中国流行音乐中传统与现代的融合发展

林韵

摘 要：尽管我国现代流行歌曲的发展势头良好，但歌曲、戏曲等传统民间歌曲的发展状况并不协调，长期以来一直与流行歌曲处于对立与排斥的状态。但是，在经过一段时间的差异和冲突之后，随着流行音乐的发展，在音乐审美和歌曲创作中，我们可以发现，流行音乐的创作中会逐渐地将原本与之相抵触的中国传统民族音乐中的某些元素引入，进而使其与现代流行音乐的发展建立高度的关联性。这种具备传统元素的流行歌曲在问世后，获得了出乎意料的成功。这也说明，中国流行音乐中传统与现代元素的融合是颇具前景的，传统文化元素不但能够为我国流行音乐的发展贡献源源不断的素材，而现代流行音乐又能够为传统文化的传承与发展提供助力。因此，传统与现代融合，也就成为中国流行音乐发展的必由之路，也是实现文化传承与音乐发展双向耦合的“双赢”之路。

关键词：中国流行音乐；传统元素；现代元素；融合发展研究

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

在文化多元化发展的现代社会，不同文化元素的相互作用是无法避免的，单一调性的文化又难以符合时代发展的潮流，因此，文化元素的融合是时代发展的必然。对于我国流行音乐而言，纯粹“现代”的流行音乐难以调动广大民众的共鸣感，存在与传统文化剥离的问题；而传统文化的表现形式又不能满足现代民众的精神需求，陷入了发展停滞的困境。因此，为了谋求文化的生存与共赢，流行音乐中传统与现代的融合是必然选择，也是为未来一段时间内流行音乐发展的主要方向。

一、中国流行音乐主要体现的价值

（一）成为当代音乐的文化符号

流行音乐又称“通俗音乐”，它不但词作通俗易懂，曲调情感饱满、富有感染力，而且还能够借用新媒体时代社交平台、短视频媒体的影响力，实现附加价值与影响力的成倍增长，一举成为当代最具影响力的文化符号。例如，备受青睐的音乐节为年轻人提供了一个表达个人情感、寻找心灵家园的好时机，同时，年轻人采用录像、二创等形式的自发支持又提高了其传播效率[1]。从某种意义上来说，青年群体对流行音乐的崇拜的确推动了流行音乐的传播和发展，拥有更大发展空间的流行音乐便能够轻而易举地对社会生活起到一定作用，对大众的审美起到深刻的影响和指导作用。伴随着社会经济的持续发展，人们的生活水平不断提升，人们的需求也从单纯的物质需求拓展到了丰富的物质需求和精神需求相结合，在追求艺术美感的风潮下，形成了对流行音乐和时尚文化的崇拜，又促进了流行音乐的持续发展。总而言之，流行音乐作为当代重要的文化符号，与公众审美的联系尤其紧密，二者形成了相互促进的关系。另外，伴随着流行音乐的兴盛，它的影响力最终也会扩展到经济发展的各个方面。例如，流行音乐演唱会的举办推动了供货商、场地提供方的发展，原本单纯的演唱活动，也逐渐发展成了集购物、展示等功能于一体的综合性活动，在经济和文化的双重领域中，都起到了很大的推动作用[2]。

（二）印证社会精神文明的富强

流行音乐的崛起和持续发展，与民众思想解放的影响是分不开的，民众对艺术美的不懈追求，最终也将反过来作用到流行音乐的发展上，使其朝着完美、多元的方向发展。这一特点也使得流行音乐可以紧跟时代的发展步伐，并伴随着人类社会的进步而变得越来越完善。

对此，我国民众自春秋战国时期开始就对音乐思想有了很深的认识，儒家、道家都对音乐有自己独特的理解。其中，儒者提倡乐道，相信乐道可以在某種程度上辅助治国；而道家“大音希声”观念则主张乐曲应该是天然的、不加修饰的自然之音。而现代流行音乐的发展也表明：在新的时期，流行音乐肯定也可以促进社会稳定，充实民众的文娱生活，为社会精神文明的建设提供充足的养料[3]。

（三）顺应了公众对娱乐的期待

流行音乐则往往会通过使用反复的旋律和歌词来加强歌曲的感情，从而在听众的心里产生一种强烈的共鸣。现在的流行歌曲，大多都是用来表现创作者的心境，譬如创作者生活中的压力、人生中的挫败，都可以成为创作的主题。流行音乐正是利用这点使听众“感同身受”，帮助听众释放自己的压力，或是通过音乐来抚平自己的心灵。总体而言，虽然流行音乐没有古典音乐那么细腻，但是比起“高处不胜寒”的古典音乐，它更能够展现出独属于人间的“温情”，又恰恰是因为这种人文关怀，流行音乐才能在众多的音乐类别中脱颖而出，成为最受民众青睐的一种[4]。

