民族声乐演唱中的情感表达

周吉祥

摘 要：音乐与语言的完美融合铸造了声乐艺术。我国民族声乐艺术经过长时间的积淀与发展，已经成了我国民族文化以及人民生活中重要的组成部分。它作为通过演唱者演唱以及情感输出引发听众情感共鸣的艺术形式，演唱和情感二者缺一不可。在声乐艺术表达中，不单单是演唱技巧的展现，更不容忽略的是情感的表达。声乐表演过程也就是情感的表达过程，情感借助语言和声音得以传达，情感是声乐的灵魂，只有抓住了情感才能将歌曲的灵魂传达出来。要想成功地演奏一首作品，歌唱者先要自身能够领悟其中所蕴含的情感，并将这种感悟通过语言以及声音等各种形式的传达展现给观众，激起观众的情感共鸣从而打动观众。可见，民族声乐演唱中情感的把握和传递多么重要。

关键词：民族声乐；情感表达；情感培养

中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

声乐演唱是抒发人类情感的重要方式，也是一门供人欣赏的综合性艺术，良好的舞台表现能够满足人们的视听需求。声乐艺术经过漫长的发展，形成了越来越多的种类和风格，同时也受到越来越多人的喜爱。声乐艺术领域中，表演一首曲子并不是简单地唱完它，这其中更有声音的呈现与把握、技术技巧的施展、情感的投入以及深层内涵的挖掘等。而这些过程想要达到的最终目的就是作品情感的输出，达到与观众深层次交流的目的。可见，声乐作品演唱中情感表达的重要意义。因此，下文笔者将就声乐演唱中情感表达展开详细论述。

一、民族声乐演唱中情感表达的意义所在

任何艺术形式最终都应该是直击心灵的，必须使艺术欣赏者在情感上产生共鸣，从而引发其理性的思考。对于真正的歌唱者来说，歌唱技术应该是为情感表达而服务的，演唱者应该懂得运用技术去控制或者调解声音，达到抒发某种情感的目的。但很多声乐演唱者，在演唱时往往会忽略情感的渲染，而是一味地展现技巧，甚至是全身呆板，面无表情，刻板地照谱演唱，毫无激情，这样的表演是很难打动听众的。

（一）完整呈现作品

情感指的是人类的某种精神体验，我们每个人都是有情感有温度的生物。音乐同样也是人类进行情感表达与交流的方式之一。一方面，不同的个体演唱相同的作品，除了声音、技巧等硬性差距之外，最大的不同则是情感的投入和表达，这也正是不同演唱者自身的特色和风格所在。另一方面，一首曲子成型之初，只是乐谱上的音符文字，要想使其成为有生命有力量的声乐作品，不仅仅需要演唱者再现乐谱上的音符文字，更重要的是挖掘其中蕴含的深层情感，并将其吸收、演绎传达给观众。一首声乐作品主要由歌词和歌谱两大基本元素构成，但作词者和作曲者只能通过文字和音符将自己所要表达的情感记录在纸上，无论他们用何种手段的记录方式，若演唱者在表演过程中没有吸收演绎作品情感，音乐的内在韵律以及词曲作者的内心情感都无法得以表达。因此，要赋予声乐作品生命，歌唱中情感的表达是不可或缺的。因此，我们才将情感称为声乐艺术的灵魂。

总之，歌唱的大忌就是无情感演唱。一名优秀的歌手所应该具备的基本条件就是将歌曲的方方面面真实完整地展现出来。在对民族声乐作品的诠释过程中，歌唱者最大的问题不是演唱什么作品，而是其用何种方式表达它，传达其中蕴含的情感[1]。

（二）拉近歌者与听众的距离

通常，我们所说一个好的表演应该是寓情于声、声情并茂的，也就是在字里行间、举手投足间都应该流露真情实感，这样的演唱才能够吸引人、打动人、感染人。演唱时，不但需要表现良好的声音状态、形体状态，更重要的是情感的适当表达。在创作一首作品时，声音、歌词甚至包括旋律、节奏都是情感的载体，这些部分共同构成一首完整的作品，而作品的生命和灵魂就是各式各样的情感或者情绪。例如，欢快愉悦的、伤感悲痛的、激昂坚定的、平和温暖的等，但无论是哪种情感，都会唤醒人们的情感共鸣，达到心与心交流的效果。因此，声乐演唱的根本目的是进行情感的交流，以某一作品影响人们的情感或意念，从而发挥鼓舞人、振奋人的积极作用。所以说，真正优秀的声乐作品演唱的根本目的是拉近歌者和听众的距离，保证作品是具有灵魂和生命的，这样才能够受到人们的喜爱。

