新时代舞蹈编导面临的挑战与应对路径研究

【摘 要】当今时代，舞蹈受众群体越来越多，再加上各种舞蹈节目的盛行，舞蹈一时间成为潮流之一，在推动舞蹈发展的同时，也给舞蹈编导提出了更多的挑战。因此，舞蹈编导必须要正视舞蹈发展现状，结合时代发展特色，加强舞蹈编创，提高舞蹈质量和水平。本文主要从舞蹈编导的特征出发，深入分析了新时代舞蹈编导面临的挑战，并提出了具体应对路径。

【关键词】新时代；舞蹈编导；挑战；应对路径

【中图分类号】J711 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）07—103—03

《舞动奇迹》等节目的风靡一时，掀起了舞蹈热潮，越来越多的人喜欢舞蹈，舞蹈也有了更大的舞台，有了更多的展示机会，同时，人们对舞蹈的要求也越来越高，希望舞蹈能够具备特色，能够吸引人眼球，能够展示文化特色。舞蹈编导作为舞蹈的编制、导演，必须要具备较强的理论基础、实践能力，提高文化修养，增强舞蹈编创的独特性，展现舞蹈的艺术魅力。

一、舞蹈编导特征

（一）专业性强

舞蹈编导需要有较强的专业知识，这是进行舞蹈编导的基础和前提，具体包括实践知识和理论知识。需要掌握舞蹈编创的基本要求和理论，则需要了解舞蹈艺术。比如要了解编创技法，如双人舞、独舞、群舞、三人舞等的编创要求和技巧，还要掌握舞蹈过程中舞台音乐、形象、塑造、灯光等要素的设计和构成，同时也要求具备较为科学系统全面的舞蹈学科相关知识。只有这样，才能给舞蹈编导提供感性和理性的认识，提高舞蹈编导的生命力。同时，还要具备较强的实践能力，要能对现代舞、民族舞、古典舞等有较强的了解和认知，能够将其融会贯通，能够具备较强的实践创作经验。

（二）文化素养高

舞蹈编导除了要求有较高的专业知识外，还要求具备较强的文化素养。舞蹈与历史、文学、哲学等学科之间密不可分，相互影响、相互交融。在舞蹈编导过程中，需要加强对文学形象的提炼和挖掘，创造出更具有特色的舞蹈，比如《爱莲说》的舞蹈就是取自《爱莲说》的诗词，通过舞蹈所展示出的高洁形象也是源于诗词中对莲花的描绘和塑造。由此可以得出，舞蹈编导的文化素养在一定程度上能够对舞蹈的文学化、艺术化、审美化都带来较为明显的影响。此外，哲学在一定程度上也能影响舞蹈编导和创作。在舞蹈创作过程中充分融入哲学思想，使得舞蹈所呈现出的肉体、精神、思想巧妙融合在一起，使得舞蹈具有独特的魅力。

（三）创新觉察意识强

舞蹈编导还需具备较强的创新意识和觉察意识。创新意识是舞蹈编导过程中非常重要的内容和标签，是推动舞蹈编导发展的重要因素，社会中的各个方面都可以为舞蹈编导提供创作思路和素材，而创新意识则能将其更好转化为艺术呈现。觉察意识则是更好体现在对素材的选择和取舍上。艺术来源于生活，能够对社会生活中的具体事物进行呈现和反应，觉察力正是体现在对社会生活的具体呈现和反应以及模仿自然方面。舞蹈编导在创作过程中需加强对自然事物的观察，不断提炼和转化，形成艺术形态，展示自然之美。比如舞蹈《雀之灵》就反映出了对孔雀形态的完美呈现和对自然万物的喜爱。

二、新时代舞蹈编导面临的挑战

舞蹈编导在新时代的发展过程中遇到了较多的挑战，想要提高舞蹈编导能力和水平，就要不断提高面对挑战的能力和水平，将挑战转化为机遇，更好推动舞蹈编导的发展。

首先，新时代对舞蹈编导的具体要求。随着新时代的不断发展，人们对舞蹈的兴趣越来越高，也有越来越多的人喜欢观看和学习舞蹈，相应的对舞蹈编导的要求也越来越高，舞蹈编导需要综合考虑多方面的因素，要能够满足观看者的这些需求，也要符合时代特色，紧跟时代潮流，要确保舞蹈所传递出的文化是正向积极的，避免被不良文化所影响和渲染，要保持较强的艺术定力，要能够真正将舞蹈的时代价值发挥出来。因此，在新时代的要求下，舞蹈编导必须要向不同的领域进行探索和研究，要学会取舍和权衡。

