“中国风”流行音乐中的中国元素

万帅 杨美嫒

摘 要：进入21世纪以来，中国的流行音乐如雨后春笋一般蓬勃发展起来，华语乐坛更是出现了一些流行音乐人，伴随社会文化的不断发展，中国流行音乐也随之发生变化。而“中国风”又是其中较为典型的创作风格，在流行音乐中的传统创作手法中加入民族元素已成为一种新的流行趋势。除此之外，这些包含中国元素的流行音乐作为大众娱乐文化中的一部分，对中国传统文化的传承与教化，也起着积极的作用，本文将从21世纪初的流行音乐作品入手，寻找其中国元素以及带来的文化传承作用。

关键词：流行音乐；中国元素

中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

一、中国元素之概念创作

中国风，就是三古和三新，即古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念结合的中国独特乐种。“中国风”音乐中融入了许多民族民间音乐，采用具有中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧， 达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合， 从而产生含蓄、内敛、幽雅氛围的歌曲风格。

“中国风”是中国流行音乐中一种新的音乐类型和创作风潮。这种音乐类型汲取了传统音乐的元素和内容，又将结合新的流行音乐元素加以改编，体现出亦古亦今的审美风格。中国元素在当代流行音乐中的应用是近年來较为流行的表现形式，创新是流行音乐能够不断发展的动力源泉。流行音乐与民族音乐在许多方面有着和而不同的创作背景，但是在创作手法、体裁元素方面又有着共通之处，将民族音乐和流行音乐的创作手法结合起来，运用在旋律、歌词、演唱、配器、编曲等方面，使流行音乐有了新的潮流，也让传统的民族音乐展现出新的生机！

二、中国元素之表现手法

（一）意境深远的歌词之情

中国风歌曲是流行音乐的又一种艺术表现方式。在华语歌曲创作史上，出现了许多代表人物，他们所创作的艺术歌曲在整个华语乐坛均占有重要地位。其歌曲中的歌词所蕴含的韵味、情感与相应的音乐构成要素（主题旋律、和声、织体等）可谓是达到了完美契合。中国风歌曲创作凸显出21世纪早期创作手法，暗含其对新音乐元素的理解与推崇；音乐人奠定了歌曲新风格的基础，将中国风艺术歌曲推向了一个新的高峰。

古典诗词是我国传统文化的图腾，不胜枚举的文言诗句，立意高远，意境优美，内涵丰富，如同中国人的性格一般，含蓄而内敛，经过上千年的文化积淀历久而弥新。一些新生代音乐人，更是将中国古典诗词与现代音乐元素相融合，将中国古典文化传承的同时，也使他们的流行音乐作品变得更有韵味！[1]

语言是民歌中最重要的组成部分，歌词内容是最为直观的让听众感受情感的方式，同时也是演唱者最为重要的情感表达途径。《青花瓷》的词作者就是采用中国传统古诗词的创作手法，将现代白话文与旧体诗语言的结合，形成一种被称为“素颜韵脚诗”的独特歌词创作方式，现代的白文丰富了中国民族古诗词，给予古诗词润色，使得歌词具有活力，提高了歌词的文化品位，使古板的歌词具有活力，青花瓷的形象跃然眼前，呈现出青花瓷和天青水墨的美丽画卷。歌词中，“天青色等烟雨，而我在等你”两个“等”字，“篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”三个“惹”字，将天色、雨水，芭蕉、门环都赋予了生命，这些静态动态的物，通过诗词一般的描绘，相互间都有了情感。《江南》中，词作者写的一句“圈圈圆圆圈圈，天天年年天天”表现出江南雨季，雨水落下，在水面上的形状。而更深层面表达出一种人生轮回的叹息，一语双关！这里不得不佩服作词老师的强大文学功底，更加感慨于汉语言文学的博大精深。《神仙挡不住人想人》里的歌词语言生动形象，取自《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的歌词，但是经过改编后又有着不同的韵味，作词运用了大量的比兴、叠词的手法，歌词通过一些看起来普普通通的风物来表达人物的情感[2]。

（二）诗情画意的旋律之美

这种民族调式风格特点鲜明，就其种类来说分为五声调式、六声调式、七声调式三种。代表性的作品如《青花瓷》《江南》《曹操》《竹林深处》《susan说》等，都是采用这种民族调式的写作手法，但是风格却又各具特点。

《青花瓷》这首作品就是采用民族五声调式，乐思为下行的五声音阶。旋律走向以二、三度的级进走向为主，表达一种陈述性的主题旋律，歌曲巧妙地融合歌词中的词韵，一种传统的工笔水墨画和青花瓷的技艺跃然入脑，形成生动的画面感，将一种历史文化传承的厚重感深深地印刻在听者的心里，副歌部分也采用下行音阶，音域展开，拉长，旋律如行云流水般，独特清新，不仅有着深刻的意蕴美，同时也具有很强的叙事性，真挚感人，质朴自然。