二、中国流行音乐中现代元素的体现

（一）具备现代风格的器乐演奏

从根本来看，流行音乐本身就具备“流行”的通俗特征，所以流行音乐的创作并没有太高的门槛，它的曲调简洁，歌词通俗易懂，与日常生活的联系尤为紧密，也更容易引起听众的共鸣。随着现代科技的发展，现代流行器乐、计算机混音技术不断成熟，诸如AUTO TURN等新元素的加入使音乐更富有层次感，能够为听众带来更加丰富的听觉体验。

（二）具备现代风格的词作旋律

现代流行音乐最大的特点就是用歌手的声音和深厚的情感来吸引观众，脍炙人口的歌词不仅减少了传唱的难度，还赋予了作品更多的生活色彩，使现代流行声乐作品更易于被各个年龄层的观众所喜欢。此外，个性鲜明的歌手也为流行声乐的发展提供了更多的可能性，歌手风格迥异的嗓音条件在很大程度上增加了流行声乐作品的演唱深度，也更容易引发观众的共鸣[5]。

三、中国流行音乐重传统元素的体现

（一）传统民族曲调的应用

在曲调上，目前在我国的一些流行音乐作品中，往往会采用较为整齐的音节排列，充分体现出作品的传统曲调特征。同时，丰富的传统民族曲调可以更好地引发听众的共鸣，从而提高传统民族文化的生活性价值，让作品更容易被大众所接受。以《青花瓷》为例，作品运用了多种民族曲调，通过主、辅音的交替，使作品的旋律更加平稳，利用根植于血脉深处的传统文化“意象”创造出一个意境，将听众的注意力逐步从歌曲本身转向旋律和词作背后的故事。

（二）传统诗词元素的引入

诗歌在我国有着漫长的发展历史，是我国传统文化中不可或缺的一部分。有些创作者在创作流行音乐的时候，就会在词作中添加一些古诗词元素，用一种比较轻松诙谐的方式来展现古诗文，又能够借用诗文的内蕴反映出创作者自身的价值观。在流行歌曲中加入一些诗词元素，可以赋予歌曲一些文化气息，而且，经过妥善的改编，还可以让这首歌更具通俗性。比如，周杰伦的作品《菊花台》，就是以“新诗”的体裁来表现歌曲的“古意”。目前大部分的网络歌曲都在创作中加入了诗词元素，丰富歌曲的整体文化内涵也成为广大流行歌曲的创作方向。将诗词融入流行音乐中，是一种较为普遍的创作方法，可以全方位提升作品的文化内涵，还能让诗词得以广泛传播，实现传统文化与现代流行音乐的协同发展。

（三）传统戏曲唱腔的实践

与其他的元素引入方式相比，将戏曲元素融入流行乐曲中，是一项颇具难度的系统性工程。我国戏曲经过数千年的长足发展，已经成为一种完善的艺术体系，成为我国传统民族文化中不可缺少的一部分，戏曲文化中不仅包含丰富的民族元素，还能够对后来发展的音乐创作产生一定的影响[6]。从创作的地区性角度来看，昆剧、京剧等不同的戏曲，都是建立在不同的地域文化基础上的，因此，地方戏曲元素的引入，就可以让流行音乐的创作也具有“地域化”的特征，不同地方的流行音乐就可以将不同的地方特色融合在一起，从而实现对传统戏曲文化的整体性继承。以《新贵妃醉酒》为例，作品最大的特点就是运用了古典的曲调，摆脱了古典词曲的体裁“束缚”，融入了具有当代文化特点的曲调，在保持“古色古香”的基础上，也使之与当代的主流美学理念相契合，从而为“国风”流行歌曲的发展指明了方向。

四、中国流行音乐中传统与现代元素融合发展的路径探索

（一）传统词作与流行音乐表现形式的融合

传统词作与流行音乐表现形式的融合指的是，对现存的古典诗歌加以重新塑造与翻唱，并充分利用流行音乐的创作特点与表现形式。自《诗经》始，我国传统诗词历经两千多年的发展，形成了极为丰富的内容体系，都可以成为流行音乐的素材，特别是其中的宋代诗歌，在体裁上更是与当代流行歌曲相契合。宋词大多有固定的词牌，并且对声韵有严格的要求，所以它更适合于现代流行音乐的创作。古代词人在创作时，往往会按照词牌的要求一丝不苟地填词，这与流行音乐的创作颇具相似之处[7]。所以，在进行流行音乐的创作时，创作者可以将宋词与流行音乐的表达方式进行融合，实现传统词作与现代流行音乐表现形式的有机融合，从而创作出更多令人印象深刻的作品。