其次，新时代对舞蹈创作和表演的具体要求越来越高。舞蹈在创作和表演过程中要充分考虑观众的取向和心理需求，要确保舞蹈创作和表演能够体现出时代文化内涵。因此，舞蹈编导必须加强对编创手法和编创理念的更新和完善，使其更符合时代发展需要。

最后，新时代的发展对舞蹈编导的世界性和民族性也提出了更高的要求。舞蹈是一种特殊文化，能够跨越种族、语言、国度，能够传递情感，激起情感共鸣。因此，舞蹈编导在对舞蹈进行创作时必须要充分考虑舞蹈的世界性属性和民族性属性，要不断提高舞蹈作品的文化底蕴和质量，要确保舞蹈能够在市场中占据较高的评价。同时，还应当加强对民族性文化的融入，要能够反映不同民族的特色，要让世界看到民族的特点，要能够为世界文化的融合和发展提供助力。

三、新时代舞蹈编导创新的有效措施

新时代对舞蹈创作提供了更丰沃的土壤，给予了更宽松的环境，能够让舞蹈元素更加多元，让舞蹈能够自由生长和发展。虽然舞蹈编导在新时代遇到了较多的挑战，但同时也遇到了较多的机遇，舞蹈编导必须加强对机会的把握，要开创更多可能性。

（一）创新理念

想要有效提高舞蹈编导创作能力和水平，就要不断更新创作理念，要加强对时代发展的了解，立足时代现状，加强对舞蹈的创作。新时代，中国的经济社会获得了较为长远的发展，精神内涵和物质形态也有了叫长远的发展和变化，舞蹈编创想要在新时代绽放出异彩就必须要转变思想观念，要加强对当前文化现状的了解和认知，积极进行探索，加强与其他领域的合作和交流，从而为舞蹈创作提供源源不断的养料和灵感，要放弃拿来主义，学会甄别和筛选，创作出高质量的舞蹈作品。同时，互联网、新媒体的飞速发展在一定程度上也为舞蹈创作的飞速发展提供了更多的可能性，舞蹈编导可以加强对计算机技术的了解和学习，借助计算机进行舞蹈模拟，从而提高舞蹈创作的效率和质量。此外，也要加强学习，了解其他国家在舞蹈创作方面的优秀理念和方法，结合本国的实际现状和人们对于舞蹈的取向趋势，不断进行优化和完善，从而形成具有中国特色的舞蹈创作理念和方式，提高舞蹈的受众性。为了更好培養舞蹈编导的文化意识，要积极树立文化自信，引导舞蹈编导善于抓住机遇、审时度势，创作出更优质的作品。

（二）认清本质

想要有效提高舞蹈创作的实力和水平，还应当加强对舞蹈创作实质的了解和认知，要立足于实际情况进行创作，从而有效提高舞蹈创作的能力。新时代，人们对舞蹈艺术的需求更加高质量、高层次，舞蹈在创作过程中也需要充分贴合人们的心理需求和情感需求，要能够切合人们的生活实际，要能反映社会现实。这就要求舞蹈编导要能培养发现美的眼睛，善于捕捉细节，加强舞蹈创作，将舞蹈创作演化为与人们进行沟通和交流的方式，获得人们的认可和信赖。同时，舞蹈编导应当善于探索自然，从自然中获取灵感，创作更别具一格的舞蹈作品。舞蹈编导在创作过程中切记脱离实际，纸上谈兵，否则舞蹈作品将空有华丽的外壳却失去内涵，也无法打动人们，无法发挥舞蹈作品的影响作用和社会价值，更会被历史潮流所淹没和淘汰。同时，在舞蹈创造过程中，要善于融入情感，让舞蹈作品成为情感传递的重要途径，只有具备浓厚的情感，才能提高渲染力和感染力，激起情感共鸣，让观看者更好融入到舞蹈中，感受到舞蹈带来的魅力，提高舞蹈的感染力。

（三）加强传统创新融合

想要有效提高舞蹈作品的能力和水平还要加强对传统和创新的兼顾和链接，有效提高舞蹈创作的能力。应当立足于传统内容，从中吸取养分，进行有效创新，使之成为符合当前时代需要的内容，这才是舞蹈创作过程中应当遵循的创作思路。首先，要加强创造思维的培养。创造性思维不仅是对于舞蹈创作而言有非常重要的影响，对于任何一项工作而言都有非常重要的影响，创造性思维的培养能够让人以更新的角度思考问题，也能有效提高工作的时代性，因此，必须注重培养舞蹈编导的创造性思维。可以多组织即兴舞蹈训练，让舞蹈编导能够在音乐氛围的渲染和熏陶下，自由舞动、即兴发挥，感受音乐带来的魅力，增强舞蹈编导的肢体表达能力和舞蹈想象力，也可以组织动作鞭策活动，让舞蹈编导在相对固定的空间氛围和环境下，通过小组或个人的方式对舞蹈动作进行编创，提高舞蹈编导的空间想象能力和逻辑思维能力。其次，要善于加强对传统内容的了解，从传统视角进行思考。要加强对经典作品和优秀作品的了解和学习，让学生从当前角度思考优秀作品和经典作品在创作过程中所采用的创作思路和艺术形式，从而从经典作品中获得灵感，有效提高舞蹈创作能力和水平。