如果说《青花瓷》为代表的中国风歌曲是韵味深远的古代诗，那么《江南》这首作品则是张力十足的现代诗！这首作品多采用五声调式的手法 ，展现出一幅江南水乡的情景！在传统的五声调式创作中，一般表现中国元素的作品偏多，而曲作者又创新地将五声调式写作手法运用在更多作品中，使情绪更加深情优美地表达出来！还有一些中国风作品，如《竹林深处》更是运用少数民族的调式曲风，融合了现代流行作曲手法，达到耳目一新、编曲丰富的听觉体验！《缘分一座桥》这首歌曲有很多编曲细节，来体现歌曲的民族风味与西方蓝调音乐相结合，使得整首歌更加立体而富有层次感。第一段运用了秦腔的旋律，比较正统，第二段加入蓝调风格就显得随性而又时代感，音乐人的创作风格也多有不同。一类是西方视角融合民族曲调形成的独特风格，另一类则是从国人的文化看待国外的视角，融合R&B曲风，形成自己的音乐风格。

回到本土音乐流行化改编来看，民歌的旋律十分优美，在民歌的基础上二度创作，也有一些特别有新意的流行歌曲，以陕北民歌《神仙挡不住人想人》为例，主调为羽音A，以D、E、A为骨干音，采用了四度、五度大跳进方式。陕北民歌这种跳进的创作方法，形成一种苍凉、空旷、壮阔的自然之美，也强烈地烘托了人物内心的思念之情。在歌曲《神仙挡不住人想人》的创作中，作曲家加入民族声乐器乐与西方作曲创作手法融合，使得传统音乐流行化，从一个全新的音乐视角，去体会陕北独特的地域文化与人文精神[3]。

（三）中国元素的器乐、戏曲之韵

纵观近年来创作的“中国风”流行音乐，其曲作者在传统电声配器加持的同时，大量融合了民族器乐演奏，来凸显作品的民族风格，将“中国风”发展到极致。以《千里之外》为例，乐曲一开始，晶莹剔透的铃声，如同风铃一般，仿佛从千里之外传来，从前奏就将听众带入一种古典韵味的环境中，紧接着古筝演奏主旋律，二胡演奏副旋律，并融入西洋的鼓负责节奏，贝斯作为低音，保留古典韵味的同时，又不失音乐的律动性，引人入胜。进入主歌部分，采用民族调式的写作手法，加入特色的音树作为过渡段落，紧接着钢琴的柱式和弦，加入沙锤的节奏，烘托了整体的气氛，仿佛置身于亭台楼阁，美不胜收！值得注意的是，即便是中西乐器的融合，在钢琴演奏部分，和弦经过音也仍然是大量地采用宫商角徵羽的五声调式。主歌到副歌的过渡阶段，琵琶的轮值演奏，古筝又加以点缀旋律，更加渲染了歌曲的民族曲风，渲染氛围。副歌段落，更是二胡作为主奏乐器，古筝演奏五声音阶，还加以弦乐群铺底，民族器乐交相辉映，相得益彰！西洋乐器的加持，却不喧宾夺主，增强了整曲的律动性和立体感；似一张水墨画，行云流水地开始，又浓墨重彩地收尾；流行作曲手法融合民族调式创作，西洋乐器融合民族器乐演奏，层次分明，律动性强，更好地引导听众的思想感情与审美体验！ 除此之外，还有一部分流行音乐采用了戏剧、唱腔等元素，使得歌曲更加新颖、抓耳。如《缘分一道桥》大量使用了秦腔的唱法，曲作者在编曲时将陕北秦腔“急促”和“点状”的旋律拿捏得恰到好处，无论是弹拨类、吹奏类、弓弦类、节奏类都是强有力并且短促的，旋律有明显的点状特征，整首歌曲大气磅礴，富有英雄气概。另一首歌曲，《霍元甲》是 R&B和京剧融合的又一个典范。这段唱腔的使用两次出现在主歌与副歌之间，再配合京剧常用的锣鼓、京胡等乐器伴奏与RAP搭配不但不显生硬，反显得独具艺术魅力[4]。

三、中国风音乐的新发展

作为一名90后的音乐学习者，从小学到中学到大学的音乐课堂，如若不是从小接触学习民族器乐或者声乐的学生，听到教师讲民族民间音乐的内容，或者在电视等媒体上听到一些戏曲等内容的传统音乐，绝大部分学生都会觉得枯燥乏味，如同嚼蜡。可是当谈起《东风破》《菊花台》《青花瓷》《醉赤壁》这样的流行音乐，反之会引起学生的共鸣和兴趣。