（三）加深对声乐的理解

我国民族声乐艺术在长时间的发展过程中，由于受到不同文化和因素的影响，形式上多种多样，内容上丰富多彩。若声乐演唱者在每一次的表演与练习过程中，均能够科学合理地把握自己的情感，仔仔细细地感受与学习每首声乐作品的情感内涵，必然会将自己的艺术修养提升至一个新的高度，从而加深对声乐艺术的理解，更深层次地认识和感受我国的民族声乐艺术，并且透过音乐本质，全面感知每个作品中的精神力量以及蕴藏在作品中的文化[2]。

二、民族聲乐演唱中情感表达深析

（一）剖析作品内容，了解创作背景，掌握作品的风格基调

演唱者想要完整地表达声乐作品的内涵和情感，前提就是了解作品创作的背景，对于作品创作背景的了解能够奠定情感抒发的基调。那么，演唱者了解了作品是在何种背景下创作出来的，更需要进一步吃透作品，包括作品的歌词和曲式。情感来源于内容，要抓住一部作品的情感基调，全面分析把握作品内容是必不可少的。例如，拿到一首曲子，我们要先根据其内容判定其是喜剧或是悲剧，是欢快活泼的还是伤感忧郁的，也就是说先要掌握风格基调。演唱者必须全面分析作品内容和情节，心里清楚作品的风格基调，这样才能够进一步摸透所要表达的情绪和情感，将自己代入角色和故事情节中，才能够百分之百地将作品情感传达出来。掌握作品词曲有利于更加深刻地体会词曲作者想要表达的内容和情感。对于作品情感的感受则是需要这样一步步深入，并在演唱者头脑中形成特定的印象，在其指引下才能够正确表达作品。

（二）声乐作品情感的细致处理

1．咬字和吐字中的情感把握

歌词是构成一首完整声乐作品的基本元素，也是必备内容。词作者将自己的情感用文字表达出来，那么可以说歌词是情感的载体，因此，咬字和吐字的处理对于作品情感的表达是至关重要的。当拿到一首新作品时，利用歌曲演唱中咬字和吐字的规律熟读歌词有利于更快更好地掌握作品情感。每部作品的情感存在差异，那么歌词的咬字吐字方法也应该各有不同。例如，对于节奏欢快、慷慨激昂的歌曲，咬字吐字应该更加结实、有力；对于热烈、欢快的作品，吐字速度应该加快，但又要保持吐字清晰；当演唱深情、委婉的作品时，咬字速度可以适当放慢，注意吐字柔和。对于地方民歌，可以运用方言渲染气氛，增强演唱的感染力[3]。

2．前奏、间奏、尾声的情感把握

首先，在前奏的情感处理上，前奏是一首歌曲的开头也是情感酝酿、情感带入的重要阶段，这也就是我们经常所说的“未成曲调先有情”。作品的情感随着故事情节会有跌宕起伏，在前奏响起时，演唱者就需要将自己带入角色，运用适当的情绪将观众带入歌曲中。通常来讲，前奏中可以看出作品的主要动机，所谓万事开头难，所以在前奏中带入准确的情绪也不是一件容易的事情，是需要经常反复练习的。很多歌手都是在演唱过程中才能够注入情绪，会留给观众很突然的印象。可见，前奏中情绪的带入起到“过门”的渲染作用，对于整首作品情感的表达是至关重要的。

其次，在间奏的处理上，一首完整声乐作品中间奏起承上启下的作用。所谓演唱即包括“演”和“唱”，间奏期间，唱停止，但“演”不能停止，也就是间奏期间，情绪和情感的抒发不能停止，并且在这期间，还要考虑到下一段的情感是否有变化，有些作品间奏有转调变化，那么对应着情绪也应该随之而变，表演者应该把握好这段宝贵时间，酝酿情绪，让下一段演唱中的情绪情感表演更加自然。此外，间奏期间，演唱者还可以根据作品类型适当与观众交流，调节现场氛围。

最后，在尾声的处理中，面对尾音音乐较长的歌曲，演唱者要保持表演状态，直到整部作品结束。这段时间是观众回味的过程，因此演唱者不能戛然而止，打断表演。演唱者也应该对自己的情感和情绪投入做出调整，让观众意会到表演的结束[4]。

