掌握和擅长的表演技巧和唱歌方式有一定程度的关系。气息变化对声乐表演者来说意义非凡，同样的一首表演曲目，由不同的气息来演唱，就会有不同的感觉。能够灵活地掌握气息变化对声乐表演者来说是非常可贵的，这意味着他可以驾驭很多不同类型的表演曲目[10]。

四、声乐演唱中发声和气息技巧训练的意义

（一）气息技巧训练的意义

前文已经提到，气息对于声乐演唱者演唱曲目来说是至关重要的，所以气息技巧的训练是声乐学习者日常训练中不可或缺的阶段。有的声乐演唱者在演唱的时候会觉得高音很难唱上去，声音发紧，一定程度上是因为不能灵活自如地控制气息。与之相反，声乐表演者在演唱低音的时候，感觉声音“低不下去”，也是因为不能够很好地掌控气息所导致的。在演唱曲目的时候，不可能只有一个高音，或者一个低音，更多的还会有高低音的转换，这对气息的掌握提出了更大的挑战，气息的长度、强弱、转换都对声乐表演者诠释表演曲目起着至关重要的作用[11]。

（二）发声技巧训练的意义

发声技巧对声乐表演者的作用也是不可忽视的。一个好的发声技巧可以有效地保护声乐表演者的发声器官。因为在日常训练和表演过程当中，声带会不停地震动，发声器官会不停地被使用。这也就意味着在使用过程中会有一定的磨损程度，所以好的发声技巧对于声乐表演者来说是一道好的健康防线。

五、结束语

声乐技巧所包含的方面较多，其中音色与气息的相互关系是较为重要的。因为在演唱过程中，不论是什么演唱曲目都离不开音色的饱满程度以及气息的控制，这也是许多声乐表演者在练习过程中需要付出巨大努力的部分。

参考文献：

[1]王志刚.声乐技巧训练中音色与气息的相互关系探究[J].戏剧之家，2022（26）：97-99.

[2]涂汀.技巧和音乐表现的平衡——浅析声乐艺术指导中的钢琴演奏技巧训练[J].艺术评鉴，2022（08）：77-79.

[3]刘粉仙.声乐技巧训练中音色与气息的关系探究[J].戏剧之家，2021（23）：75-76.

[4]龚永红.声乐表演技巧训练与教学探索——评《声乐表演技巧与教学探索》[J].中国教育学刊，2021（04）：138.

[5]李奎.关于声乐演唱中弱音技巧训练与运用的有效思考[J].明日风尚，2017（20）：127.

[6]戴媛媛.技巧和音乐表现的平衡——浅析声乐艺术指导中的钢琴演奏技巧训练[J].艺术研究，2016（02）：54-55.

[7]游吟歌.高校声乐基础理论教学与技巧训练——评《声乐教学与表演艺术实践探索》[J].中国教育学刊，2015（11）：123.