以钢琴为例，钢琴作为乐器之王一直受到学生和家长的热情追捧，中国青少年儿童学琴人数稳步递增。当学习者对所学教材的内容、文化背景感到陌生，教材的知识就很难获得迁移，学习者因为无法从其中获得认同感而感到迷茫困惑。笔者于2020年11月18日在太原师范学院第四届音乐节聆听了中国风钢琴创始人，著名钢琴教育家王磊老师的讲座，在本次讲座中他用深入浅出的话语，系统而又不失风趣地讲到他对中国教育观的认识以及中国风音乐如何在中国的音乐课堂中普及等一些问题的理解。讲座结束产生了热烈的反响，包括笔者在内的所有听众都非常认同！的确，中国风在教学中的应用太少了，当我们听惯了贝多芬、莫扎特，从小接触着599、拜厄、小汤，都是为学习更高难度的作品打基础！不断追求如何弹好肖邦、李斯特的作品，反而忽视了怎么去弹好中国作品，又有什么样的作品诠释着中华民族传统文化的富有价值和深刻内涵？！钢琴之外亦如此。

对包含中国元素的音乐作品的诠释，必然要分清所面对的对象为何物，这才可能使音乐表演具备合格的艺术身份。只有建立在作品基础上而形成的诠释，才是符合音乐作品自身规律的诠释，才最具有说服力。通过对中国风音乐作品的研究，深深感受到对于音乐本体诸多构成要素的研究成为能够准确诠释音乐作品的核心支撑。中国元素作品的大火，是音乐创作者智慧的结晶，在整个流行音乐史有着不可替代的作用[5]。

20世纪90年代流行音乐人奠定了早期浪漫主义时期的创作技法，主题的构成与发展和歌词所影射的意象紧密相连，和声技法则是通过宏观意义上的交替大小调手法呈现出明暗、动静不一的音乐情绪，他力求通过不同类型的织体结构以及调式、调性的变化共同绘制出一幅色彩斑斓的音乐“画卷”。

21世纪初，中国风作品歌曲可谓是达到了流行音乐歌曲创作的最高峰，主题动机贯穿于全曲以求得整体艺术的统一性，同主音调式交替运用得更为自如、更加频繁，使得音乐情绪的变化极具戏剧性，在音乐结构上则是秉承歌词内容为主体的递进发展原则。

四、结束语

所谓“中国风”，作为一种创作风格也好，创作手法也好，是流行音乐文化的一部分，中国元素便是中国的文化和中国人的审美标准，中国元素的流行音乐正是承载着厚重的历史文化和民族血脉，汲取着传统文化之精华，有着自己的色彩，民族器乐如二胡、琵琶、古筝、笛子的使用，古诗词韵律的加持，让流行音乐带着听众置身于古代的亭台楼阁，沉醉于山水之间，又时而与古人对话，静静地重温着历史文化，深受听众喜爱。而随着时代的不断发展，创作的不同手法和创新，具有中国元素的流行音乐早已不拘于一种形式，流行音乐属于大众文化， 不仅以其动听悦耳的魅力广泛地传播于广大民众之间， 同时也成为整个流行文化传播的重要媒介和推手。“中国风”这样的音乐人，在创作中不断融合新的元素，如配器的使用，编曲的创新，作词的考量，都为中国元素这一文化形态赋予新的活力！他们不是流行音乐中国风的创造者，他们是中国元素的继承者，将商业化和艺术化有机结合起来，为传统文化的传承与发展提供了很好的范式。需要注意的是，流行音乐中的中国元素，绝不是一首作品加入一些中国民族乐器，有几段戏剧的唱腔那么简单！真正好的作品，无论歌词、旋律、编曲、配器、唱腔的选择都是经过反复的推敲和思考，代表着一种文化意识形态，表达了民族的韻味和精神，希望未来有更多创作“中国风”作品的音乐人，创作出更多优秀的具有中国元素的音乐作品，为民族文化的传承发展献出一分力！

参考文献：

[1]段晓宇.周杰伦“中国风”流行歌曲创作手法探究[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2020（10）：148-150.

[2]王佩雯.方文山中国风歌词的张力之美[J].泉州师范学院学报，2020，38（01）：69-73.

[3]王滔.流行音乐创作中的中国形态[J].艺术研究，2019（06）：60-61.

[4]许晓薇.论中国当代流行音乐中的民族元素[J].北方音乐，2011（02）：47.

[5]吴爽.中国民族元素在当代流行音乐中的体现[J].艺术评鉴，2018（24）：74-76.