（四）创新表现手法

想要提高舞蹈编导的创作能力就应当不断优化舞蹈表现形式和手法，突出独特性。舞蹈编导必须要有较为扎实的理论基础和舞蹈实力，要善于借助自己的肢体动作来传递情感。同时，舞蹈编导还需要充分借助想象力，善于推陈出新。随着舞蹈的受欢迎程度不断提高，舞蹈越来越走进人们的视野，舞蹈创作越来越多，但同时舞蹈动作的雷同性和一致性也越来越高，很多舞蹈动作缺乏新意，无法真正给予人们较强烈的视觉冲击，因此在一定程度上影响人们对舞蹈的评价和肯定。这就要求舞蹈编导能够充分发挥想象力，善于创作与众不同的舞蹈动作，能够对使用频率较高的动作进行适当放弃和演化，从而有效突出舞蹈的独特性，让舞蹈给予人们更强烈的视觉冲击，获得更强的标签，提高传承度和影响力。

（五）突出民族特色

想要提高舞蹈的影响力就应当加强对舞蹈主题的创新和发展，善于融入民族特色，突出民族属性，获得更多认可。中国是多民族国家，各个民族的特色非常鲜明，而民族特色又是非常宝贵的财富，善于利用和引入民族特色，能够有效提高舞蹈的独特性，也能吸引更多群众的目光。这就要求舞蹈编导能够了解不同民族的具体文化和舞蹈特色，要能够深入到民族原住民的居住地，与其进行沟通和联系，了解他们的生活现状、精神面貌、舞蹈特色等内容，从而更好融入到舞蹈作品中，让舞蹈作品具备独一无二的特点。比如《云南映象》就是将民族舞和时代特色紧密融合所形成的特色舞蹈，充分展示了云南的民族风情，成为舞蹈作品中的典型，获得了人们较高的认可和评价。

（六）舞蹈人才培养

舞蹈编导作为舞蹈创作的重要力量，必须加强对舞蹈编导的重视和培养，要提高舞蹈编导的素质和水平。学校要承担起人才培养的责任和使命，要加强人才培养力度，提高人才培养质量。首先，应当加强实践课程的比重，在实际教学过程中，要详细讲解理论知识，但不必要将过多的时间和精力都放置在提高理论知识上，而应当着重于培养学生的实践能力，要让学生有充分的时间和机会感受舞蹈、感受音乐，提高学生的舞蹈创作能力和水平。其次，要加强文化课程教学。舞蹈编导想要提高作品创作的能力和水平，就必须要具备较强的文化修养和素质，只有这样在舞蹈创作过程中才能突出舞蹈作品的文化内涵，也才能使舞蹈作品真正具有价值。因此，学校应当设计与艺术和文学相关的文化课程，增强学生的知识储备，开阔学生视野，提高学生的文化修养。最后，学校也需要积极提供展示的机会和渠道，让学生感知自己的能力和水平，从而有效提高学习的积极性和主动性。学校要多输送学生参与舞蹈创作的相关比赛，让学生在比赛过程中检验自己的学习成果，找到自己学习过程中存在问题和不足，从而更好明确改进方向，不断提高自我，也能帮助学生在比赛过程中交到更多志同道合的朋友，保持对舞蹈编创的兴趣，更好坚持下去，成为舞蹈编创的人才，为舞蹈的发展助力。

四、结语

新时代，对舞蹈编导人员提出了更高的要求和标准。因此，舞蹈编导人员必须具备较强的舞蹈理论知识，掌握舞蹈编创的方式方法，具备较高的文化素养，不断优化设计理念，立足于新时代发展特色，提高创造作品的文化底蕴，提高编导的创新能力和觉察能力，加强对优秀传统文化元素融入，不断进行创新，丰富舞蹈表现形式，加强舞蹈人才培养，从而有效促进舞蹈的发展。

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作者簡介：冯婧（1988—），女，河南郑州人，硕士研究生，助教，研究方向为舞蹈艺术。