（三）用想象力培养歌唱的情感

在艺术的创作和欣赏领域，想象力是极为宝贵的因素。丰富的想象力能够帮助歌者体会作品中的内涵，并且展开良好的二次创作，运用自己的声音和风格将其传递给观众。所谓想象的过程，就是将抽象的、难以触摸的东西转化为具体的、符合个人生活实际的、能够理解和感知的东西。同时，想象的转化是双向的，它既可以将生活实际上升为抽象的情感表达，又可以将抽象、触摸不到的东西转化为生活实际中可体验的情感或接触到的事物。音乐作为人类表达情感的重要途径，其最终的目的应该是透过音乐的本质，达成人们思想情感上的共鸣。而音乐的想象力是指导声音表达与情感抒发的关键要素。每位歌唱学习者和演唱者，都需要不断地培养和锻炼想象力特征。当演唱者具备丰富的想象力。一方面，演唱者能够运用自己的想象力深入作品中，将音乐、语言和情感融合于一体，形成独特的音乐形象和音乐语言，从而塑造一个良好的音乐形象；另一方面，演唱过程中，任何表演都需要想象力的指引，想象能够帮助演唱者预知不同阶段的情感状态及所需要的效果，从而指导声音、塑造声音。演唱时想象力在很大程度上起到了预知、支配和推动的作用。想象来源于日常生活与学习中，演唱者应当不断丰富自己的精神世界，培养想象力。

（四）增强对作品的分析能力，表达真情实感

任何时候，真情实感才是打动观众的利器。演唱者对作品把握越深刻，情感体会越深入，才能够更加感染观众。这就需要演唱者在表演前做足功课，在不断反复的视唱练习中，对作品有一个全面深刻的理解，感受其中的情绪变化，并且运用自己的歌声和表演将这种起伏表现出来，流露真情实感，直击观众的内心。此外，对于歌曲基调的把握必须准确，每个作品都会有其情感基调，情感基调体现的是作品整体的情感走向，有助于从整体上理解作品，并且清晰地表达作品的主体思想。例如《木兰从军》这首作品，该作品中情感丰富、变化起伏较大，既有深情亲切，又有豪情、焦急，还有依依不舍的情感。这时，把握作品的整体情感基调则尤为重要，它能够帮助演唱者掌握整个感情线以及转折点，准确地准时地转换情感。总之，声乐演唱者应当不断充实自己的知识，开阔眼界，丰富知识，多多欣赏各种风格类别的作品，在不断的学习和锻炼中，提升自己的情感感知和表达能力，让每一次的练习与表演都能够达到情感的真实流露[5]。

三、民族声乐演唱中情感传递应注意的问题

（一）处理好技巧与情感的关系

民族声乐演唱过程中，先要处理的就是歌唱技巧和情感的关系。两者作为表现声乐作品的关键要素，缺一不可，并且两者之间是相互依赖、共同促进和发展的关系。科学的声乐表演应当是保证歌唱技巧与情感表达紧密连接、共同提升的。如果一个表演只强调技巧，忽略情感的表达，那么这个表演必定是没有灵魂的，无法引起人们的情感共振。而如果表演中过分强调情感的表达，则会显得表演过于刻意，往往会产生适得其反的效果。因此，在声乐演唱实践中，必须保证技巧运用与情感表达二者之间的平衡，在达到平衡的状态下，技巧的训练也有助于情感的表达，而情感的带动也可以帮助演唱者进入理想的声音状态，两者共同促进，达到以声传情、寓情于声的良好效果。

（二）处理好声音与情感的关系

演唱讲究“声情并茂”，声音和情感是需要相互配合的。掌握良好的发声技巧和发声方式，有利于情感的抒发。但需要注意的是，发声训练是一个累积的过程，也是传递作品情绪和情感的有力手段，某些特殊情绪是需要通过特殊的发声来表现的。在此期间，不能只侧重发声技巧而忽略情感，因为歌曲的灵魂是情感。声乐作品表演过程中需要做到用“情”带“声”，“声”为“情”设，两者并重才可以达到声情并茂的效果[6]。

四、结束语

民族声乐作品演唱中，情感的力量不言而喻。一首作品中的情感的完整表达才代表着作品的完整呈现，并且起到了拉近与观众的距离以及加深对声乐艺术理解等不可替代的作用。对于演唱者来说，情感的培养和传递需要一个长期的过程，需要在每一次的练习与表演中，认真地理解和学习作品，不断地增进自身的声乐技术，在生活点滴之处培养自身的想象力，充实自身的知识，提升作品分析与情感感知能力，并将其投入在一次又一次的实际锻炼中，用不同的作品感染更多的受众，给他们留下深刻的印象。

参考文献：

[1]孙倩文.浅谈声樂教学中的情感培养[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013（01）：251-252.

[2]徐亚楠.浅谈声乐教学中情感与音乐审美能力的培养[J].音乐时空，2015，10（11）：162.

[3]邵瑞.浅谈声乐教学中情感培养的重要性[J].戏剧之家，2015，15（06）：190.

[4]王贞.论声乐教学中情感培养的意义[J].黄河之声，2015，14（09）：38.

[5]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，1996.

[6]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报（教育科学版），2006（02）：81-84.