（二）传统文化符号于流行音乐基调中的呈现

“古风”歌曲曾经风靡歌坛，赢得了众多观众的喜爱，而《青花瓷》则是这一时期最引人注目的作品。除了《青花瓷》以外，《阳关调》之类的古典曲目，也得到了民众广泛的认可，这足以说明，即便是在流行歌曲大行其道的时代，传统曲目依旧具有不可抵挡的吸引力。所以，当代音乐家在创作流行音乐的时候，既可以尝试将流行音乐融入古典风格的歌词中，又可以从传统诗歌中吸取营养，用“旧词新唱”的方法，创作出一批既有古典韵味，又深受观众喜爱的作品。

（三）借用传统音乐元素谱写流行音乐“新”曲

流行音乐的创作方式多种多样，并且具有无限的创作潜力，往往创作灵活，这也就是说，流行音乐的创作没有一成不变的规则，无论以什么方式、什么结构呈现出的音乐，只要能引起观众的共鸣，就一定是好的作品。但是，我们也要指出，因为流行音乐的创作有着非常明显的市场化特点，因此，相当长的一段时间内，成熟作品就会掀起某个风格歌曲的创作热潮，符合特征的歌曲会受到欢迎，“非主流”的作品就会受到听众的抵制，最终驱使创作向同质化的方向发展[8]。但是，从目前流行音乐发展的现状来看，流行音乐对传统元素的运用已经越来越明显，这使得目前流行音乐的作曲也变得具有很强的传统气息。在早期，许多音乐创作者以电子小提琴来演奏古风音乐。但是，在一众“国风”演奏团队崛起之后，许多创作者开始以传统音乐为主题，结合现代的表现手法，对其进行改编创新并采用现代的方法来演奏，在市场上也获得了良好的反响，并成功地吸引了许多国际听众的注意。

（四）利用传統戏曲唱腔演绎现代流行音乐

随着中国传统文化于世界范围内的影响日益增强，我国戏曲文化也开始走向世界，在世界范围内拥有众多的爱好者。在此背景下，以适当的方法实现传统戏剧元素和当代流行歌曲的有机融合，便成为当下流行歌曲发展的新趋势。以作品《花田错》为例，作品将西方的变声部与京剧的变声部结合在一起，创作出了别具一格的新曲子，传统的变声部与流行音乐声部的完美结合为听众带来了尤为丰富的听觉体验。又如作品《北京一夜》，这首歌也是将京剧的唱腔和现代流行歌曲的唱腔完美地融合在一起，歌手通过多种表达手段，将京剧的花旦唱腔和老生唱腔完美搭配在一起，从而创造出一种新唱腔，并且，歌曲的旋律也颇具文化意蕴，甚至能够唤醒海外游子的思乡之情，对北京、对中国、对故乡产生无尽的遐想[9]。总体而言，《北京一夜》是一首脍炙人口的名曲，它将传统戏曲元素与现代音乐元素结合在一起，营造出了充满古老韵味的场景，能够引发听众的情感共鸣，也为后续流行音乐的创作指明了方向。

五、结束语

在流行歌曲的创作中，传统文化元素与现代音乐元素应当是相互作用、水乳交融的关系，并不是对立冲突的关系，对任何一种元素的适当运用，不仅可以开辟出一条新的创作途径，还可以大大提高歌曲的艺术魅力。但在具体的创作过程中，音乐创作者应该结合实际需要，或是对传统音乐进行适当的借鉴，以传统音乐的精华为流行音乐的载体赋能；或是采用旧词新唱的方法，以流行音乐的载体实现传统文化符号的“再诠释”与“再解读”；又可以将现代与传统元素相协调，充分发挥每一种元素的优势，提升作品的整体质量，在弘扬传统文化的同时，创作出符合时代精神的流行音乐佳作。

参考文献：

[1]刘鑫.中国传统乐器在现代流行音乐中的作用[J].名家名作，2022（23）：16-18.

[2]李志勇.现代流行音乐中传统戏曲元素的运用——评《中国戏曲音乐史》[J].中国高校科技，2022（01）：后插27.

[3]宋新宇.论中国传统文化与流行文化的融合——以戏曲与流行音乐的结合为例[J].消费导刊，2022（03）：41-44.

[4]王婷.传统民族器乐基因的现代重组——谈“新民乐”现象及其创作趋势[J].艺术评论，2022（02）：144-150.

[5]郎惠遥.浅析电子音乐技术与民族风格流行歌曲的结合[J].戏剧之家，2022（11）：79-81.

[6]贺宇航.中国传统音乐文化的短视频传播研究[J].传媒论坛，2022，5（19）：84-86.

[7]李汶轩.中国传统音乐文化的传承路径研究[J].戏剧之家，2022（29）：69-71.

[8]曲梓萌.中国风流行音乐的特点分析——以《青花瓷》为例[J].黄河之声，2022（13）：52-54.

[9]卓莉莉.中国当代流行音乐创作中的民族化研究[J].鄂州大学学报，2021，28（06）：67-68.